淺談花鳥畫在陶瓷上的表現(xiàn)形式

王磊　陳紅　陳秀艷

摘要：陶瓷是中華民族的重要身份代表，花鳥畫是陶瓷藝術(shù)的重要表達(dá)形式。陶瓷藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，自古至今藝術(shù)家都在不斷的探索花鳥畫的表現(xiàn)形式也取得了可喜成績(jī)。

關(guān)鍵詞：花鳥畫；陶瓷；表現(xiàn)形式

中圖分類號(hào)：J527；J212 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2018）23-0182-01

中國(guó)傳統(tǒng)花鳥畫有著悠久的歷史，根據(jù)出土的陶瓷標(biāo)本顯示來(lái)看，動(dòng)物畫與花鳥畫占了陶瓷畫的76%，已經(jīng)是絕對(duì)的多數(shù)了?；B畫又可以分為寫意花鳥畫和工筆花鳥畫兩種。其中寫意花鳥畫表現(xiàn)在造型上，重形似又不拘泥于形似，更多的融入了創(chuàng)作者的情感情思，在筆墨方面也更加簡(jiǎn)練，具有不可變易性。工筆畫則更加注重形似，把花鳥的結(jié)構(gòu)剖析的淋漓盡致。然而陶瓷畫無(wú)論是工筆畫還是寫意畫都更注重神韻，也就是所謂的意境，形似神似相統(tǒng)一。

唐代長(zhǎng)沙窯釉下彩繪畫水平最突出的是花鳥畫，其中最重要的是兩點(diǎn)：一是真實(shí)的反映了湘江水邊的禽鳥動(dòng)物自然生活，二是激情奔放的筆調(diào)。在當(dāng)時(shí)，工筆畫與寫意畫大放異彩。長(zhǎng)沙釉下彩的花鳥畫，雖然都是幾筆很簡(jiǎn)練的勾勒，但這種簡(jiǎn)單的程式化的勾勒是相對(duì)寫實(shí)的。如唐代青花釉蓮荷紋瓜形壺表面上的花朵由于外輪廓的用線和用筆都比較潤(rùn)，花筋的線淡雅而有力，使得話多呈現(xiàn)含苞欲放的姿態(tài)，荷葉也能看出正面和側(cè)面，并且荷葉和葉柄的用線使得畫面似乎呈現(xiàn)出清風(fēng)吹來(lái)的詩(shī)意。更有荷花的花瓣呈現(xiàn)出來(lái)的是盛開(kāi)之勢(shì)，線條及其用筆以及畫面歲月的斑駁感，都讓人有了秋風(fēng)吹來(lái)之意。一個(gè)畫面每天定量的重復(fù)表現(xiàn)出的那種信筆熟練正是長(zhǎng)沙窯釉下彩酣暢淋漓的用筆基礎(chǔ)。

宋代花鳥畫在陶瓷上的表現(xiàn)形式又達(dá)到了一個(gè)發(fā)展新高度。眾所周知，宋代以詞見(jiàn)長(zhǎng)，宋詞善于把自己內(nèi)心的情趣寄情于自然花鳥，因而不斷地吟唱出花情鳥語(yǔ)彌漫在天地間。與之相稱的便是宋人花鳥畫，深入細(xì)致的發(fā)現(xiàn)自然之美，花鳥之美，在后世的花鳥畫的發(fā)展留下重要的影響。對(duì)磁州窯釉下彩的花鳥畫的民間藝術(shù)有重要的作用。因此，磁州窯釉下彩的表現(xiàn)形式可以分為三類：

