淺談插畫的起源發(fā)展與商業(yè)應用

彭梓藝

作為一門學科，插畫是藝術和平面設計之間的結合體，這種結合為設計領域帶來最具表現(xiàn)性質的一種設計形式。英國倫敦傳媒學院設計學院的院長Lawrence Zeegen認為：插畫的出現(xiàn)是為了幫助我們理解世界，讓我們去記錄、描述、傳達生活中錯綜復雜的事物。①隨著社會的發(fā)展，人們對生活的基本需求也在逐漸提高。如何在繁雜的信息中快速而準確的獲取自己所需的有效信息是一門學問，而視覺傳達設計正因于此應運而生。人類對于圖像識別速度最快，形象也最為直觀，因此最廣泛被運用在商業(yè)活動中。將插畫和商業(yè)相結合的新的表述語言，毫無疑問會給傳統(tǒng)企業(yè)帶來新的生機，插畫也不再是配角。它為文化的傳播帶來的價值是難以估量的，這也正是插畫藝術值得被關注的原因。

插畫藝術起源和發(fā)展的歷史十分悠久。藝術的起源與圖騰有關，遠古圖騰昭示著先民們的信仰崇拜，他們往往與巫術禮儀一道，成為先民們精神生活的主要內容。中國在公元868年就出現(xiàn)了《金剛經》的插畫，日本起源于江戶時代的浮世繪具有獨特的風格和日本民族特色，歷經三百多年歷史仍影響著亞洲歐洲各流派大師，例如梵高借鑒于浮世繪創(chuàng)作的《金黃的太陽花》等一系列名作。插畫藝術是為了解釋說明某些特定內容所創(chuàng)作的圖畫。而插畫作為一門學科，是藝術與平面設計的結合體，涉及到設計中的方方面面。同時經過歷史長久的演變到了今天，插畫已經擁有多種表現(xiàn)手法和方式，不再局限于單純通過紙筆進行繪畫，還可以通過計算機制圖，實物拼貼等等手法創(chuàng)作插畫。

而商業(yè)海報是根據(jù)現(xiàn)有商業(yè)環(huán)境下所進行創(chuàng)作的藝術海報造型活動，投放于公共場合對大眾進行商業(yè)信息傳遞。傳統(tǒng)的一些商業(yè)海報設計已經滿足不了大眾不斷提高的審美需求，為了更好的達到商業(yè)宣傳和產品銷售的目的，插畫和商業(yè)海報的巧妙結合，使海報設計更加多元化，設計形式得到拓展和延伸，變得更加豐富，更加具有商業(yè)價值。

插畫在商業(yè)海報中進行運用，能夠解決不同文化地區(qū)人們的理解誤區(qū)，可以讓消費者在一個輕松的氛圍內了解到海報想要表達的主題以及傳達的理念，具備了跨越不同文化背景的生命力和穿透力。隨著商品經濟型社會的發(fā)展，人們的物質生活得到滿足的同時對藝術追求也具有一定渴望。插畫能夠被運用在社會的各個領域中，也是因為現(xiàn)代社會大家對各種新興藝術的包容和期待，插畫可以使消費者的眼界得到開闊，想象力得到發(fā)展，審美需求也得到一定的滿足。同時對經濟發(fā)展也起到了推動作用。

近幾年，在日本和美國等其他國家迅速發(fā)展的帶領下，運用新的科學技術作為手段進行創(chuàng)作開始世界普及化。將插畫與設計融合，尤其是平面設計中極為重要的商業(yè)海報進行結合，將藝術創(chuàng)造和生活實用性、經濟效益緊密聯(lián)系。

1870年Stella Jones提出了“極限效用”理論。他是這樣描述“財物的價值是由其效用所決定的，而其效用又給予財物以價值”。日本的設計在戰(zhàn)后從跟從西方的初期漸漸轉換為從效仿中尋找真我，擺脫迷惘的新高度，由于其現(xiàn)代與傳統(tǒng)并存的特殊性而得到國際上的認可。

