韓流音樂專輯中的概念傳達(dá)與創(chuàng)意策劃

聶佳琳

〔摘 要〕韓流音樂專輯在概念傳達(dá)與創(chuàng)意策劃方面，兼具流水線般成熟的工業(yè)性與包羅萬象的創(chuàng)造性，是當(dāng)今世界樂壇獨(dú)樹一幟的風(fēng)景線。本文以“專輯”二字為切入口，以獨(dú)特的藝術(shù)性與哲學(xué)性并重的視角，借由典型案例，著重從概念傳達(dá)與創(chuàng)意策劃方面分析，提出見解，并進(jìn)一步探尋什么是音樂專輯的本質(zhì)。

〔關(guān)鍵詞〕韓流音樂；專輯概念；創(chuàng)意策劃；文化產(chǎn)業(yè)

從古到今，音樂一直是人類精神生活與精神享受的重要組成部分。正因?yàn)槿绱?，人們?duì)音樂的品質(zhì)總會(huì)提出更高的要求。百余年間，從錫箔紙筒到黑膠唱片，從磁帶到激光唱片，再到基于互聯(lián)網(wǎng)的數(shù)字音樂，紀(jì)錄音樂的載體發(fā)生不小的變化。如今，在全世界范圍內(nèi)，大眾消費(fèi)音樂的方式以流媒體下載形式進(jìn)行著轉(zhuǎn)變。以實(shí)體音樂專輯為代表的唱片業(yè)已逐漸陷入不景氣的現(xiàn)狀，許多歌手、音樂人紛紛選擇直接發(fā)行數(shù)字音樂單曲或?qū)］嫛?/p>

本文所探討的韓流音樂專輯，具有可供研究思考的特殊性。目前來說，韓流音樂的傳播主要基于數(shù)字音源和SNS（社會(huì)網(wǎng)絡(luò)服務(wù)），音源流通渠道從實(shí)體專輯轉(zhuǎn)變到數(shù)字形態(tài)，大眾首先選擇的音樂獲取方式通常為網(wǎng)絡(luò)下載。音樂專輯很多時(shí)候是一種為粉絲們提供的企劃定制商品，因此，韓流音樂專輯大部分都具有悅耳動(dòng)聽的旋律，言之有理的歌詞，邏輯縝密的曲序排列以及匠心獨(dú)具的創(chuàng)意策劃，從聽覺到視覺，全方位、多角度打造，使之成為精致的藝術(shù)品。這極大增強(qiáng)了唱片工業(yè)的市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)力和藝術(shù)推廣力，使音樂擁有更好的載體，并給予音樂工作者動(dòng)力以創(chuàng)作出更優(yōu)質(zhì)的音樂。

一、流行音樂專輯的簡(jiǎn)要構(gòu)成

一般來說，在出現(xiàn)LP（黑膠唱片）和CD（激光唱片）這種音樂載體之后，流行音樂專輯最初是由一定數(shù)量的歌曲或樂曲進(jìn)行集結(jié)，并對(duì)外發(fā)行的一種媒體產(chǎn)物。但最初的專輯各曲目之間不一定有關(guān)聯(lián)，整張專輯背后也很難有統(tǒng)一的概念或主題。隨著時(shí)間的推移，世界第一張真正意義上的概念專輯出現(xiàn)，是1967年由披頭士樂隊(duì)（The Beatles）發(fā)行的《佩珀軍士孤獨(dú)之心俱樂部樂隊(duì)》（Sgt.Peppers Lonely Hearts Club Band）?！杜宀娛俊肥且惶捉M歌，共計(jì)12首歌曲，標(biāo)題曲《佩伯軍士》不僅是組歌的開始曲，也作為統(tǒng)一全曲的主題概念貫穿全專輯。概念專輯的出現(xiàn)，使得唱片不再是簡(jiǎn)單的歌曲集合，形成1+1>2的效果，從此誕生了專輯（Album）的概念。在概念專輯的影響下，專輯（Album）指正式的錄音室專輯，它代表一個(gè)音樂人這段時(shí)間內(nèi)借由音樂作品表達(dá)自我的商品。

