堅(jiān)持藝術(shù)自信 弘揚(yáng)寫意精神

鄧俊鴻（咸陽畫院, 陜西 咸陽 713300）

藝術(shù)自信是一個(gè)民族藝術(shù)發(fā)展中更基本、更深沉、更持久的力量，對于我們這個(gè)擁有五千年文明的中華民族子孫來說，只有堅(jiān)持藝術(shù)自信，堅(jiān)守中國繪畫博大精深的藝術(shù)根基，不忘本來、吸收外來、面向未來，才能在繼承傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)上，推動中國畫創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展。

伴隨著政治經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，堅(jiān)定藝術(shù)自信，推動藝術(shù)繁榮，已經(jīng)提到了一個(gè)嶄新的高度。伴隨著西方文化思潮的引入，中國傳統(tǒng)的文化觀念和價(jià)值觀受到了前所未有的沖擊，一些傳統(tǒng)的審美思想、審美價(jià)值、和藝術(shù)追求受到了質(zhì)疑。目前我們熱衷的展覽、評獎模式更多地借用了西方的套路，或不完全適合中國畫的發(fā)展。在繪畫領(lǐng)域表現(xiàn)為：盲目丟棄傳統(tǒng)、盲目西化，一味追求形式感、平面化、制作化、矯飾化等表現(xiàn)方式。作品表現(xiàn)出假、大、空、細(xì)、弱、俗等特點(diǎn)。

輕視對傳統(tǒng)文化的綜合吸收，輕視對內(nèi)涵和內(nèi)在美的追求，輕視中國畫以線為主的表現(xiàn)手法。有些作品強(qiáng)調(diào)過分修飾，強(qiáng)調(diào)超寫實(shí)，使得作品不倫不類，失去了中國畫應(yīng)有的特點(diǎn)。這種單純?yōu)榧级?，為表現(xiàn)而表現(xiàn)的藝術(shù)和藝術(shù)觀念，對于中國藝術(shù)的發(fā)展來說無疑是非常危險(xiǎn)，也是十分有害的。中華文化源遠(yuǎn)流長，中國繪畫理應(yīng)有中國之傳承，中國之精神，和中國之氣派。

西方藝術(shù)以自然為中心，藝術(shù)表現(xiàn)傾向于寫實(shí)；東方藝術(shù)以描寫想象為中心，藝術(shù)表現(xiàn)傾向于寫意。中國繪畫強(qiáng)調(diào)個(gè)人精神的釋放以及綜合文化修養(yǎng)的結(jié)合，講究表達(dá)情意，畫人、畫物講究“神”。畫面效果講究趣味感和美感，講究表達(dá)意境，呈現(xiàn)出畫家真實(shí)的內(nèi)在審美，這種人文化、浪漫化的表現(xiàn)理念，歸根結(jié)底是我們民族先輩們認(rèn)知世界和表現(xiàn)世界的哲學(xué)觀的體現(xiàn)。

自北宋米氏父子提出“云山墨戲”后，墨戲成為中國畫家一致追求的境界，明代徐渭曾在《畫百花卷與史甥》中提出“世間無子無三味，老米戲謔涂花卉”。這種“戲”就是有別于客觀現(xiàn)實(shí)的主觀表現(xiàn)。也就是傳統(tǒng)繪畫中不求形似，亦即追求造型的“寫意”性的源頭，這種寫意性，最終成就了北宋以來數(shù)百年的精英層面的繪畫，畫家們以此來表達(dá)個(gè)人價(jià)值、性格情緒、生活情趣，以及繪畫本身的自由度。

當(dāng)代寫意畫的寫意性，在努力追求變的過程中，依舊根植于傳統(tǒng)之上，盡管當(dāng)代人更多地吸收了西畫的諸多元素，如光影效果、焦點(diǎn)透視、表現(xiàn)形式、彩墨運(yùn)用等，但其手法和觀念及語言運(yùn)用仍與傳統(tǒng)中國畫有著一脈相承的本質(zhì)上的聯(lián)系，離不開中國畫美學(xué)傳統(tǒng)的核心觀念。中國畫的發(fā)展需要堅(jiān)定自己的繪畫自信，堅(jiān)持“越是民族的就越是世界的”的理念，學(xué)習(xí)西畫不能完全被“西化”，發(fā)展只能是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展。當(dāng)代社會的西畫至上，去中國化思潮以及不倫不類的繪畫表現(xiàn)都是要不得的。

中國畫寫意精神的形成相當(dāng)早，至少在“六法”（氣韻生動、古法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦形、經(jīng)營位置、傳移模寫）出現(xiàn)時(shí)代已初見端倪。一千多年前，中國畫的寫意觀就已基本形成，此后在理論上不斷地得到豐富和發(fā)展，“外師造化、中得心源”“緣物寄情，物我交融”“意在筆先”“似與不似之間”等都是中國畫寫意理論的精華。

