舞臺美術設計人才培養(yǎng)模式的創(chuàng)新分析

秦念鋒

【摘 要】當下，百姓對物質生活水平的要求越來越高，要求享受更好的視覺體驗，所以舞臺美術的設計理念要不斷創(chuàng)新，積極打造出具有更高藝術水準的舞臺效果，這就需要培養(yǎng)出更多的舞臺美術設計人才。因此，本文通過對舞臺美術設計人才培養(yǎng)中存在的問題進行探討，并提出創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式的一些途徑。

【關鍵詞】舞臺美術設計；人才培養(yǎng)；創(chuàng)新

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）19-0217-01

隨著國民經(jīng)濟的不斷發(fā)展，創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)顯得十分必要，在舞臺美術設計人才培養(yǎng)過程中，必須要創(chuàng)新培育模式，充分調動學生的學習主動性，提高學生的專業(yè)能力，從而打造出專業(yè)化、高效率的舞臺美術設計人才隊伍，以適應時代的發(fā)展，滿足百姓的精神需求，促進我國藝術事業(yè)的不斷發(fā)展。

一、舞臺美術設計人才培養(yǎng)過程中的局限性

（一）培訓觀念落后，課程設置不規(guī)范。目前，大多數(shù)人對舞臺美術設計的重視度不夠，混淆了其與美術人才培養(yǎng)的界限，導致舞臺美術設計人員自身的專業(yè)素養(yǎng)不足，在實際工作過程中很難履行自身的崗位職責。其次，在我國的大多數(shù)高校中，舞臺美術設計的課程設置不夠規(guī)范，上課方式過于注重理論知識而相對忽視了學生實踐能力的培養(yǎng)，過于注重舞臺美術設計的視覺效果而忽視了其在實際工作中的可操作性[1]。另外，一些學校在進行舞臺美術設計的教學過程中，教學內容十分單一，僅僅訓練學生的素描與油畫創(chuàng)作能力，忽視了許多基礎知識的教授，如國畫與創(chuàng)意等。有時，學生學習舞臺美術設計知識的時間會被延后，從而影響后續(xù)的學習效果。

（二）教學模式不合理。在舞臺美術設計的教學活動中，很多教師采用的是“老師教、學生學”的傳統(tǒng)教學模式，學生對于枯燥的理論知識沒有學習興趣，只是被動地接受相關概念與數(shù)據(jù)，學習效率得不到提高，教師也缺乏相應的教學動力。其次，在整個教學過程中，教師很少引導學生去分析與交流相關的舞臺美術設計作品，導致學生的實踐能力得不到提高，對專業(yè)知識的理解僅僅局限在課本理論上，不能學以致用，不利于學生創(chuàng)造力的提高。另外，在大多數(shù)課堂教學中，多媒體等先進教學技術得不到應用，很多軟件相對于國外來說都比較落后，因此，舞臺美術設計作品的展示效果相對減弱，學生與教師應加強應用先進的電腦技術，熟練掌握各種用于舞臺美術設計的軟件，運用圖像處理技術與生成技術等，解決在教學過程中出現(xiàn)的一系列問題。

二、創(chuàng)新舞臺美術人才培養(yǎng)模式的途徑

（一）在教學中注重應用性。各大高校在進行教學活動時應堅持學以致用的原則，設置理論與實踐相結合的人才培養(yǎng)模式，從而鍛煉學生的創(chuàng)新思維，提高學生的創(chuàng)新能力。學校應積極與相關企業(yè)展開合作，給學生提供更多的實習機會，增強學生的理論應用能力，以便學生在走上工作崗位后可以正確冷靜地解決遇到的問題。另外，學校應加強對舞臺美術設計課程的投入力度，提供必要的資金支持，比如學?？梢越⒁恍嵱柣?，增加相關的培訓資源，如燈光設備、攝影設備、演出服裝、舞臺背景等，從而充分調動學生學習的主動性，提高學生的學習效率。

（二）提高教師專業(yè)素養(yǎng)。在我國大多數(shù)高校中，具有深厚舞臺美術設計教學經(jīng)驗的教師相對較少，教師大多不具備實踐經(jīng)驗，這在一定程度上限制了學生應用能力的發(fā)展[2]。因此，高校應該大力加強教師隊伍建設，定期舉行講座或者對教師進行專業(yè)能力培訓，促進教師專業(yè)技能的不斷提高。另外，學校應加強人才引進力度，擴大人才引進范圍，積極聘用應用性人才，從而打造出專業(yè)化、多樣化的教師隊伍，并根據(jù)教師年齡、知識結構等構建學術梯隊，促進學科帶頭人的培養(yǎng)，進而使教育資源得到合理配置。

（三）側重對傳統(tǒng)文化的傳承。在許多高校的教學活動中，對傳統(tǒng)文化的重要性認識不足，比如，很多大學生對昆曲、京劇等國粹的了解不足，而在進行藝術設計時經(jīng)常借鑒外國藝術，形成許多畸形的藝術產(chǎn)物，從而無法創(chuàng)造出具有中國特色的舞臺美術設計作品。因此，在對國外藝術進行學習借鑒的過程中，應該促進學生樹立打造具有中國特色作品的理念，開設一些與傳統(tǒng)文化有關的課程，例如可以開設漢服課程，教師可以向同學們講授漢服的組成部分，并開展?jié)h服試穿游戲與古典詩詞吟唱活動等。讓學生深刻體會到中國傳統(tǒng)文化的博大精深。只有這樣，才能使傳統(tǒng)文化得到繼承和發(fā)揚，使中國的藝術事業(yè)蓬勃發(fā)展，進而走向全世界。

三、結語

總而言之，隨著觀眾對舞臺美術效果的要求不斷提高與科技的持續(xù)進步，必須要創(chuàng)新對舞臺美術設計人員的培訓模式，在培訓過程中要更加注重對培訓人員應用性的鍛煉以及應用性人才的引進，強化培訓人員對傳統(tǒng)文化的傳承意識，從而提高他們的專業(yè)素養(yǎng)，促進舞臺美術設計效果走上一個新的臺階。

參考文獻：

[1]王文娜.以天地為幕——當代舞臺美術設計的新思考[J].藝術教育，2016（02）：47-52.

[2]李淑敏.試論舞臺美術設計人才的知識結構[J].戲劇文學，2013（04）：102.