為什么一張音樂專輯需要概念的填充？因?yàn)橐魳穼］嬍且粋€(gè)音樂人自我態(tài)度與世界觀的體現(xiàn)。歌德曾說，藝術(shù)要通過一種完整體向世界說話。這個(gè)“完整體”的孕育結(jié)果是創(chuàng)作者心智思考的結(jié)晶、藝術(shù)概括的體現(xiàn)。在音樂專輯中，要構(gòu)成“完整體”，缺不了作品的主題概念，“概念”二字的重要程度可見一斑。同時(shí)，隨著聽眾消費(fèi)觀念的改變，消費(fèi)者要購(gòu)買的已不只是音樂產(chǎn)品本身，他們漸漸開始關(guān)心音樂產(chǎn)品背后所體現(xiàn)的內(nèi)涵。如何快速讓聽眾感受和體驗(yàn)音樂所蘊(yùn)含的內(nèi)容，往往通過專輯概念這個(gè)具有創(chuàng)意性策劃的項(xiàng)目來實(shí)現(xiàn)。有了概念，就使專輯有了“內(nèi)核”。

絕大部分韓流音樂專輯，在借鑒了前輩們現(xiàn)場(chǎng)演出中的經(jīng)驗(yàn)之后，除專輯主要曲目外，還添加了Intro、Skit、Outro曲，也就是我們常說的序曲、插曲、結(jié)尾，以及偶爾出現(xiàn)的附贈(zèng)曲（Bonus Track）和隱藏曲（Hidden Track）。雖然屬于非主要曲目，但在從頭至尾聽完整張專輯的情況下，可以提高專輯的完整度與連貫性，使之成為一部概念性較強(qiáng)的藝術(shù)作品。并且促使音樂人的創(chuàng)作表達(dá)意識(shí)再次蘇醒過來，取得更大的藝術(shù)造詣。

二、韓流音樂專輯中的概念傳達(dá)

正如上文中所提，“概念”在專輯中意味著音樂的重要“內(nèi)核”，它對(duì)音樂人傳達(dá)審美與情感共鳴有巨大的助推作用，而不只是顯而易見的表象。“概念”，一方面是意義的載體，是精神傳達(dá)的呈現(xiàn)，另一方面它又是能被感知的客觀形式。而此處用“傳達(dá)”二字的原因是，“表達(dá)”更側(cè)重將思維所得的成果用語(yǔ)言表情、行為等方式反映出來。但“傳達(dá)”更為抽象，方式更為多樣，需要消費(fèi)者調(diào)動(dòng)多重感官去感受才可領(lǐng)略其中之妙處。韓流音樂專輯在概念架構(gòu)和策劃方面是尤為領(lǐng)先且獨(dú)特的，韓流音樂（K-Pop）目前在多樣的領(lǐng)域都能取得復(fù)合式成功的原因，歸根結(jié)底是因?yàn)榇嬖谥袡C(jī)發(fā)展的故事線與符合消費(fèi)喜好的感官體驗(yàn)。

目前K-Pop已經(jīng)以形成音樂專輯為中心，概念、歌曲、歌詞、編舞、MV、故事和演唱會(huì)等等為輔的，具有完整流水線作業(yè)流程的藝術(shù)設(shè)計(jì)。其中最為關(guān)鍵的還是堅(jiān)持“內(nèi)核”——概念設(shè)定。專輯概念和專輯內(nèi)的音樂作品應(yīng)當(dāng)是共生共存、相輔相成的關(guān)系，如果沒有一個(gè)較為連貫的概念作為軸心，那么音樂作品在呈現(xiàn)方式上就是松散的。有理想、有抱負(fù)的音樂人，都希望聽眾在這張小小的光盤里可以看到自我意識(shí)和看待世界的觀點(diǎn)、能體現(xiàn)音樂的新面貌。這并不是單純地將歌曲集中即可，而是在賦予各個(gè)track（音軌）聲音的前提下，帶著一種概念意識(shí)，對(duì)整體的結(jié)構(gòu)把控和故事情節(jié)的連貫性進(jìn)行縝密思考。

