意在筆先

萬斯

摘要：在當(dāng)代中國，隨著藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，東西方文化的碰撞交融讓我們更應(yīng)堅(jiān)定中國畫的本質(zhì)——寫意精神，尤其是在如今，工筆畫的在嚴(yán)謹(jǐn)而漫長的創(chuàng)作過程中，找尋到寫意精神，是尤為重要的核心。

關(guān)鍵詞：工筆畫；寫意精神；意象

中圖分類號：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）14-0185-01

說起中國畫，人們的腦海中會浮現(xiàn)出無數(shù)畫面，也許是酣暢淋漓的潑墨山水、也許是秋毫必究的工筆人物、亦或是淡雅清素的花鳥魚蟲，但無論是這其中的哪一種都逃不過中國畫的兩大類別——工筆與寫意。在中國美術(shù)發(fā)展的歷史長河中，以線為主的造型手段成為了中國畫的主要藝術(shù)形式構(gòu)成。從已知出土的戰(zhàn)國帛畫《人物龍風(fēng)圖》、《人物御龍圖》已經(jīng)向世人展現(xiàn)出以線造型的藝術(shù)手法。至唐、五代，工筆人物畫的發(fā)展已經(jīng)趨于成熟。從技法、風(fēng)貌、藝術(shù)特點(diǎn)都有了成熟的發(fā)展。如后世流傳的顧愷之的《洛神賦圖》、《烈女列傳圖》，張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》，周叻的《簪花仕女圖》至今讓人贊嘆不已。至宋元時期，文人士大夫逐漸進(jìn)入繪畫領(lǐng)域，寫意畫由此在其賞玩、抒發(fā)情感中得以發(fā)展受到重視。

在人們印象中，工筆畫以細(xì)膩、嚴(yán)謹(jǐn)、工序復(fù)雜的姿態(tài)面向大眾，但是在很多方面工筆畫也有其獨(dú)特的寫意性。

關(guān)于“寫意”，在我國的歷史長河中也留下了許多記載，例如在《戰(zhàn)國策·趙策二》中的記載為：“忠可寫意，信可遠(yuǎn)期。”《周易·系辭上》中記載“立象以盡意。”而“‘意這一字貫穿了整個中國傳統(tǒng)文化的歷史長河。在中國美學(xué)的領(lǐng)域中，寫意性包含了“畫家通過目視對所要描繪的形物攝取之后，經(jīng)過心視，與自我的審美情趣、思想感觀相融之后產(chǎn)生的意象，不但表現(xiàn)客觀形物的形態(tài)特征和內(nèi)在精神、內(nèi)在美、還表現(xiàn)出畫家借助筆墨表現(xiàn)出來的自我主觀意識和心理世界，這是中國畫真正意義的寫意精神，即是對工筆畫而言，也是對寫意畫而言。”

