范壹峰(南京師范大學(xué),江蘇 南京 210023)
青綠山水畫的色彩,是一個(gè)由客觀物像到主觀創(chuàng)造的實(shí)踐過(guò)程。從漢代的王延壽《魯靈光殿賦》“隨色象類,曲得其情”,到宗炳“以形寫形,以色貌色”,再到謝赫“隨類賦彩”的提出,青綠山水畫的色彩也由最初的本能感知發(fā)展到行為的自覺(jué),色彩的內(nèi)在語(yǔ)言和情感的釋放也愈加獨(dú)立而肯定。作為對(duì)前人經(jīng)驗(yàn)總結(jié)的集大成者,謝赫“隨類賦彩”的提出,無(wú)疑是對(duì)前人藝術(shù)實(shí)踐的歷史性總結(jié),而且作為一種色彩審美的理論性綱領(lǐng)影響著后世青綠山水畫色彩的藝術(shù)走向。
青綠山水畫色彩很重要的一個(gè)特征就是“隨類賦彩”。首先,什么是“隨類賦彩”? “類”即“類型”,也被指作為客觀對(duì)象。“賦彩”即“敷彩”。意思是所作之畫,必須要根據(jù)畫中物象的客觀色相屬性進(jìn)行著色,不是絕對(duì)的模仿客觀對(duì)象,而是要類似。例如郭熙在《林泉高致》中記載:“水色:春綠,夏碧,秋青,冬黑;天色:春晃,夏蒼,秋凈,冬黯?!保?]這是對(duì)四季不同的季節(jié)中,對(duì)于水色和天色的變化的總結(jié)。清人唐岱在《繪事發(fā)微》中“山有四時(shí)之色,風(fēng)雨晦明,變更不一,非以著色像其貌”。[2]這都屬于對(duì)色彩以“類”的劃分。??苏\(chéng)在《色彩的中國(guó)繪畫》中闡釋“類”的概念,認(rèn)為“類”是天下物品的一種恒常屬性,它不會(huì)因即時(shí)的,偶發(fā)的瞬間的因素而變化。[3]
“隨類賦彩”是古人關(guān)照自然后的提煉與總結(jié),是對(duì)客觀物像的高度概括與處理。在青綠山水畫設(shè)色的過(guò)程中,要求擺脫客觀物像的束縛,從而關(guān)照自己內(nèi)心的感受。通常青綠山水在設(shè)色過(guò)程中,需要先勾勒,再皴擦,填色需要薄而多層,以達(dá)到厚重而明快的效果。在中國(guó)青綠山水畫色彩語(yǔ)匯下普遍追求清朗含蓄,渾厚華滋,力戒渾濁臟膩,總體上呈現(xiàn)一種“濃不堆垛,淡不輕薄”的特色?!半S類賦彩”的色彩思想帶有明顯的東方特征,在肯定其價(jià)值的同時(shí),同時(shí)也需注意其在后世的延續(xù)發(fā)展中的桎梏和不足。
創(chuàng)新是藝術(shù)的生命。然而青綠山水畫在后續(xù)的發(fā)展中卻一直以一種程式化的狀態(tài)發(fā)展,因?qū)な嘏f、固守不變不是藝術(shù)發(fā)展的本質(zhì)。這里的不足不是“隨類賦彩”理論本身所造就的,中國(guó)畫有一種延續(xù)的程式化問(wèn)題,就是對(duì)于前人的創(chuàng)造會(huì)自然而然的加以繼承,尤其是到了明清時(shí)期,多數(shù)畫家作畫而不再考慮自然色彩本身,并缺少關(guān)照自然的心,程式化的設(shè)色方式必然會(huì)導(dǎo)致內(nèi)容的枯竭。山水畫不僅要表現(xiàn)山川丘壑的自然之美,也要表現(xiàn)畫家在感受自然、體驗(yàn)自然、領(lǐng)悟自然的過(guò)程中與自然契合的靈性與心境。同時(shí),作為青綠山水畫的突破,還應(yīng)在材料工具上進(jìn)行拓展。