那么概念應(yīng)該靠何種方式傳達(dá)？最佳的方式便是“說故事”。真正經(jīng)受得住考驗(yàn)的就是有故事的事物，不僅有鮮明的觀點(diǎn)，且經(jīng)得起沉淀。我們生活在物質(zhì)豐富的時(shí)代，但在精神方面卻常常感到悵然若失。正因?yàn)槿绱耍判枰适逻@種增強(qiáng)代入體驗(yàn)感、制造夢(mèng)境，引發(fā)情緒消費(fèi)的利器來彌補(bǔ)我們內(nèi)心的迷茫。韓流音樂專輯的創(chuàng)意策劃，首先靠的是千姿百態(tài)的外包裝吸睛，但時(shí)間久了總不免讓消費(fèi)者出現(xiàn)審美疲勞。而發(fā)展到現(xiàn)在，則大多基于每張專輯的音樂概念和故事之上娓娓道來，將鮮明的視覺標(biāo)簽逐漸演變?yōu)閿⑹略?。一手打造出防彈少年團(tuán)（簡(jiǎn)稱BTS，下同）的Big Hit Entertainment代表方時(shí)赫說，消費(fèi)者的水平比以前提高了，因此需要提供超出音樂旋律的內(nèi)容。他同時(shí)指出，向粉絲和消費(fèi)者們提供融合生活的方式的故事和信息是最理想的方向。這一整套流程在韓流樂壇已經(jīng)日臻完善，比如BTS的故事是講述有關(guān)“10代”“20代”（韓國(guó)人稱“10代”泛指滿10歲未滿20歲的人；“20代”泛指20歲至未滿30歲的人。下同）的一切，且堂堂正正地守護(hù)住自己的音樂，表達(dá)自己需要傳達(dá)的社會(huì)意識(shí)。EXO的故事是從外星來的超能力少年來到地球，Red Velvet的故事不斷給大眾帶來新鮮感的千姿百態(tài)。Wanna One的故事則是101個(gè)出道候補(bǔ)練習(xí)生最后的機(jī)遇。

三、韓流音樂專輯概念傳達(dá)的成功典型——以徐太志與BTS為例

20世紀(jì)90年代的韓國(guó)乘著改革的東風(fēng)，政治民主進(jìn)程不斷推進(jìn)，經(jīng)濟(jì)逐步融入世界化進(jìn)程，但流行樂壇卻始終中規(guī)中矩。這時(shí)由音樂人徐太志帶領(lǐng)的三人組合“徐太志和孩子們”向韓國(guó)樂壇扔下一枚重磅炸彈，成為時(shí)代的弄潮兒。他勇敢地與那個(gè)時(shí)代需要進(jìn)步的一切做著斗爭(zhēng)，展示了rap也可以用韓語(yǔ)來登上舞臺(tái)，改變了大眾流行音樂歷史，讓備受壓抑的“10代”“20代”青年們陷入瘋狂，使他們不再被忽略，成為時(shí)代的主角。

在徐太志的音樂專輯中，所有歌曲都親自作詞、作曲、編曲、制作，真正做到了一手包辦，通過自己“吶喊”出音樂態(tài)度與音樂宣言。在歌曲《教室理念》中，“夠了，那種教導(dǎo)方式已經(jīng)足夠了，那套早已過時(shí)了”“這死氣沉沉的教室，我不想就這么把我的青春心安理得地?fù)]霍在這個(gè)地方”等語(yǔ)句大膽直白批判僵化的教育制度，得到廣大學(xué)生的支持，社會(huì)輿論也開始針對(duì)這一教育現(xiàn)狀進(jìn)行廣泛討論。在正規(guī)四輯的《Come Back Home》中，不斷重復(fù)“You must come back home（你一定要回家）”一句，撫慰因?yàn)楦鞣N原因離家出走的青少年們。當(dāng)時(shí)各媒體還報(bào)道了許多離家出走在外的青少年，聽了此曲之后重新回到了家里的新聞。

徐太志用音樂暗含的概念傳達(dá)信息，從而推動(dòng)社會(huì)的革新，點(diǎn)燃當(dāng)時(shí)年輕人積聚在胸中的熱情，成為時(shí)代的主人翁，并改變了許多社會(huì)認(rèn)知，成為具有獨(dú)一無二傳奇地位的韓國(guó)文化領(lǐng)軍人。韓國(guó)現(xiàn)役明星大多在少年時(shí)期受到徐太志的影響，立志要走上音樂道路。

而提到當(dāng)今全世界范圍內(nèi)極具影響力的K-Pop組合，首推防彈少年團(tuán)（BTS）。2018年BTS憑借正規(guī)三輯《LOVE YOURSELF 轉(zhuǎn)‘Tear》榮登美國(guó)Billboard200專輯榜榜首，將K-Pop帶向了史上的專輯榜巔峰。在各方面因素的中和下，BTS成功打入美國(guó)市場(chǎng)并非巧合，他們通過自己的音樂，勇敢地引領(lǐng)著世界的風(fēng)向標(biāo)。徐太志在2017年個(gè)人出道25周年的紀(jì)念演唱會(huì)上邀請(qǐng)BTS作為主場(chǎng)嘉賓帶來8首合作表演曲舞臺(tái)，受重視程度毋庸贅述。不僅如此，為韓國(guó)流行音樂史開創(chuàng)了一個(gè)時(shí)代的徐太志，更直接對(duì)BTS說：“現(xiàn)在就是你們的時(shí)代”。

