理工類高校音樂學專業(yè)聲樂學習現(xiàn)狀與思考

摘要：理工類為主的高等院校音樂學專業(yè)在培養(yǎng)目標、就業(yè)前景等方面和專業(yè)藝術院校和師范類大學的學生存在一定的差異，故在培養(yǎng)模式、課程設置、教材建設、教學曲目選擇等方面，理工類為主的高校的音樂學專業(yè)應該遵循其實際特點而建立自己的教學模式。本文筆者根據(jù)長期一線聲樂教學實踐，針對理工類高校聲樂學生的現(xiàn)狀和解決措施提出自己的一些思考，以期為理工類大學的聲樂教師及學生提供可參考的思路。

關鍵詞：理工類地方高校；聲樂專業(yè)學習；聲樂教學思考

我國現(xiàn)階段綜合類師范大學及理工類為主的高校的音樂學專業(yè)聲樂培養(yǎng)現(xiàn)狀多數(shù)是按照《全國普通高等學校（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》以及《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)必修課程教學指導綱要》來執(zhí)行。根據(jù)內部特點的異同而教學方式不同的見解，未見有詳盡的分析及思考。音樂學專業(yè)是一門實踐性非常強的學科，專業(yè)音樂院校、師范院校、理工院校大都有音樂學專業(yè)，培養(yǎng)模式大同小異，因為最終的培養(yǎng)目標不同，故應該在培養(yǎng)過程中體現(xiàn)其差異性。以我工作的單位廣東石油化工學院為例說明，我校原有的藝術系發(fā)展為現(xiàn)在的藝術與設計學院，聲樂表演專業(yè)是其中最大的一個專業(yè)，每年招收的120名學生都要學生聲樂，凸顯了聲樂教育在理工類大學也非常重要。而聲樂教學也一直在探索之中，到底是模仿專業(yè)院校的精英培養(yǎng)模式還是大眾師范培養(yǎng)模式未有完全的定論，這其實也是眾多理工類高校在音樂學專業(yè)聲樂專業(yè)培養(yǎng)的一個老生常談的話題，每種培養(yǎng)方案都有其利弊。原則是：根據(jù)學生與學校的實際情況，使學生在就業(yè)時能夠勝任社會的實際情況而制定的教學方法就是好的方案。由此，列舉一下理工類高校聲樂專業(yè)常見的問題和解決的辦法和大家一起探討，希望給給同行及學生提供一些思考。

一、理工類高校音樂學專業(yè)聲樂學習現(xiàn)狀分析

我國現(xiàn)階段理工類大學的聲樂學習現(xiàn)狀過于有兩種分化，一則是夸大理工類大學的理工性，聲樂學科重視程度不夠，導致音樂學科中最重要的專業(yè)學生不夠，學生畢業(yè)競爭力比不上音樂學院和師范類大學的學生，沒有能力舉辦專場音樂會，或者考上碩士研究生的學生偏少，這種現(xiàn)象特別體現(xiàn)在理工類大學音樂學專業(yè)的學生身上，以至于以后就業(yè)大多的聲樂學生只能轉行從事跟音樂無關的工作，違背了音樂教學的初衷。

另一個突出的問題就是專業(yè)急于求成。聲樂學習是一個漸進的過程，也是一個量體裁衣的過程，高考中專業(yè)最好的學生基本已經考入專業(yè)音樂學院，所以用這個相互攀比的標準來衡量自己很有可能就導致急于求成，拔苗助長。專業(yè)聲樂教學中最重要的就是學會如何呼吸，一個會呼吸的歌者才能成為一個專業(yè)的聲樂學習者，當我們做到會呼吸之后又要面臨聲音的統(tǒng)一性等技術問題，只有掌握了基礎的聲樂技巧才能越來越好。專業(yè)性的聲樂沒有捷徑，必須腳踏實地，一步步攀登歌唱的高峰。而實際情況是，現(xiàn)在理工類院校的年輕聲樂學生，不顧事物的發(fā)展規(guī)律而一味追求難度，這無疑是揠苗助長，適得其反，也往往不能取得預期的效果。