林風(fēng)眠先生早在20世紀(jì)30年代就在《我們所希望的國(guó)畫前途》一文中指出:“我們的畫家之所以不由自主地走進(jìn)了傳統(tǒng)的,模仿的,同抄襲的死路,也許是因?yàn)槲覀兊脑希ぞ?,有使我們不得不然的地方罷?.....那么我們不妨像古人之從竹板到紙張,從漆刷到毛錐一樣,下一個(gè)決心在各種材料同工具上試一試,或設(shè)法研究出一種新的工具來(lái),加以代替,那時(shí)的中國(guó)繪畫就一定可以有新的出路來(lái)。”[4]這里林風(fēng)眠重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)了工具對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)新的重要意義。當(dāng)下中國(guó)畫發(fā)展不僅要考慮繪畫技術(shù)本身的問(wèn)題,材料的革新,應(yīng)當(dāng)也納入到現(xiàn)代青綠山水畫創(chuàng)作的問(wèn)題中來(lái)。
顏料作為青綠山水畫色彩的載體,豐富的、不同屬性的顏料必然會(huì)帶來(lái)不同的畫風(fēng)面貌的呈現(xiàn)。當(dāng)下市面上常見(jiàn)的中國(guó)畫顏料是上?,旣惻莆?2色顏料,匱乏的,粗糙的顏料本身就極大的限制和損害了青綠山水畫的藝術(shù)表現(xiàn)。傳統(tǒng)的優(yōu)質(zhì)的顏料工藝早就消亡在歷史長(zhǎng)河中,相反,日本繪畫直接取法唐宋,在繼承唐宋繪畫色彩體系下,并逐漸研發(fā)出豐富多樣的顏料色彩,目前市面上流行的日系色彩按色系劃分更是多達(dá)數(shù)百種,這是中國(guó)畫在重墨輕色的思想體系下所不具備的。所以當(dāng)下中國(guó)青綠山水畫的革新問(wèn)題,其根本問(wèn)題就在于對(duì)新的顏料的開(kāi)發(fā)和運(yùn)用問(wèn)題。
當(dāng)代青綠山水畫的創(chuàng)作,應(yīng)當(dāng)觀照的是如何在深刻認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)的色彩法則的同時(shí),在“隨類賦彩”審美思想的關(guān)照下進(jìn)行當(dāng)代的藝術(shù)轉(zhuǎn)變,并立足中國(guó)的文化土壤,在中國(guó)的文化傳統(tǒng)下進(jìn)行創(chuàng)造,而不是把西方藝術(shù)作為參照系。“隨類賦彩”作為中國(guó)繪畫色彩的審美特色,其還有很多可拓展的空間。了解歷史,尊重傳統(tǒng)才能真正地認(rèn)識(shí)當(dāng)代。因此,我們必須用歷史發(fā)展的眼光,從多角度辯證地來(lái)看待傳統(tǒng)青綠山水畫。換而言之,以時(shí)代的審美要求來(lái)發(fā)展傳統(tǒng),既不是狂妄的拆解,摧毀,也不是把傳統(tǒng)當(dāng)做最終目的的絕對(duì)權(quán)威,而是努力站在今天的立場(chǎng)上去蕪存精,提升青綠山水畫色彩的創(chuàng)新。
注釋:
[1](宋)郭熙:《林泉高致》[M],國(guó)家圖書館藏明抄本
[2](清)唐岱:《繪事發(fā)微》[M],清乾隆刻本
[3]??苏\(chéng):《色彩的中國(guó)繪畫》[J],湖南美術(shù)出版社,2002年版,17頁(yè)
[4]朱樸《林風(fēng)眠藝術(shù)隨筆》[M],上海,上海文藝出版社,1999,137頁(yè)