二胡藝術在群眾文藝中的實踐與探索

龍壬哲

摘要：群眾文藝是中國特色社會主義文藝的重要組成部分，是推進基層精神文明建設、弘揚社會主義核心價值觀的重要載體。在新的歷史時期，繁榮群眾文藝不僅可以豐富百姓的精神文化生活，同時還有利于中華民族堅定文化自信。本文試圖從二胡藝術在群文藝術中的思考與實踐來探索新時期二胡藝術的發(fā)展。

關鍵詞：二胡；群文藝術；實踐探索

中圖分類號：J632.21 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）14-0148-01

一、二胡藝術的專業(yè)化與群眾性

二胡是我國歷史悠久、流行普遍、最具民族特色的拉弦樂器之一，其淵源可以追溯到唐代的軋箏或稽琴亦稱奚琴。由民間藝人的流浪工具發(fā)展成為具有中華民族音樂文化象征意味的樂器，經(jīng)過了漫長的歷程。自劉天華先生把二胡由民間提升至廟堂，二胡可謂是登堂入室。改革開放以來，二胡藝術進入了一條快速發(fā)展的道路。大量的專業(yè)作曲家的涌現(xiàn)，為二胡創(chuàng)作了大量的作品。

從劉天華先生的十大二胡名曲算起，到劉文金先生的《豫北敘事曲》、《三門峽暢想曲》、《長城隨想曲》到以王建民，關乃忠，高韶青等人為代表創(chuàng)作的二胡“狂想曲”、“協(xié)奏曲”、“隨想曲”等系列都見證了二胡藝術的大發(fā)展。二胡的演奏技巧也從一個把位擴展至全把位，加之左右手諸多復雜技藝，形成了現(xiàn)代二胡的演奏技巧。在專業(yè)院校中，越來越多的人把演奏技術擺在了第一位，一味的追求“快”、“難”“隆”。喜歡拉大曲目，注重快速技巧而輕視風格技藝。而筆者在帶領學生下基層演出，實踐活動中，卻發(fā)現(xiàn)我們所追求的并不完全適應基層群眾文化的審美。

二胡藝術的專業(yè)化要求我們不斷探索新技法、新音色、新理論、新創(chuàng)作。在作品的篇幅，內(nèi)涵上都要具備廣度和深度，這無疑是在不斷促進二胡藝術的發(fā)展。但在面向群眾的演出實踐中，那些篇幅較大，內(nèi)涵頗深的作品往往顯得比較“冷門”。這就是由二胡藝術的群眾性所決定的。往往專業(yè)的作品，面向的聽眾也是專業(yè)的聽眾，即接受過專業(yè)音樂藝術教育的人。在實際場所中，這類人往往還是少數(shù)，我們面向的更多的還是“業(yè)余群體”。我們?nèi)绾巫審V大的老百姓能夠感受到二胡藝術的美，這就需要在作品，演出形式等方面做出一定的調(diào)整。

二、二胡藝術在群文藝術中的思考與實踐

藝術從群眾中來到群眾中去，這是我們藝術工作者的宗旨和崇高使命。以群眾為核心要學會要到群眾中去。繁榮群眾文藝工作要想有起色，就必須要有一批能拿得出、叫得響，并得到市場認可的優(yōu)質(zhì)文藝作品。而優(yōu)質(zhì)文藝作品的產(chǎn)生，不能依靠閉門造車般的憑空想象，必須有扎實的生活實踐。

我們常說的那句老話“生活是創(chuàng)作的源泉”，表達的就是這個意思。因此，繁榮群眾文藝，我們的文藝工作者心中一定要裝著群眾，要能夠做到放低身段，深入到群眾中間去，在芬芳的泥土中吸收養(yǎng)分，這樣才能創(chuàng)作出具有生活氣息和時代感，又受到群眾歡迎的好作品，也只有這樣才能奠定繁榮群眾文藝的基礎。

筆者在各個文化館，中學，高校等地做過數(shù)十場二胡藝術的演出，講座活動。演出曲目從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，演出形式從獨奏到重奏等等。感觸最深的是我們需要短小精悍，能夠與群眾產(chǎn)生共鳴，得到群眾支持的作品。

在諸多的實踐中，筆者發(fā)現(xiàn)上世紀五六十年代至七八十年代所創(chuàng)作的作品最受廣大群眾的喜愛，如《賽馬》、《二泉映月》、《戰(zhàn)馬奔騰》等。這類作品有一個共性，即“旋律”。中國音樂較之西方音樂在體系，審美等方面有著較大的差異。如中國音樂講究旋律，而西方音樂講究和聲；中國音樂偏感性而西方音樂偏理性等等。這種差異使得在群文藝術中，旋律的地位是舉足輕重的。

在曲目安排中，如何讓聽眾喜歡聽，記得住，有共鳴，這是我們每一次實踐中擺在首位的。根據(jù)聽眾的年齡層次，地域群體的不同，對曲目的設計也是因人而異，因地制宜。如筆者在文化館系列講演中，面對的多為長者。在設計曲目時，則多選取與他們年代相符的作品，用講述那個時代的故事。

如《山村小景》，《陜北抒懷》，《紅梅主題隨想曲》等作品。在面對中學與高校青年學子講演中，除了對傳統(tǒng)經(jīng)典作品的演繹之外，還側重與當代流行文化，時下熱點潮流相結合。如改編的胡琴重奏《天黑黑》，《涼涼》，《天空之城》等。在廣東地區(qū)講演時，改編了廣東音樂聯(lián)奏等。這樣的穿插設計得到了廣大群眾的喜愛與支持。

三、二胡藝術在群文藝術中的創(chuàng)新與探索

二胡藝術作為根植于我國民族文化土壤中的樂苑之花，無不時刻吸收著民族文化這塊肥沃土地的養(yǎng)料，并茁壯成長。例如：陜北“蘭花花”的故事在群眾中廣泛流傳，《蘭花花》成為群眾喜聞樂唱的民歌，塑造了蘭花花這個農(nóng)村姑娘純樸、善良、天真、活潑的形象，以及她敢于向封建勢力抗爭的堅強性格。而在此基礎上改編的二胡曲《蘭花花敘曲》以二胡特有的表現(xiàn)力更加豐富了“蘭花花，這個人物音樂形象。又如：二胡曲《滿江紅》，此曲根據(jù)岳飛《滿江紅》詞意創(chuàng)作而成。作曲家將四川揚琴音樂與昆曲巧妙揉合，他作了深情激越、慷慨悲壯的音樂主題，它具有歷史題材所需的古樸色彩，又充分利用了民間的豐富養(yǎng)料。二胡藝術品由于植根于傳統(tǒng)文化中而使樂曲體裁豐富、內(nèi)涵深厚。

除了傳統(tǒng)與經(jīng)典，我們還要不斷創(chuàng)作出大眾喜聞樂見的音樂作品，從曲目到演出形式上都需要我們不斷的革新。

筆者在近期的一場演出中，全部以胡琴重奏的形式來演繹各類作品，有傳統(tǒng)戲曲改編的胡琴四重奏《打虎上山》；有新創(chuàng)作的嶺南風格重奏《花朝月夕》、《廣東音樂聯(lián)奏》；廣東音樂五架頭《雨打芭蕉》、《雙星恨》；根據(jù)歌曲改編的胡琴與鋼琴重奏《鴻雁》。如下圖所示

四、結語

總而言之，二胡藝術在群眾文藝中的發(fā)展只有堅持以群眾為核心，事事圍著群眾轉，處處為著群眾想，才會落地有聲，受到群眾的支持，群眾文藝才能真正繁榮。