該組合收獲贊譽(yù)與好評(píng)的基石首先是充滿真誠(chéng)巧思的音樂作品與深厚的實(shí)力，秉軸持鈞之處卻是他們的專輯概念策劃與“講故事”的能力。以出道專輯《2 Cool 4 Skool》為起點(diǎn)，接連發(fā)表了《O！RUL8，2？》《Skool Luv Affair》，以“10代”“20代”最關(guān)心的夢(mèng)想、青春、愛情構(gòu)成了學(xué)校系列三部曲。之后推出《花樣年華pt.1》《花樣年華pt.2》《花樣年華 Young Forever》，以彷徨青春為主題的“花樣年華”系列為BTS奠定了一個(gè)飛躍性的質(zhì)變基礎(chǔ)。而以少年們陷入矛盾與誘惑之《WINGS》《WINGS外傳：YOUNG NEVER WALK ALONE》的“WINGS”系列，引發(fā)同齡人強(qiáng)烈共感。最新系列“Love Yourself”則傳遞出“在自己心中尋找愛，帶著愛從更廣的視角擁抱他人與世界”的信息，展示了K-Pop的全新方向和可能性。

BTS的一騎絕塵之處就在于，自始至終都圍繞著“少年為什么、以何種方式成長(zhǎng)”進(jìn)行講述，并為了得出結(jié)論開始浩瀚之旅，將自己從出道至今的所有專輯用帶有哲學(xué)性的思考概括在一個(gè)體系里，每一張專輯的內(nèi)容都環(huán)環(huán)相扣。這就好比一棵大樹，主題概念是樹干，新專輯的概念是不斷長(zhǎng)出的樹枝與樹葉。BTS的主題概念即出道專輯《2 Cool 4 Skool》中《Intro：2 Cool 4 Skool》的歌詞：“來替‘10代‘20代簡(jiǎn)單地訴說我們的故事?！币陨纤袑］嫺拍顐鬟_(dá)的統(tǒng)一主旨為：青春的肖像。通過開創(chuàng)包含情懷的“系列專輯”潮流，將電影界的“系列電影”長(zhǎng)線故事模式以及平行世界宇宙觀的建立引入到音樂界中，提高音樂作品的整合度，不失為一種創(chuàng)舉。

這與美國(guó)著名文論家M.H.艾布拉姆斯在他的《鏡與燈：浪漫主義文論及批評(píng)傳統(tǒng)》一書中提出的藝術(shù)活動(dòng)四要素，即：藝術(shù)家（artist）、 藝術(shù)品（work）、 觀賞者（audience）、 宇宙（universe）有異曲同工之妙。BTS在把專輯視為藝術(shù)品的前提下，讓每個(gè)人（即觀賞者）介入到宇宙（由概念故事構(gòu)造的世界）中去。這不僅是概念產(chǎn)生、形成和發(fā)展的客觀基礎(chǔ)，也是藝術(shù)家與觀賞者的共存生活環(huán)境，在一來一往之間有效增強(qiáng)交流感與參與感。正因?yàn)橄胍谝魳肥飞狭粝伦约旱拿纸^非易事，BTS的成員們知道他們自己必須要?jiǎng)?chuàng)造出一種“精神概念遺產(chǎn)”，一條可以久到自己不在世之后還能與聽眾產(chǎn)生共鳴的故事線。隊(duì)長(zhǎng)RM解釋說，在確定一個(gè)專輯概念之前，七個(gè)成員都會(huì)和策劃團(tuán)隊(duì)一起談接下來所要發(fā)生的故事的走向。我們?cè)囍３终鎸?shí)，思考怎樣將自身的經(jīng)歷和專輯的概念更好地融合到一起，通過這些故事表達(dá)出我們所想傳遞給各位的信息。