工筆畫在傳統(tǒng)表現(xiàn)形式上以墨線勾勒造型，輔以染色，層層暈染后完成，故有“三礬九染”之說。然而雖然在繪畫形式上，工筆畫嚴(yán)謹(jǐn)而繁復(fù)，似乎與寫意性毫無聯(lián)系，但是從一張工筆畫的構(gòu)思之初，其寫意性已貫穿了整個繪畫過程。畫家創(chuàng)作一張作品，首先對客觀存在進(jìn)行觀察，取自我所需之處，經(jīng)過畫家自身的審美與感官體驗(yàn)的主觀能動處理，構(gòu)思好構(gòu)圖、色彩、表現(xiàn)手法等因素后創(chuàng)作出來的作品本身就具有藝術(shù)家自身的情感，而這種情感就是一種寫意精神。歷史上我們的祖先把工筆畫的線條總結(jié)出十八種線描形式，基本可以滿足傳統(tǒng)工筆畫的線條表現(xiàn)手段。然看似嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木€條當(dāng)中也具有寫意性的特點(diǎn)?！皶ㄓ霉P”這一觀點(diǎn)可謂是國畫藝術(shù)家的用筆要領(lǐng)。從起筆、行筆、收筆的用筆用過程中所形成的抑揚(yáng)頓挫，包含了藝術(shù)家長久以來的文化素養(yǎng)的日積月累，線條的節(jié)奏感，本身就由畫家的自身技藝水準(zhǔn)、文化積淀及對客觀事物觀察后所形成的主觀情感所決定的，這本身就是一種寫意性的特征?？v觀古往今來的藝術(shù)大家，不乏“工”“寫”兼?zhèn)涞拿看蠹遥麄冎阅苊麄骱笫?，正是因?yàn)槌俗陨懋嫾几叱?，更是對所鐘情的描繪對象有著獨(dú)特的情感，更能將這種情感通過自身的表達(dá)而躍然紙上，故每一個人對同一個事物的描繪卻有著千萬種的最終結(jié)果。所以，在工筆畫中的寫意精神從古便是蘊(yùn)含在工筆畫本身之中的。所以我們才有“吳帶當(dāng)風(fēng)”“曹衣出水”來形容吳道子與曹不興，這也體現(xiàn)了線條在不同藝術(shù)家的手底下有著不同的表現(xiàn)，故而我認(rèn)為，寫意與工筆只是創(chuàng)作手法上的不同，而在精神上，工筆畫仍舊有著帶著自身藝術(shù)特點(diǎn)的寫意性，這種寫意性不像傳統(tǒng)寫意畫那樣慷慨激昂，瞬間爆發(fā)，而在于慘淡經(jīng)營中的情感保留，可以理解為一個外向一個內(nèi)斂。一幅工筆畫的誕生需要畫家耗費(fèi)諸多心血，除了有細(xì)膩嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木€條外，最終敲定的造型也包含了畫家的情感，這點(diǎn)在當(dāng)今畫壇尤為可見。隨著時代的高速發(fā)展、中西方文化的激烈碰撞，傳統(tǒng)的中國畫“套路”似乎已不能滿足藝術(shù)家對于當(dāng)代事物的描繪表達(dá)，所以我們可以看到形形色色的圖示、技法。當(dāng)藝術(shù)家把描繪物象進(jìn)行主觀能動的改變時，呈現(xiàn)在紙上的那一刻，其實(shí)就是寫意性的體現(xiàn)。我們可以看到在藝術(shù)蓬勃發(fā)展的今天，有太多太多的新穎手法來表現(xiàn)畫面，但無論如何，勾畫的根在于線條，在于寫意精神，畸形不等于變形。寫意精神一定是中國繪畫的根本，太過于追求效果而忽略了這一點(diǎn)的作品，也一定是沒有厚度可言的。因?yàn)橹袊膶懸饩窀啾磉_(dá)的是一種人格的寄托，心中的意向、志趣，而不單單是一種表現(xiàn)形式。

其實(shí)，最終看來，工筆畫與寫意畫都是在中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想熏陶下的繪畫種類，無非是表現(xiàn)手法的區(qū)別。寫意畫在于情感的宣泄與表達(dá)上有著自身的特點(diǎn)，而工筆畫不能因?yàn)閲?yán)謹(jǐn)而細(xì)膩的繪畫方式則忽略其寫意性的一面。寫意畫更多的是在繪畫過程中的情感流露，而工筆畫的寫意性則是藏在作品最后呈現(xiàn)給觀者的那一刻，這也符合中國傳統(tǒng)思想中的“藏而不露”。從對客觀對象的觀察到構(gòu)思、從勾勒線條的起承轉(zhuǎn)合、從表現(xiàn)手法的慘淡經(jīng)營到最終呈現(xiàn)，這每一步都包含了藝術(shù)家對作品的自身理解與思考。工筆畫的寫意性在于嘔心瀝血繪制的過程和最終呈現(xiàn)，而寫意畫則是體現(xiàn)在紙上激昂慷慨的剎那芳華。