漫談戲曲表演藝術(shù)

王健

摘要：戲曲是我國傳統(tǒng)的戲劇形式，也是民族藝術(shù)的瑰寶。戲曲表演藝術(shù)是戲曲的核心，演員也是戲曲藝術(shù)的中心。我國戲曲藝術(shù)的代表人物，就是許多表演大師，如京劇“四大名旦”梅（蘭芳）、尚（小云）、程（硯秋）、荀（慧生）和評劇的白玉霜、新鳳霞，豫劇的常香玉，粵劇的馬師曾、紅線女等等。

關(guān)鍵詞：戲曲；形式；表演技巧

中圖分類號：J812 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）14-0156-01

戲曲表演藝術(shù)無論屬于何劇種，也無論是何劇目，總的說來，均有著共同的總體美學特征，這些美學特征主要有以下幾點：

一、以虛代實，虛實結(jié)合

戲曲表演藝術(shù)的第一大美學特征，是它的虛擬性。所謂“虛擬”，是戲曲表演藝術(shù)中“虛擬動作”的簡稱，是“表演藝術(shù)術(shù)語。指表演原需附著實物的動作時，不用實物或只用部分實物，虛擬地進行表演。

戲曲表演中運用尤多，大多是生活動作的提煉和美化，具有一定的規(guī)范化和舞蹈性，常見的如開門關(guān)門，上下樓梯，騎馬行船等。”（《中國戲曲曲藝詞典》）

戲曲表演藝術(shù)的虛擬性是以虛代實、虛實結(jié)合的。如京劇《秋江》中老艄公的以槳代船，《智取威虎山》中楊子榮的以鞭代馬等，都是以虛代實、虛實結(jié)合的范例?！疤摗?，是只有船槳、馬鞭而無真船、真馬，船與馬皆是虛的，是用槳與鞭代替的；“實”，是槳與鞭、劃船動作與騎馬動作，又是真實的。這種虛中有實、實中有虛、虛虛實實、實實虛虛，就是虛與實的最佳結(jié)合。

戲曲表演藝術(shù)的虛擬性是由戲曲藝術(shù)總體美學特征的寫意性所決定的?！皩懸馐侵袊糯缹W的一個重要命題，在戲曲表演藝術(shù)中主要表現(xiàn)為對時間空間限制的突破，以及動作、布景的虛擬?！保ㄓ嗲镉辏骸稇騽±碚撌犯濉罚?/p>

二、以形傳神，形神兼?zhèn)?/p>

戲曲表演藝術(shù)追求神似，而不像寫實主義的話劇與影視表演藝術(shù)那樣追求逼真的形似。戲曲表演藝術(shù)講究以形傳神、形神兼?zhèn)洹?/p>

神似，是指精神實質(zhì)上相似；形似，是指形式外表上相似。所以神似是內(nèi)心的精神觀念、思想感情的相似；形似是形體的動作姿態(tài)、五官表情的相似。

戲曲表演藝術(shù)是以動作姿態(tài)、五官表情相似的形似為手段，以內(nèi)心的精神觀念、思想感情為目的，并達到內(nèi)部動作（心理動作）與外部動作（形體動作）的有機統(tǒng)一，亦即形神兼?zhèn)洹?/p>

具體而言，戲曲表演的形似手段，主要是程式化，即程式動作作為規(guī)范化的法式，如“起霸”、“趟馬”、“圓場”等等。而通過這些形似的程式動作，表現(xiàn)人物神似的精神世界，常常是程式動作的夸張和強化，即可以以形傳神。

例如“亮相”作為程式，原本是形似的，但形成“定格”之后，就得以突出強化，充分地表現(xiàn)出人物的內(nèi)心情感。又如“臺蠻”、“倒僵尸”、“甩發(fā)”、“打出手‘等程式，都是通過夸張了的程式動作，收到以形傳神、形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。

戲曲表演藝術(shù)的求神似也是由戲曲藝術(shù)總體美學特征的寫意性所決定的?！皩懸狻痹侵袊嬛械囊环N畫法，俗稱“粗筆”，與“工筆”相對。原指放縱類的畫法，即通過簡煉的筆墨，畫出物象的神韻，以表達作者的意向。后來其他藝術(shù)借用此術(shù)語，遂成為以簡煉的外形手段來表現(xiàn)豐富的內(nèi)心感情的藝術(shù)方法與藝術(shù)精神的美學特征。

戲曲表演藝術(shù)的“四功”（唱、念、做、打）“五法”（手、眼、身、法、步）等，都是外形表演手段，而它們均有一個共同的指向——表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。所謂“精、氣、神”，所謂“氣韻生動”等，講的都是以神似為“最高任務”。

三、以情帶聲，聲情并茂

“戲曲”，顧名思義，以曲為其主要標志，曲即唱腔，唱腔藝術(shù)不僅是劇種的主要標志，而且也是流派的主要標志。而戲曲演員表演基本功的“四功”，也以唱功為首。對于過去“千斤道白四兩唱”的藝諺，筆者實不敢茍同，而像京劇《三岔口》那樣沒有唱腔的戲曲，只能看作是局部的特例。

所以，從戲曲表演藝術(shù)的總體而論，應以唱功為首。而以情帶聲、聲情并茂，則是指唱功而言的，即在唱腔演唱時，要用人物的思想感情帶動聲音藝術(shù)，從而達到情聲一體、同進并茂的藝術(shù)效果。

我國清代的中醫(yī)師兼音樂家徐大椿在其所著的《樂府傳聲》中說：“不但聲之宜講，而得曲之情尤為重要?！薄氨匾怀紊癞叧觥！?/p>

當然，要做到以情帶聲、聲情并茂，演員就必須對角色的內(nèi)心進行“情感體驗”，并尋找到準確的情感表達手段。

四、以俗達雅，雅俗共賞

戲曲屬于通俗藝術(shù)范疇，無論是地方小戲還是京昆大戲，都不是真正意義上的高雅藝術(shù)，都與芭蕾舞、交響樂截然不同。

正如清代的李漁所言：“傳奇不比文章，文章做與讀書人看，故不怪其深；戲文做與讀書人與不讀書人同看，又與不讀書之婦人小兒同看，故貴淺不貴深?！保ā堕e情偶寄》）因此，戲曲表演也要通俗化、淺顯化。但是，通俗不是粗俗，更不是低俗、庸俗，而要以俗達雅，即通過顯形的“俗”表現(xiàn)隱形的“雅”，最終收到雅俗共賞的藝術(shù)效果。當然，以雅達雅易，以俗達雅難。正因為難，才需要戲曲人的努力。