根據(jù)從出道到現(xiàn)在的每張專輯的活動(dòng)和概念，BTS作為當(dāng)代年輕人的代表替他們發(fā)聲，展現(xiàn)了一系列關(guān)于“成長(zhǎng)”的故事，其中最值得贊絕不口的便是《WINGS》系列。2016年正規(guī)二輯《WINGS》的發(fā)行把故事主題推動(dòng)到一個(gè)新高度，其中潛藏的關(guān)于誘惑、矛盾、愛、生命、死亡的線索都基于赫爾曼·黑塞的1919年發(fā)表的小說《德米安：彷徨少年時(shí)》。從“花樣年華”系列塑造的反映現(xiàn)實(shí)社會(huì)的人物，轉(zhuǎn)換成巴洛克式的如夢(mèng)似幻，運(yùn)用大量象征主義元素，借助經(jīng)典作品與神話的力量，描繪出過渡至下一階段前的BTS相關(guān)故事內(nèi)容；以書中“兩個(gè)世界”為起始，“鳥奮爭(zhēng)出殼”“雅各與天使的摔跤”為過程，“結(jié)束和新生”為結(jié)尾，讓少年們?cè)谥泵媸澜缰械摹皭骸焙?，從少年走向成年。專輯主打曲《Blood Sweat & Tears》的MV將有關(guān)故事情節(jié)的信息以非固定形式加以分散，用象征的、隱喻的和裝飾性的畫面來表現(xiàn)虛幻的夢(mèng)想以啟示于人，體現(xiàn)出精神上、情感上的巨大進(jìn)步。這讓他們從之前兩張專輯中充滿少年氣息的風(fēng)格中脫胎換骨，在經(jīng)歷世界的罅隙后，成為“半成人”，仍選擇重拾自我與希望，繼續(xù)前行。

為什么BTS的音樂與故事在全世界范圍內(nèi)能俘獲人心？因他們能夠?qū)⒏拍詈妥约旱墓适氯跒橐惑w，在歌詞中有所體現(xiàn)，既燒腦有特點(diǎn)又能讓粉絲引起共感。BTS歌曲《N.O》歌詞：“在夢(mèng)想和現(xiàn)實(shí)之間變成了雙重間諜，是誰(shuí)把我們變成了學(xué)習(xí)的間諜”“不要再囚禁他人的夢(mèng)想了”與徐太志的《教室理念》一脈相承，如此例子不勝枚舉，這有力地證明他們作為音樂人，繼承了前輩徐太志的“音樂人要用音樂說話”這一理念。在富有創(chuàng)意的長(zhǎng)線策劃中，直率真實(shí)袒露社會(huì)現(xiàn)實(shí)，答復(fù)著千禧世代青年們的苦衷，處處蘊(yùn)含著深沉而又充滿哲思的魅力。在美麗的外表下，潛藏著更引人深思的東西，有力地打破了傳統(tǒng)K-Pop架構(gòu)，推動(dòng)亞文化走向世界。

與此同時(shí)以最新專輯概念“LOVE YOURSELF”為基柱，線下延伸了一系列有意義的活動(dòng)，比如聯(lián)合國(guó)兒童基金會(huì)（UNICEF）的“LOVE MYSELF”全球性活動(dòng)項(xiàng)目，傳遞著專輯核心概念“愛”，寬慰當(dāng)代青年的心靈，保護(hù)青少年們免遭暴力的傷害。BTS通過音樂故事作品給予周圍人正面的影響、引導(dǎo)變化的作用，也要在音樂外的社會(huì)領(lǐng)域逐漸實(shí)行各種項(xiàng)目，希望能幫助形成一個(gè)更加成熟又溫暖的社會(huì)。

具體來說，BTS的音樂專輯概念包含以下幾方面的內(nèi)容：

（一）堅(jiān)持夢(mèng)想并為之付出努力

可以說，一個(gè)人從出生伊始，就會(huì)被告知要擁有自己的夢(mèng)想。周星馳在《少林足球》中說過一句著名的臺(tái)詞：“做人如果沒夢(mèng)想，跟咸魚有什么分別？”正處于青春年華的人們，一定要有自己的夢(mèng)想，在沒有主題的自我世界里，只會(huì)迷蹤失路。BTS在出道曲《No More Dream》中就拋出這個(gè)最簡(jiǎn)單也最難回答的問題：“小子，你的夢(mèng)想是什么？”并強(qiáng)調(diào)需要斗爭(zhēng)，為之付出努力的勇氣。即使是羽毛未豐，也要讓我來設(shè)計(jì)自己的世界，追逐內(nèi)心最深處的呼喊。

（二）尋找自我定位與自我價(jià)值的實(shí)現(xiàn)

古希臘德爾菲神廟門楣上鐫刻著一個(gè)神諭——認(rèn)識(shí)你自己，大哲學(xué)家蘇格拉底把它作為自己哲學(xué)原則的宣言。這句話如何理解因人而異，我個(gè)人理解為，每個(gè)人都是自己人生故事的主角，雖“路漫漫其修遠(yuǎn)兮”，各自用最適合自己的方式奮斗不停息，終會(huì)“柳暗花明又一村”，從而實(shí)現(xiàn)真正的自我。任何人從來都不是為了他的任何一種成功降生，他自己的存在本身就是目的。即使不遇于世，沒有功成名就，也無損于他為人的價(jià)值。人并世無兩的存在本身就是最珍貴的東西。