第一類，宮廷院體花鳥畫。

最早追溯唐代長(zhǎng)沙窯釉下彩花鳥畫所沒(méi)有的折枝花鳥畫形式，發(fā)展到磁州窯達(dá)到了較為成熟的高度。例如宋代磁州窯圓腰形白地黑彩花鳥紋、枕宋代磁州窯八角形白底黑彩花鳥紋枕，這種折枝花鳥畫，以一枝一鳥的微妙細(xì)膩的描繪，迎合了內(nèi)心情趣與時(shí)代的審美。在那個(gè)時(shí)代，其花鳥的空間、思維、審美，都是在迎合人們與時(shí)代的需求，都能成為詞聲、畫面。這種畫面感能準(zhǔn)確的來(lái)傳達(dá)人們豐富多情而敏感優(yōu)柔的內(nèi)心世界。例如《浣溪沙》中的“蜻蜓過(guò)處立汀花，此情此水共天涯”正好應(yīng)對(duì)了河北博物館藏的“磁州窯蜻蜓點(diǎn)水紋枕”，蜻蜓在畫面的主要部分自上而下，緩緩地立在水面，微微卷起的尾巴似乎在做點(diǎn)水狀，整個(gè)畫面詩(shī)意盡顯，清新自然。

第二類，宮廷中的文人墨竹畫。

墨竹最早考究在唐代，五代也有表現(xiàn)，但是到了宋代，墨竹在宮廷中流行起來(lái)。磁州窯陶瓷繪畫與墨竹有著不解之緣。宋代皇帝趙佶也畫墨竹，其中《四禽圖》和《寫生珍禽圖》都有墨竹的表現(xiàn)。趙佶畫墨竹既講究結(jié)構(gòu)又講究用勢(shì)用筆，磁州窯釉下彩墨竹把這種感覺(jué)體現(xiàn)的淋漓盡致。趙佶的《寫生珍禽圖》墨竹，宋代磁州窯白地款黑竹葉紋枕，兩件作品對(duì)于竹子形都很相似，特別是趙佶的墨竹在兩葉交叉處會(huì)留白線以達(dá)到分出前后葉的技法。

第三類，抽象化的花鳥畫。

以抽象的紋飾圖案在陶瓷上表現(xiàn)出來(lái)，最具代表的是宋代磁州窯白釉黑花牡丹紋瓶，瓶上的牡丹紋飾每一筆都極具神韻，這種抽象的紋飾表現(xiàn)秩序不雜不亂，十分生動(dòng)的表現(xiàn)出了牡丹的生命力。

直至明清時(shí)期，在景德鎮(zhèn)的青花瓷繪畫中，花鳥畫的數(shù)量只增不減。明清時(shí)期可分為官窯和民窯兩種。

明代的官窯以宣德朝著稱，宣德青花充分的把帝王氣象和畫家靈氣表現(xiàn)出來(lái)。之所以會(huì)有這種表現(xiàn)當(dāng)然與當(dāng)時(shí)的皇帝朱瞻的個(gè)人審美和情趣有莫大的關(guān)聯(lián)。宣德陶瓷罐上的花鳥畫也是反映了宣德皇帝的藝術(shù)愛(ài)好。

到了清朝官窯就有了新的構(gòu)圖設(shè)計(jì)，清朝青花花鳥畫也充分發(fā)揚(yáng)了明代清雅高潔的格調(diào)。明清時(shí)期的民窯青花花鳥畫陶瓷，具有靈動(dòng)的筆觸，自由的性情，生動(dòng)的意趣，活潑的構(gòu)思，完整的表現(xiàn)了中國(guó)繪畫的“氣韻生動(dòng)”境界。因此特別具有一種不拘一格的生命活力。民窯花鳥畫奔放瀟灑的特點(diǎn)與明清時(shí)期文人大寫意有著緊密的聯(lián)系。經(jīng)過(guò)對(duì)一些陶瓷的欣賞和研究，深刻體會(huì)到中國(guó)的陶瓷源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。

上述花鳥畫在陶瓷上的表現(xiàn)形式內(nèi)容僅僅是對(duì)唐、宋、明、清四個(gè)朝代。就工筆畫和寫意畫簡(jiǎn)要的概述了陶瓷花鳥畫在不同時(shí)期的藝術(shù)特色，以個(gè)人的欣賞視角把陶瓷花鳥畫表現(xiàn)形式與大家分享，充分展現(xiàn)陶瓷花鳥畫的魅力。