談?wù)劵B瓷畫的審美內(nèi)涵

金天玉 金紅英

在藝術(shù)的茂密森林中，每一棵藝術(shù)之樹不論大小都在所謂的“美學(xué)森林法則”中生存，順應(yīng)時代審美的樹長成參天大樹，也會因為時代的審美褪去而瞬間枯死，不論是哪一種藝術(shù)都是如此。像是原始時期的彩陶，商周盛極一時的青銅器，唐宋大興的金銀器和漆器都是很好的例子，他們都因為另一件工藝的興起而漸漸退出歷史舞臺，雖說時至今日也依然有人會傳承著這些工藝，但是他們輝煌的時代已經(jīng)不復(fù)存在了。這種情況背后產(chǎn)生的原因很簡單，實質(zhì)上就是這種工藝在實用性上、制作難易程度上以及美觀上都不如這個新的工藝，直接導(dǎo)致變更甚至替代。但是，不論如何變更或者替代，只要它的審美意義和實用意義還尚存，這門工藝就會一直被人們傳承下去。

在這些工藝變更中也不乏一些“參天大樹”，比如說陶瓷。嚴(yán)格來說應(yīng)該是瓷器。為什么呢？陶和瓷實質(zhì)上也屬于兩種東西，他們的原料一個是瓷泥一個是陶泥，并且在燒制溫度、燒成方法、表面處理、使用感受和敲擊質(zhì)感來看都是大相徑庭。陶器中的仰韶文化彩陶、龍山文化黑陶，還有用來墓葬的彩繪陶，加上唐三彩陶器都是陶器發(fā)展的佼佼者，一直到了瓷器的出現(xiàn)改變了陶器一枝獨秀的局面，使得陶瓷遭遇滑鐵盧，產(chǎn)品銷量寥寥無幾了。瓷器的原始形態(tài)是青瓷。青瓷色調(diào)的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化鐵，在還原焰氣氛中焙燒所致。但有些青瓷因含鐵不純，還原氣氛不充足，色調(diào)便呈現(xiàn)黃色或黃褐色。青瓷以瓷質(zhì)細(xì)膩，線條明快流暢、造型端莊渾樸、色澤純潔而斑斕著稱于世。三國兩晉南北朝后，南方和北方所燒青瓷開始各具特色。北方青瓷類銀類雪，南方青瓷類玉類冰。北方青瓷胎體厚重，玻璃質(zhì)感強(qiáng)，流動性大，釉面有細(xì)密的開片，釉色青中泛黃色；南方青瓷，一般胎質(zhì)堅硬細(xì)膩，呈淡灰色，釉色晶瑩純凈。

青瓷的發(fā)展是瓷器走向繁盛的里程碑。到了宋代，瓷器遍地開花，每個窯口都有自己的“獨門絕技”，可以說是瓷器發(fā)展的全盛時期。伴隨著官汝哥定鈞五大名瓷，其他的品種也是獨有風(fēng)格，各具特色。其中的磁州窯就開啟了“畫瓷”的時代。磁州窯是中國古代北方最大的民窯體系，也是著名的民間瓷窯，有“南有景德，北有彭城”之說。磁州窯創(chuàng)燒于北宋中期，并達(dá)到鼎盛，南宋、元明清仍有延續(xù)。其得名于宋時的磁州，也就是今河北省邯鄲市峰峰礦區(qū)的彭城鎮(zhèn)和磁縣的觀臺鎮(zhèn)一帶。磁州窯第一次運(yùn)用吸收了傳統(tǒng)的水墨畫和書法藝術(shù)的技法，創(chuàng)造了具有水墨畫風(fēng)的白地黑繪裝飾藝術(shù)，開啟了中國瓷器彩繪裝飾的先河。它的裝飾技法突破了當(dāng)時流行的五大名窯〔汝、官、鈞、哥、定）的單色釉局限，運(yùn)用了數(shù)十種豐富多彩的裝飾技法。

也正是“畫瓷”時代的來臨，工匠藝人們紛紛將國畫搬上了瓷器?！按僧嫛弊匀坏匾灿蓄}材之分。和國畫一樣，瓷畫大體分成三個類別，人物、花鳥和山水。今天我們主要來說一說“花鳥瓷畫”。它從何而來？如何裝飾？它的審美內(nèi)涵又是什么？讓我們一起來探索。

凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，都稱之為花鳥畫，又可細(xì)分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科?；B畫的起源很早，天水放馬灘出土的戰(zhàn)國末期木板畫《老虎被縛圖》，是已知最早的獨幅花鳥畫，美國納爾遜·艾京斯藝術(shù)博物館所藏東漢陶倉樓上的壁畫《雙鴉棲樹圖》，也是較早的獨幅花鳥畫?；B畫發(fā)展到兩漢六朝則初具規(guī)模。南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。然而提到花鳥畫就不得不提起五代時期的黃荃和徐熙兩位大家了。這兩位都畫花鳥卻風(fēng)格迥異，開創(chuàng)了寫意和工筆流派的先河。人們用“黃家富貴，徐熙野逸”的評價來概括二家的不同藝術(shù)風(fēng)格。黃笙是五代時西蜀畫院的宮廷畫家，歷仕前蜀、后蜀，官至檢校戶部尚書兼御史大夫，后來入宋，擔(dān)任太子左贊善大夫。以工畫得名，擅花鳥，師刁光胤、膝昌苑，兼工人物、山水、墨竹。其花鳥畫重視觀察體會花鳥的形態(tài)習(xí)性，所畫翎毛昆蟲，形象逼真，手法細(xì)致工整，色彩富麗典雅。因他長期供奉內(nèi)廷，所畫多為珍禽瑞鳥，奇花異石，畫風(fēng)工整富麗，反映了宮廷的欣賞趣味，因而被稱為“黃家富貴”。而徐熙出身于“江南名族”，生于唐禧宗光啟年間，后在開寶末年隨李后主歸宋，不久病故。一生未官，郭若虛稱他為“江南處士”，沈括說他是“江南布衣”。其性情豪爽曠達(dá)，志節(jié)高邁，善畫花竹林木，蟬蝶草蟲，其妙與自然無異。在畫法上他一反唐以來流行的暈淡賦色，另創(chuàng)一種落墨的表現(xiàn)方法，即先以墨寫花卉的枝葉蕊萼，然后敷色。他在所著《翠微堂記》中自謂“落筆之際，未嘗以敷色暈淡細(xì)碎為功”。其作品，有“意出古人之外”而創(chuàng)立了“清新灑脫”的風(fēng)格。造成其二者風(fēng)格流派不同的原因很多，主要是由于這幾點。首先，兩者師承關(guān)系不同。黃筌師承唐代的刁光胤等所謂的正統(tǒng)派，徐熙師承關(guān)系不明顯，主要靠師法自然和體驗生活來發(fā)揮他的獨創(chuàng)精神。其二，題材不同。黃筌多取材于宮中的珍禽瑞鳥，名花奇石，徐熙善畫自然中的題材。其三，表現(xiàn)技法不同。黃筌妙在賦色，用筆極新細(xì)。不見墨跡，以輕色染，謂之寫生，徐熙的主要特點是“落墨為格”。其四，格調(diào)不同。黃筌追求形象的真實和畫面的生趣，而徐熙追求生動活潑的筆墨情趣和樸實淡雅的格調(diào)。黃徐異體實則為兩種美學(xué)風(fēng)格，他們兩者有著不同的審美內(nèi)涵。

到了元代花鳥畫受宋代文同、蘇軾的影響，出現(xiàn)了一批專門畫水墨梅竹的畫家，他們以柯九思、仉瓚、吳鎮(zhèn)、王冕為代表，表現(xiàn)了文人的“士氣”。而清代石濤、惲壽平、朱耷和揚(yáng)州八怪等都在花鳥畫發(fā)展史上占有重要地位，特別是八大山人以其獨特的繪畫語言，表現(xiàn)內(nèi)心的憂傷與家國之痛，其筆墨與造型均獨樹一幟。而惲壽平的沒骨花卉則在黃徐體異中得以綜合與發(fā)展，為花鳥畫新辟蹊徑。

這些不同風(fēng)格的國畫花鳥的畫家和畫作被工匠和畫家們搬上了陶瓷這個載體。他們的花鳥瓷畫基本上就是以國畫花鳥為藍(lán)本進(jìn)行的創(chuàng)作升級。在表現(xiàn)技法上，花鳥瓷畫又分為了釉上表達(dá)和釉下表達(dá)。

首先，我們來說一說釉上表達(dá)，也就是我們常說的釉上彩瓷。它是用各種彩料在己經(jīng)燒成的瓷器釉面上繪制各種紋飾，然后二次入窯，低溫固化彩料而成，通常包括彩繪瓷、彩飾瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及琺瑯彩等。其歷史發(fā)展的起源在北齊，范粹墓就曾出土相當(dāng)精美的白彩綠彩器，在許多晉青器上也能看到赫彩點飾。真正成熟的以繪制紋飾而著稱的釉上彩器始見于唐代長沙窯。到了宋代，磁州窯的興盛也為釉上彩瓷添油助燃，金至元代磁州窯紅綠彩開創(chuàng)了明代五彩瓷的先河，到了明中、晚期的成化、嘉靖、萬歷時期，五彩瓷的制作達(dá)到了極高水準(zhǔn)。清代是釉上彩瓷的大集成時期，琺瑯彩、古彩、粉彩都是清代彩瓷的代表。康、雍、乾三朝的五彩及粉彩奢華優(yōu)雅，繁縟精細(xì)，而在這其中無論是以制作工藝的精巧細(xì)致而論，還是以作品的繪畫技藝來評判，都應(yīng)是雍正粉彩器略勝一籌。一般來說，釉上花鳥瓷畫常用粉彩、五彩和新彩來進(jìn)行裝飾，它們繪制出的作品特點是色彩鮮艷和層次多變，常常是運(yùn)用工筆技法進(jìn)行裝飾。

還有一種是釉下表達(dá)花鳥瓷畫。其是用色料在已成型晾干的素坯上繪制各種紋飾，然后罩以白色透明釉或者其他淺色面釉，一次燒成。燒成后的圖案被一層透明的釉膜覆蓋在下邊，表面光亮柔和、平滑不凸出，顯得晶瑩透亮。釉下彩包括青花、釉里紅、釉下三彩、釉下五彩、釉下褐彩、褐綠彩等。它的突出優(yōu)點在于不易磨損、永不褪色、無鉛無毒、光滑平整、操作簡單。一般來說，釉下花鳥瓷常用的裝飾手法是青花、釉下五彩、釉里紅等，它們的作品特點是顏色沉穩(wěn)和典雅端莊，常常運(yùn)用寫意的技法進(jìn)行裝飾。

花鳥瓷畫的美不言而喻，它也需要我們以及后代不斷傳承與創(chuàng)新它的審美內(nèi)涵，使它在“審美森林法則”中能一直存活下去。