BTS在專輯概念中亦從未停止對(duì)自我追尋的步伐，在以小說《德米安》為基礎(chǔ)的《WINGS》系列，活用了這本小說最著名的句子：“對(duì)每個(gè)人而言，真正的職責(zé)只有一個(gè)，那就是找到自我，然后在心中堅(jiān)守其一生，全心全意，永不停息。所有其他的路都是不完整的，是人的逃避方式，是對(duì)大眾理想的懦弱回歸，是隨波逐流，是對(duì)內(nèi)心的恐懼?！辈⑶疫\(yùn)用了存在主義四大主題之一，即存在的價(jià)值來進(jìn)行深入探討。人的存在本身是沒有意義的，但人可以在原有存在的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出意義，為了名為“自我”的命題窮極一生，活出屬于自己的精彩。

（三）用富有共鳴的內(nèi)容打動(dòng)人心

BTS唱著喚醒夢(mèng)想的歌出道，從出道開始的“學(xué)校三部曲”，包括夢(mèng)想、愛情、青春的煩惱，歌詞非常貼近生活，從年輕人的角度發(fā)聲，講述自己的心路歷程，暢談“10代”與“20代”人群最渴望聽到，但很長(zhǎng)時(shí)間都無人提及的話題。再到“花樣年華”系列，關(guān)注青少年問題，包括很多人都有的青春期叛逆、家庭問題帶來的心理創(chuàng)傷等等。最關(guān)鍵的是，不是從說教的角度探討這些問題，而是從這些茫然若迷的青少年自身角度，用流動(dòng)且?guī)в袝r(shí)間線的音樂去講述故事，表達(dá)他們的困惑與掙扎，傾注人文關(guān)懷，引起社會(huì)的關(guān)注，得到心靈的撫慰。這正如BTS每個(gè)MV片頭的理念標(biāo)語(yǔ)：“Music & Artist For Healing”（為了治愈心靈的音樂與藝術(shù)家）不謀而合。

不僅如此，從既有的事情中生出共鳴一直是BTS的音樂宗旨。在專輯概念中，砥志研思如過度消費(fèi)、社會(huì)階層等一些普通偶像組合不會(huì)涉獵的社會(huì)話題，以這個(gè)社會(huì)普通一員的角度針砭時(shí)弊，隱含深刻的對(duì)社群和社會(huì)的剖析，具有強(qiáng)烈的社會(huì)責(zé)任感。在歌曲《啃老族》的概念傳達(dá)中，對(duì)炫富的現(xiàn)象和單純通過金錢來衡量未來與幸福的負(fù)能量文化進(jìn)行批判。社會(huì)學(xué)家齊格蒙·鮑曼提出，通過教育性的文化革命，可以終止消費(fèi)的無限循環(huán)。BTS通過文化性的影響力來暗示消費(fèi)文化的問題弊端所在，不恰是“教育性的文化革命嗎”？而在對(duì)社會(huì)階層問題的探討中，通過《FIRE》《鴉雀》《MIC Drop》等歌曲中的概念傳遞了別出心裁的見解。歌詞“你是什么樣的勺子呢？什么勺子，我是人啊”，借用“金勺子”與“土勺子”的別稱，來對(duì)階級(jí)進(jìn)行分類的方法進(jìn)行文化的批判。而“我是人啊”正是為了強(qiáng)調(diào)不能貶低人的價(jià)值，不能通過階級(jí)分類衡量人的價(jià)值所在。許多人的夢(mèng)想都是成為“富裕階層的上層階級(jí)”，如果人們都保持這種價(jià)值觀，那么追逐夢(mèng)想的過程只是無濟(jì)于事。歌曲這告訴我們一定要勇敢打破階層固化的枷鎖，實(shí)現(xiàn)社會(huì)階層的正常流動(dòng)。作為“土勺子”出身的BTS，通過自己的方式在世界音樂市場(chǎng)立有一席之地，這令更廣泛年齡群體受到鼓舞，感同身受。BTS有力超越普通偶像組合原有的唱跳限制，打破大眾偏見，實(shí)現(xiàn)了自身作為音樂人的目標(biāo)。