二、理工類高等院校音樂學專業(yè)聲樂學習的思考

理工類大學音樂專業(yè)的學生，在目前“新師范”的背景下，往往在培養(yǎng)目標及課程設置更傾向于師范院校的培養(yǎng)系統(tǒng)。其要求學生不僅能唱、能教、能說、能彈、能寫。具體表現(xiàn)在聲樂方面就是要有聲樂具備一定的歌唱技巧，具備一定的示范能力、教課能了等。作為新時代的中小學音樂教師，只有正真理解歌唱技巧與方法才能教的更加容易理解，同時還應具備一定的即興伴奏的能力，不能只會唱不會彈。同時不能單一的教育學生的歌唱能力還要兼顧學生的理解與感悟?，F(xiàn)在的聲樂教學太過單一不能促進學生的全面發(fā)展，學生對歌曲理解，情緒的把握都不夠精準，隨著社會的發(fā)展我們的音樂學專業(yè)的學生更加注重的是全面綜合的發(fā)展這樣才能適應社會的需要。具體有以下幾點思考：

（一）加強舞臺實踐的重要性

聲樂是一個實踐性較強的課程，充分體現(xiàn)在他的歌唱舞臺適應的能力，聲樂是一門不同于其他學科的藝術，它的根本特點在于它的舞臺實踐性。聲樂學習的成果必須要舞臺和觀眾的統(tǒng)一檢驗，積極參加比賽與演出，不僅能幫助學生將學習的成果從量變到質變飛躍，在演出與比賽開始之前的準備過程，就是不斷提高學習的過程。通過舞臺演出的實踐，不僅能夠展示學習成果，還能從中發(fā)現(xiàn)不足與缺點，從而進行反思，鞏固學習成果，不斷進步。也只有通過豐富多樣的聲樂實踐，才能促進了學生的學習聲樂的熱情，促進學生的全面的發(fā)展。

（二）加強歌曲即興伴奏的重要性

即興伴奏教學主要是針對音樂學專業(yè)的學生，將來可能會從事教育行業(yè)的學生所要求的，他們主要培養(yǎng)的是中小學音樂教育者。即興伴奏與聲樂是息息相關的，伴奏往往大多數(shù)為歌者服務。即興伴奏是一個綜合較強的學科它要求我們既要會鋼琴同時還要會聲樂、和聲。在我們的聲樂學習中，學好即興伴奏應具備扎實的鋼琴基礎與基本的和聲知識，鋼琴彈奏能力是彈伴奏的基礎，而在彈好鋼琴同時想彈好即興伴奏又要有一定的和聲知識作為支撐，只有學好和聲才能配好伴奏。并應該準確把握作品的情感與風格，只有真確理解作品我們才能選擇合適的和聲作為肢體配出優(yōu)美的伴奏讓歌唱者，聽者跟隨著音樂的情境而觸發(fā)共鳴，達到整首作品演出的效果。

在理工類高校聲樂專業(yè)的培養(yǎng)與教學中我們要堅持用矛盾的觀點看問題，堅持兩點論與重點論相結合。聲樂既是一門感性的學科，同時也是一門理性的學科，然而我們現(xiàn)在很多聲樂學習者都不注重這方面的問題，在演唱上一味要求唱難度大的作品，從而忽視了最基本的東西。面對新時代背景下的教育方向，理工類院校要適當?shù)刈龀鲛D型，對人才培養(yǎng)合理定位，必須深化改革地方高校音樂學科聲樂課程教學的方式和教學內容，同時注重用團隊和個人相結合的實踐訓練和舞臺展示來提高學生的實踐能力。

理工類大學音樂專業(yè)聲樂學習的過程應該符合當今社會發(fā)展的需要，同時也應該符合聲樂學科發(fā)展的規(guī)律，不能盲目追求作品的難度。同時，理工類大學音樂專業(yè)的學生，在學習聲樂的過程中，應積極擺正聲樂學習心態(tài)，任何一種極端的“學”與“不學”都對學習本身不利，有了好的學習心態(tài)后，全面學習與音樂相關的知識，才能有助于我們提高自己的審美觀點，適應當今社會發(fā)展的需要。

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作者簡介：陳彤，女，1981年4月出生，碩士學位，講師職稱，廣東石油化工學院藝術與設計學院聲樂教師，研究方向：聲樂教學與演唱。