藝術(shù)歌曲的和聲因素及其演唱把握

余婷

【摘 要】藝術(shù)歌曲是起源于歐洲的一種藝術(shù)形式，在音樂與詩歌完美結(jié)合的基礎(chǔ)上抒發(fā)作者內(nèi)心情感的聲樂演唱藝術(shù)。藝術(shù)歌曲中的和聲因素地位重要，對作品的各個方面都影響較深，演唱前必須要認真解讀作品中的和聲處理，才能更好地把握作品內(nèi)涵。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲；和聲因素；演唱把握

中圖分類號：J61 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）19-0079-01

一、藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵

（一）藝術(shù)歌曲的定義。作為一種獨立的音樂體裁，藝術(shù)歌曲就是作曲人把詩歌的內(nèi)容當作歌詞，與音樂雜糅在一起來抒情的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。藝術(shù)歌曲產(chǎn)生于十九世紀的歐洲，開始是由著名音樂大師舒伯特創(chuàng)作了一系列浪漫主義情懷的作品而來，逐漸發(fā)展成為與歌劇齊名的聲樂世界的重要組成部分。

（二）藝術(shù)歌曲的特點。一是歌詞多脫胎于詩文。一些文學性較強的詩篇成為藝術(shù)歌曲歌詞的首選，或是引用原詩，或是在原詩基礎(chǔ)上再創(chuàng)作，側(cè)重于表現(xiàn)人們內(nèi)心世界的情感變化。二是非常重視伴奏。藝術(shù)歌曲的伴奏多是鋼琴，其重要地位可與聲樂、旋律相媲美，使其成為歌曲內(nèi)涵的一種表達方式。三是結(jié)構(gòu)精致。作品雖然短小卻非常精致，演唱時要做到細致內(nèi)斂，不可疏漏。四是內(nèi)容豐富。因其歌詞取材于著名詩篇，藝術(shù)性高、專業(yè)性強，需要精雕細琢，因而對演唱者提出了非常高的要求。

（三）中國藝術(shù)歌曲的由來。二十世紀20年代，藝術(shù)歌曲逐漸走入了中國樂壇，這種表現(xiàn)形式受到了很多有識之士的關(guān)注，他們借鑒這種音樂表現(xiàn)手法，創(chuàng)作了很多兼具欣賞性和藝術(shù)性的流行作品，如《漁光曲》、《玫瑰三怨》等。建國后尤其是二十世紀80年代以來，藝術(shù)歌曲有了更廣闊的發(fā)展空間，一大批優(yōu)秀作品如《七月的草原》、《長相知》等應運而生，其藝術(shù)魅力促使聲樂演唱者不斷地磨練自己的技術(shù)，以期更好地表現(xiàn)其內(nèi)涵。

二、藝術(shù)歌曲的和聲因素及其演唱把握

藝術(shù)歌曲一個典型特征就是聲樂伴奏與歌曲旋律同樣重要，其中，和聲作為多聲部音樂作品的重要組成元素，成為了全面了解一部音樂作品的重要入口。從和聲的角度去解析藝術(shù)歌曲的結(jié)構(gòu)、風格以及情感表達，能夠立體、全面地把握音樂作品，在演唱過程中完成藝術(shù)再創(chuàng)造。

（一）基于和聲了解藝術(shù)歌曲的作品風格及其演唱提醒。和聲可以很好地解釋音樂作品的語言內(nèi)涵和邏輯關(guān)系，使演唱者更好地把握作品風格。因此，一方面，我們要了解不同時期的藝術(shù)歌曲中和聲不同的應用特點，比如藝術(shù)歌曲繁榮發(fā)展的浪漫主義時期，和聲的主要特點是調(diào)性上的游移，自由地表達著作者的思想感情，因此，在演唱時，要對氣息、節(jié)奏、音色進行靈活處理，使演唱者的情感表達、情緒把握有了更大的發(fā)揮空間。另一方面，不同的作者對于和聲的應用有其不同的特點。以貝多芬為例，貝多芬音樂作品中的和聲，語言簡潔、音效飽滿、表現(xiàn)手法多變，演唱時就要突出作品的戲劇性，可見只有對不同作者的和聲應用特點加以分析，才能更好地詮釋音樂作品內(nèi)涵。

（二）基于和聲分析藝術(shù)歌曲的作品結(jié)構(gòu)及其演唱把握。要想成功地演唱藝術(shù)歌曲，就必須要對作品結(jié)構(gòu)進行細致分析，而和聲與作品架構(gòu)關(guān)系密切。其一，作品調(diào)性的安排設(shè)計是靠和聲來支持的。通過分析和聲，來深入了解作品的調(diào)性布局，這樣才能在演唱時理性地把握作品內(nèi)涵。其二，通過和聲分析作品的曲式構(gòu)成。不管是段落結(jié)構(gòu)，還是句子結(jié)構(gòu)都要考慮和聲的布局，作為音樂的“標點符號”，和聲在作品結(jié)構(gòu)上大概可以分為引子型、呈示型、展開型、過渡型、結(jié)束型等五種類型。了解了這些，在演唱時才能更好地進行音樂處理，將作者的內(nèi)心世界淋漓盡致地表達出來。

（三）基于和聲解讀藝術(shù)歌曲的情感表達及其演唱把握。音樂的一大功能就是情感表達，對藝術(shù)歌曲的情感表達，不僅要依靠感性認識，也要依靠理性分析。首先，在表現(xiàn)作品的情緒基調(diào)上，不同性質(zhì)的和聲可以表現(xiàn)不同基調(diào)的作品，如德彪西的《曼多林》，整體基調(diào)是細膩、抒情的，這就需要用色彩性較強的和聲來烘托氣氛；柴可夫斯基的《珊瑚》，整體上比較憂郁、感傷，就用小調(diào)性質(zhì)的和聲來營造陰暗的氛圍。同時，也要合理地處理和聲織體，使其更好地表現(xiàn)旋律、豐滿音樂形象。其次，和聲參與了作品情節(jié)發(fā)展的各個環(huán)節(jié)，與音樂形象緊密相連，因此，揣摩和聲的發(fā)展變化，能夠更準確地把握作品的情感變化。以黃自的《玫瑰三怨》為例，作者對音樂色彩更加注重，因而在E大調(diào)開始的前奏中，竟然用了四級和弦與一級和弦的疊置，一開篇就渲染了緊張色彩，表達了渴望卻又糾結(jié)的情緒。演唱時，要根據(jù)每一小節(jié)和聲織體處理的不同，情緒的變化，在氣息、音色、力度上隨時變化，從開始的詠嘆發(fā)展到激情再到凄婉嘆息，抓住作者的情緒變化，使演唱更準確地表現(xiàn)音樂作品的精神世界。

三、結(jié)語

總之，和聲因素是藝術(shù)歌曲的重要組成部分，在實踐中，我們要正確地解讀和聲因素對藝術(shù)歌曲的風格、結(jié)構(gòu)、情感的重要影響，理性、清醒地加以分析認識，進而使演唱者觸摸到作品的靈魂，更準確地演繹和詮釋作品的內(nèi)涵。

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