夢(mèng)想、自我、共鳴，這三個(gè)關(guān)鍵詞相互串聯(lián)成了BTS專輯概念的主題，不論是在名為“學(xué)?！钡氖`中，還是踏入社會(huì)的狀態(tài)下，他們都是向世界提問，不拘泥于條條框框并愿意擔(dān)當(dāng)不可承受之重的少年們。從他們的概念傳達(dá)中，我們可以清楚地感受到，他們的作品不是膚淺的流行音樂產(chǎn)物，而把抽象化的視覺藝術(shù)具象化，潤(rùn)物細(xì)無聲地帶來了別樣的藝術(shù)體驗(yàn)。

BTS未完待續(xù)的旅程是持續(xù)尋找無垠世界以及弘大理想，另一方面也是與同時(shí)代的青年們一起苦惱，一同尋求謎底以及反思的過程；并在那無數(shù)的故事都成為過往之后，在新的基礎(chǔ)上宣告了舊故事的結(jié)尾與新的開始，沿著對(duì)青春及社會(huì)無限發(fā)問的路持續(xù)延伸，與同時(shí)代的青年們共同攜手不斷前進(jìn)。

畫家用畫作忖量，演員用影像表達(dá)所思所想，而音樂人通過音樂傳遞信息。不管是徐太志還是BTS，抑或是千千萬萬個(gè)音樂人，利用音樂核心概念的力量，以恰如其分的方式廣泛傳達(dá)至大眾并得到共鳴與認(rèn)同，那么越來越多的大眾都會(huì)行動(dòng)起來，共同鑄造更好的世界。

四、韓流音樂專輯中的創(chuàng)意策劃

音樂產(chǎn)業(yè)與唱片工業(yè)一直都是文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，其實(shí)質(zhì)是將音樂文化中的各種元素與其他一切可供產(chǎn)生“化學(xué)反應(yīng)”的要素，直接轉(zhuǎn)化為具有高附加值的產(chǎn)品。通過策劃、包裝、推廣、銷售等步驟，配以商業(yè)運(yùn)作與新媒體相結(jié)合的模式，推動(dòng)整個(gè)產(chǎn)業(yè)鏈條的高速運(yùn)作，從而滿足消費(fèi)者日益增長(zhǎng)的精神文化需求。

其中，最為重要的便是創(chuàng)意策劃環(huán)節(jié)。創(chuàng)意策劃既能分割成創(chuàng)意與策劃兩個(gè)部分，也可將其視為一個(gè)整體看待。從部分來說，創(chuàng)意是創(chuàng)造意識(shí)或創(chuàng)新意識(shí)的簡(jiǎn)稱，注重思維的創(chuàng)新和靈感的凸顯。而策劃是圍繞某一特定問題構(gòu)思、策略、籌劃的過程，注重邏輯度與整合度。從整體來說，創(chuàng)意策劃是指有創(chuàng)造意識(shí)或創(chuàng)新意識(shí)的策劃，其目的是通過創(chuàng)新意識(shí)，進(jìn)一步挖掘和激活資源組合方式進(jìn)而提升資源價(jià)值的策劃方法。優(yōu)質(zhì)創(chuàng)意是出色策劃的基礎(chǔ)，精彩策劃是絕佳創(chuàng)意的支撐，兩者兼容并包，相輔相成。

在人類的五種感覺器官中，視覺、聽覺是最為敏感、最易營(yíng)造氛圍的，所以設(shè)計(jì)者在設(shè)計(jì)產(chǎn)品時(shí)都非常重視包裝設(shè)計(jì)，通過視覺的沖擊和審美感觀提高消費(fèi)者潛在的興趣，達(dá)到產(chǎn)品推廣。韓流音樂專輯中的創(chuàng)意策劃，關(guān)鍵在于一個(gè)“新”與“多”字，萬花筒般的創(chuàng)意層出不窮。第一步通過最為基礎(chǔ)的視覺營(yíng)銷，利用色彩、圖像、影像、文字等造成沖擊力，增加專輯的吸引力，使專輯理念、故事主題精確傳達(dá)，從而達(dá)到營(yíng)銷制勝的效果。

在一張普通韓流音樂專輯構(gòu)成中，除CD外，還有寫真畫冊(cè)、專輯小卡、海報(bào)等多種形式的視覺營(yíng)銷產(chǎn)品。由于小卡一般是隨機(jī)封入，給消費(fèi)者增加驚喜感與不確定性，大大刺激了專輯銷售。好的視覺體驗(yàn)不僅能夠提高專輯銷量，還能夠樹立音樂人品牌效應(yīng)和提高消費(fèi)者忠誠(chéng)度。