以日本為例，在美國的扶持下，離戰(zhàn)爭結束還不到40年的時間里，日本已經成為一個強有力的經濟體，其設計在很多領域都享有很高的聲譽，從工業(yè)設計到平面設計，以及服裝設計。統(tǒng)一化的標準，政府的舉措與投資，國際化的市場，鼓勵創(chuàng)新，都曾作為第二次世界大戰(zhàn)后日本設計的組成因素。1951年由龜倉雄策，山名文夫等設計師設立的日宣美以提高日本設計水平，發(fā)掘新一代設計師而建立，使田中一光，福田繁雄，杉浦康平等設計師展露光芒，通過觀察這些設計師的作品可以感受到日本在設計方面的世界性和現(xiàn)代性十分強烈，絕不亞于歐洲設計。但與此同時在欣賞作品的時候也能夠很清楚的感受到日本設計師在十分國際化現(xiàn)代化的作品里依然不經意間透出一些日式風格。二戰(zhàn)的失敗讓整個民族的自信心徹底被打破，國家變成殖民地，人民擁護的天皇走下神壇以后，統(tǒng)治日本的是一位美國五星上將。這一切打擊都讓當時日本整個民族對自己所有的一切充滿懷疑和極度的不自信，在戰(zhàn)爭后成長起來的一代日本人，迫切地摒棄了日本所有的一切，堅定不移的選擇向西方學習。然而所謂有破才有立，這種在文化上堅決地“打破”過去在一定意義上是一種新的“建立”，拋棄的是糟粕，精華的東西早就已經深植在內心。在設計師們追求西方現(xiàn)代藝術的路上，不知不覺就帶上了自身固有的日本元素。

從小在最正統(tǒng)的日式教育里長大的一代設計師，盡管在經歷了失敗戰(zhàn)爭以后由于對日本文化的不自信而對西方文化全盤吸收，但骨子里最正統(tǒng)的日本民族精神已經深入骨髓，因為不存在根除了傳統(tǒng)文化的可能。日本在二戰(zhàn)結束后的設計發(fā)展在加強國際感的同時保持自身元素方面是相對成功的，日本設計的特殊氣質與國情密不可分，是歷史的選擇，也是日本民族自身精神的選擇，日本也是一個經歷過挫敗的國家，了解它的設計歷程我們需要吸收其中的經驗進行思考，多多關注國情，對探索和發(fā)展本國插畫設計也提供有力借鑒。

日本設計師原研哉在《白》一書中提及：由于古登堡發(fā)明的印刷術終結了歐洲中世紀教會對文化的壟斷，現(xiàn)代文化實際上是“古登堡的遺產”，而現(xiàn)代文化的一顆顆巨星則可統(tǒng)稱為“古登堡星系”。②但隨著社會進步電子媒介的發(fā)展和古登堡星系的隕落，插畫藝術也隨著社會文化背景和市場需求的增加不斷的發(fā)展變化。在市場經濟的作用下，插畫與商業(yè)往往是緊密聯(lián)系在一起的。

總之，插畫如果作為商業(yè)信息傳達媒介而存在，為了實現(xiàn)某種商業(yè)目的之后，它就具有經濟價值了。但是插畫去迎合商業(yè)發(fā)展的性質，不意味著可以在失去了基本藝術性審美的情況下進行。為了保證作品的可讀性，對插畫審美性的要求可能會更高。

插畫的宗旨是傳遞信息，對商業(yè)是美化，商業(yè)為藝術創(chuàng)造價值。而目前市場上很多商業(yè)海報中的插畫完全為商業(yè)所服務大多采用數(shù)碼插畫，而具有藝術性的手繪插畫經常被忽視。還有在商業(yè)主導的情況下，追求利益最大化，忽略市場的長遠發(fā)展，導致插畫作品風格單一的局面。如何讓插畫藝術在商業(yè)海報設計領域中真正發(fā)揮更好藝術性和實用性的結合，具有時代代表性和足夠的表現(xiàn)力去詮釋商品的內涵是值得深思和探究的問題。③針對插畫藝術的概念、表現(xiàn)內容、風格特征、在商業(yè)海報中的設計原則和方法以及應用為例進行分析研究，并為今后插畫創(chuàng)作提供參考。將理論和實踐相結合，在理論研究指導下進行實際創(chuàng)作。希望對插畫藝術在商業(yè)海報中的運用發(fā)展趨勢研究起到積極作用，并能夠提出具有針對性的理論參考。

參考文獻

[1]（英）Lawrence·Zeegen編《WHAT IS ILLUSTRATION？》[M]

[2]（日）原研哉[著]《白》[M]廣西師范大學出版社.2012

[3]（美）RichardLewis，（美）JamesLuciana著，郭暢譯.數(shù)字媒體導論[M].清華大學出版社，2006

（作者單位：廣西藝術學院）