與文化同行愛慕美術館十周年

愛慕股份有限公司董事長張榮明

張榮明綻放大愛大美

在我看來愛和美是與藝術相通的，這讓愛慕“愛與美”的理念與藝術也融合了。愛慕不僅僅是一個呵護女性身心健康的品牌，更是為提升女性對美的認識做出了不懈努力的品牌。我們一直不遺余力地支持、贊助文化藝術活動，開展藝術作品的收藏與研究工作：在2008年，愛慕美術館正式成立，十年來以公益的形式打造開放、多元的文化藝術分享平臺，在為產品設計帶來源動力的同時，提升了愛慕人的文化素養(yǎng)，更升華了愛慕的企業(yè)文化底蘊;這不僅僅是對業(yè)內時尚與跨界藝術的一劑“助力”，也打開了社會對美關注的一扇“大門”;這是愛慕對社會發(fā)展的關注、對履行社會責任的重視、更是對增強企業(yè)文化內涵的一份用心。

潘建宏文化藝術新融合

文化是品牌的靈魂，品牌文化不僅僅是一種標識、符號，也是企業(yè)核心的競爭力。2008年，中國內衣行業(yè)的領軍品牌愛慕，在北京總部創(chuàng)辦了占地面積800平方米的愛慕美術館。時尚品牌創(chuàng)辦自己的美術館，這在國內是絕無僅有的。十年來，愛慕美術館先后舉辦了“李象群、陳連富、張樹國——三人雕塑作品展”、“王華祥版畫展”、“隋丞當代水墨藝術展”、“共時·曾英棟個展”、“張英超當代雕塑藝術展”、“徐寶中繪畫作品展”、“王新元書法篆刻作品展”、“杭鳴時粉畫藝術展”等近百多場不同風格的藝術展覽，吸引了眾多藝術家和時尚愛好者的觀摩，參觀人數已近10萬人次。那么，愛慕美術館的創(chuàng)辦初衷是什么？未來有哪些新的打算？帶著這些問題，記者采訪了愛慕美術館館長潘建宏先生。

愛慕美術館館長潘建宏

《時尚北京》對話愛慕美術館館長潘建宏

《時尚北京》：潘館長，您好，請您介紹一下愛慕美術館創(chuàng)辦的初衷是什么？

潘建宏：我們在2006年左右有這樣一個契機，探討時尚如何能夠引領時代，我們思考的結果是時尚和藝術是不可分割的孿生兄弟——想要把時尚做好、做強，就必須用藝術去引領。愛慕是時尚品牌，生產時尚的產品，擁有包括產品設計師、空間設計師和平面設計師在內的大量設計人員。因此，通過美術館能夠促進公司內部藝術氛圍的提升，從而促進時尚的發(fā)展，這便是我們創(chuàng)辦美術館的初衷。

《時尚北京》：愛慕美術館開館后辦的第一個展，您還記得嗎？

潘建宏：愛慕美術館開館首展是2008年上半年舉辦的、由中國青年聯合會發(fā)起的全國中青年藝術家迎奧運展覽，七八十位全國具有代表性的青年藝術家參展，規(guī)模和影響力都比較大。

《時尚北京》：愛慕美術館的策展特色是什么？

潘建宏：大多數美術館以油畫題材為主，而愛慕美術館則以版畫和雕塑為主。我們沒有刻意去做這個特色，只是做書畫和油畫的美術館太多了，我們便關注到版畫和雕塑上，久而久之，便形成了我們的特色。

《時尚北京》：您剛才提到時尚和藝術不可分割，那是不是可以理解成時尚和藝術之間沒有界限？

潘建宏：時尚和藝術的界限是看不見的，因為時尚是個中性詞。時尚與藝術的思考方式在某種程度上是相近的，他們的創(chuàng)造力和表現力相同。但時尚與藝術也有不同之處，時尚作為一種商品，更多的是滿足消費人群，因此它需要妥協(xié);藝術是完成一件作品，可以像梵高一樣，在世的時候沒有一件能賣出去，因為藝術作品的市場銷售不是藝術家要去做的，而是收藏家或機構去做的。所以說，時尚和藝術是藕斷絲連的，而它們的共同之處則是一直在思考：我要和別人不同。