打開專輯，放入CD，進(jìn)入專輯試聽環(huán)節(jié)，開啟音樂人的精神世界。同時(shí)翻開畫冊(cè)與附冊(cè)，站在上帝視角體會(huì)本張專輯的獨(dú)到策劃之處。其中最為突出的便是“系列策劃”，一般以三部曲的形態(tài)呈現(xiàn)。三部曲策劃有何意義呢？其概念源于古希臘，最初指情節(jié)連貫的三部悲劇，又稱“三聯(lián)劇”，現(xiàn)指發(fā)展過程的三個(gè)階段。《現(xiàn)代漢語(yǔ)詞典》解釋“三部曲”這個(gè)詞語(yǔ)：“也比喻有內(nèi)在聯(lián)系的三件事或者事情發(fā)展的三個(gè)階段。”而本人認(rèn)為，“三”這個(gè)具有哲學(xué)特質(zhì)的數(shù)字最符合人們的審美期待，既有具體的局限趨向有限性，也有直觀的無限趨向發(fā)展性。許多經(jīng)典電影諸如《星球大戰(zhàn)》《黑客帝國(guó)》《指環(huán)王》等都采用了三部曲系列。一部曲用以定位專輯概念基調(diào)，二部曲用以承上啟下，三部曲用以升華主題，在策劃時(shí)利用“三”這個(gè)奇妙的時(shí)間節(jié)點(diǎn)進(jìn)行質(zhì)變，并為下個(gè)系列做好鋪墊。

好的創(chuàng)意離不開好的載體，如何讓創(chuàng)意直抵人心一直是策劃者們的一大難題。國(guó)際知名心理學(xué)家希思兄弟提出，想要解決這個(gè)問題，要使創(chuàng)意變得富有黏性。所謂“黏性”，是指創(chuàng)意與觀點(diǎn)能讓人聽懂，能被人記住，并形成持久的影響。其中的幾條秘訣概括起來，可理解為“簡(jiǎn)單、意外、具體、可信以及帶情感的故事”。如上文所說，韓流音樂專輯在策劃方面，正是以“講故事”見長(zhǎng)，用充滿情緒共感的長(zhǎng)線故事帶來“取向狙擊”。在這個(gè)“速食主義”盛行的時(shí)代，太多不走心，大同小異的故事充斥著我們的生活，想要脫穎而出就得走細(xì)水長(zhǎng)流的精細(xì)化運(yùn)營(yíng)路線，在堅(jiān)持音樂態(tài)度的前提下，兼顧受眾喜好。

創(chuàng)意的產(chǎn)生及執(zhí)行并不容易，話劇導(dǎo)演賴聲川曾提到，好的創(chuàng)意往往被盲目追求社會(huì)既定價(jià)值的觀念所扼殺，我們總是把視線放在別人制定的界限之內(nèi)。那么到底如何才能想出并執(zhí)行好的創(chuàng)意？我認(rèn)為主要有兩點(diǎn)，第一是打破常規(guī)，尋找新的視角。其實(shí)很多好創(chuàng)意都是在原有創(chuàng)意的基礎(chǔ)上衍生出來的，換個(gè)角度看，昨天的太陽(yáng)和今天的太陽(yáng)總歸有不同。第二是熱愛生活，善于發(fā)現(xiàn)生活的美好，從而迸發(fā)出創(chuàng)意因子。創(chuàng)意最終還是源于我們身邊，以及我們的內(nèi)心。

結(jié)語(yǔ)

在這個(gè)日新月異的流媒體時(shí)代，音樂技術(shù)隨著時(shí)代的變遷一定會(huì)不斷進(jìn)步，未來必將出現(xiàn)更新鮮更豐富的載體。但或許我們可重新整理思路，在專輯概念的打磨上返璞歸真，依靠各種各樣的概念傳達(dá)及創(chuàng)意策劃，才能更好地傳遞創(chuàng)作者的音樂訴求。在快餐文化盛行的當(dāng)下，緊扣主題，譜寫悅耳動(dòng)聽的旋律，寫下立意深刻的歌詞，用一張專輯構(gòu)筑一個(gè)世界觀，思考符合這首歌特點(diǎn)的視覺藝術(shù)與故事，很多時(shí)候卻成為不必要的東西。許多人把專輯的常識(shí)概念，對(duì)大眾的基本尊重與素養(yǎng)都遺忘了。為了制作出一張飽含“個(gè)人態(tài)度”的專輯，其實(shí)是一件需要千錘百煉的事，我們不能急功近利，而要腳踏實(shí)地。所以，能為音樂工作者創(chuàng)造出“體現(xiàn)自我意識(shí)的高質(zhì)量專輯”提供建設(shè)性的思考與見解，即是本文的寫作目的。

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