圖一 《舞秋風(fēng)》

“寫意”一詞實(shí)際上包括寫意筆墨與寫意精神，無論是工筆畫還是寫意畫都可以體現(xiàn)寫意精神，中國繪畫諸多的表現(xiàn)形式如：工筆畫（圖一）、宮廷畫、裝飾畫、民間繪畫、及雕塑等，他們都是以表情達(dá)意為主旨的。都極其抒情的表達(dá)了中國傳統(tǒng)繪畫豐富的藝術(shù)思想及精神內(nèi)涵，如甘肅敦煌的壁畫，陜西茂陵漢代石刻等都是典型的代表。衡量藝術(shù)是否具有寫意精神的重要標(biāo)準(zhǔn)，就是看它是否以表情達(dá)意為主旨，是否營造了詩一般的意境。

寫意精神并不等同于寫意畫，寫意精神其實(shí)是中國藝術(shù)的一種思維方式，不僅是藝術(shù)家情感心境的表達(dá)，而且是在民族精神與哲理下所構(gòu)成的中國畫特有的藝術(shù)審美觀。從藝術(shù)思想的核心和精髓來看，從哲學(xué)思維特征來看，寫意精神無疑是中國傳統(tǒng)藝術(shù)主流的、顯著的、持久的、發(fā)展的、有厚重文化支撐的、擁有評價(jià)話語主導(dǎo)權(quán)的精神，所以寫意精神仍然是中國藝術(shù)有別于西方藝術(shù)比較顯著的特征。

寫意是以簡練、粗放的筆墨描繪物象，追求物象的神似與意趣（見圖二）?！耙狻眲t是畫家主觀意識的流露，表達(dá)了其精神和情感。“意存筆先、畫盡意在”也是寫意畫的一種精神依托。寫意畫不僅是自然精神與畫家情感的合一，而且是在民族精神與人文哲學(xué)思想下所構(gòu)成的中國畫特有的藝術(shù)審美觀。寫意畫既要求畫家有扎實(shí)的繪畫功底，又要有豐富的文化修養(yǎng)和道德素養(yǎng)，同時(shí)還要有能夠奔放自如、有法有度的彰顯民族文化精神的氣魄。當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)卻將這些寫意精神應(yīng)有的核心特征都拋在了腦后，只錢淺的記住了“寫意”兩個(gè)字，忽視放松了對文化修養(yǎng)的修煉。而一些藝術(shù)愛好者則手揮毛管、張爪做勢，把淺陋庸俗的涂鴉稱為寫意精神，在他們的腦子里其實(shí)根本沒有寫意精神，有的只是寫意作風(fēng)、寫意皮毛。有的人不愿意錘煉繪畫基本功，不愿意去畫寫實(shí)的作品，有的甚至求新、求異、求怪、無章無法的肆意涂鴉，背離了中國畫應(yīng)有的藝術(shù)構(gòu)成和思想體系，更無精神內(nèi)涵。

圖二 艷陽秋

寫意精神是在具備堅(jiān)實(shí)的寫實(shí)基礎(chǔ)上，用高度概括、提煉、和抒情的手法來表現(xiàn)。所以寫意不是不能寫實(shí)，更不是寫實(shí)的打折，而是寫實(shí)的高度濃縮。寫意精髓不是在寫實(shí)的基礎(chǔ)上做減法，而是在寫實(shí)中加上抒情，做的是加法。因此寫意畫要求畫家既要有扎實(shí)的繪畫功底又要具備豐富的文化修養(yǎng)。“寫意”兩個(gè)字看似簡易卻包含著艱深的學(xué)術(shù)課題，非一蹴而就的淺學(xué)。元倪瓚所說的“逸筆草草”、齊白石所說的“似與不似”等皆非隨意而畫。齊白石認(rèn)為太似為媚俗，不似為欺世，主張繪畫應(yīng)該“奔放處不失法度，謹(jǐn)微處不失氣魄”（《齊白石談藝錄》）。即便是大寫意畫也是講法度、顯氣魄。我們從歷代寫意畫家遺留下來的作品看，其中并沒有草草之筆，而是處處見功夫，盡顯“寫意精神”。寫意精神是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，但它不能涵蓋整個(gè)中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神，薛永年在《談寫意》中認(rèn)為：“寫意體現(xiàn)了中國藝術(shù)精神的一個(gè)重要方面，還涉及中國畫的思維方式與表現(xiàn)方式，從一定意義上說，講求寫意，也就是講求中國藝術(shù)的民族特色”。

文化是民族的血脈，中國畫的寫意精神是民族文化的重要組成部分，也是民族精神的體現(xiàn)。中華文化有著五千年的光輝歷史，我們應(yīng)堅(jiān)定的高舉民族文化的旗幟，堅(jiān)定民族文化自信，把我們的民族繪畫藝術(shù)不斷發(fā)揚(yáng)光大，并保持鮮活的民族特色、時(shí)代特征、地域特點(diǎn)。把我們的民族繪畫，不斷地推向世界，向世界講述自己的故事，讓世界人民知道這個(gè)古老的民族的故事非常精彩。