《時尚北京》：愛慕美術館對愛慕品牌文化的提升有幫助嗎？

潘建宏：有的。愛慕自2002年起便從“非遺”文化中汲取符號，誕生了“敦煌”和“游園驚夢”系列產品。愛慕集團旗下的皇錦品牌，便以故宮文化和敦煌文化為設計的文化主線。愛慕美術館舉辦的非遺展覽，如刺繡、緙絲等，對產品設計都有所幫助。設計師在學校接觸的是現代的，因此展覽能夠提升設計師對傳統(tǒng)文化的認識，提升文化自信。同時國家級大師作品背后的技法、匠心、工藝等，也能夠激勵設計師去實現那些不可能的可能性。

《時尚北京》：近兩年來，愛慕美術館舉辦了多場青年藝術家的展覽，扶持青年藝術家成長，愛慕美術館是怎么考慮的？

潘建宏：我們沒有刻意去扶持某一個群類的藝術家，愛慕美術館主要有兩個平臺，一個是為藝術家服務的平臺，這個來做展覽;另一個是為社會服務的平臺，與社區(qū)、觀者、客戶群進行互動，引領他們觀看藝術。

我們做的藝術類型分兩塊，一塊是傳統(tǒng)意義上的繪畫，國畫、油畫、版畫、雕塑;另一塊是我們從2010年起每年固定的國家級非遺項目展覽，如核雕、緙絲、刺繡、金磚等，在這方面，無論是非遺項目，還是非遺傳承人、觀眾，他們的反映都很好，展前展后的表現也都非常典型，例如核雕展覽后的銷售相比之前增長五倍以上。

現在有很多美術館，我們想做得平穩(wěn)一些，既有當代的一面，也有傳承的一面。因此我們更多地依靠學院，我們與中央美院、清華美院、魯迅美院、天津美院、西安美院、中國美院、廣州美院等很多美院都有合作。美院的傳承就是老師和學生，我們將老師帶動起來了，在這個基礎上，自然就轉化到年輕藝術家身上了。

《時尚北京》：愛慕品牌的員工作品展，也舉辦了好幾屆，參展的員工很多也十分活躍，您如何看待這種積極的現象？

潘建宏：員工展是契合我們的辦館初衷的。因為我們是時尚企業(yè)，辦美術館就是要提升設計師的藝術修養(yǎng)。愛慕美術館創(chuàng)辦以后，不僅提升了設計師的藝術修養(yǎng)，還影響到每一個員工。工作之外，員工們有很多業(yè)余愛好，將他們的藝術作品以展覽的形式呈現，對提高員工藝術認識也有很大的幫助。

《時尚北京》：愛慕美術館走過了十年，和很多藝術家有合作，您對這些藝術家有什么想表達的？

潘建宏：首先，感謝藝術家對愛慕美術館的支持，他們的作品，他們的辛苦勞動，他們的創(chuàng)造，給我們帶來了零距離的藝術享受。我們更要感謝他們在做展覽的過程中、在創(chuàng)作過程中所付出的汗水。愛慕美術館的十年，見證了無數藝術作品背后的付出。我們去中央美術學院的畢建勛工作室，他畫大畫，就是在腳手架爬上爬下，比民工還苦，爬上去不到一分鐘便又跑下來，畫兩筆又爬上去了，我們去很多雕塑家的工作室，空間里充斥著爛泥巴、化學藥水，他們的創(chuàng)作過程非常非常辛苦。我們看到他們光鮮的一面，也看到背后非常辛苦的一面。他們在非常惡劣的環(huán)境中，創(chuàng)造出那么多美好的作品，令我們十分感動。

《時尚北京》：您對愛慕美術館未來的發(fā)展有哪些設想？

潘建宏：愛慕美術館的前十年更多的是為藝術家服務，為社區(qū)民眾服務，未來我們會從收藏的角度來做一些思考，也考慮和藝術家合作一些衍生品，將藝術作品轉換成我們產品的延伸，這是我們未來十年要去做的。

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