中國山水畫之美學(xué)精神

摘要：中國山水畫，是描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展；隋唐開始獨立，無論是五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關(guān)仝、董源、巨然的水墨山水，王希孟、趙伯駒的青綠山水；南宋馬夏的別出心裁；或是元代山水趨向抒情寫意，以虛帶實，側(cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新貌的山水畫作；抑或是明清時期畫派林立，畫人無數(shù)。這些丹青奇才與傳世佳作無一例外都表現(xiàn)出中國山水畫人與自然和諧的美學(xué)精神。

關(guān)鍵詞：中國山水畫 美學(xué)精神 創(chuàng)造

一、“天人合一”的美學(xué)精神

《道德經(jīng)》曰：“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負(fù)陰而抱陽，沖氣以為和?！笔篱g萬物相互交替，相互制約，相互統(tǒng)一平衡。中國傳統(tǒng)哲學(xué)的基本精神強調(diào)天人合一的境界?！疤臁彼复嬖谟谧匀唤缰械纳酱?、草木、河流；而“人”則指的是畫者的自我體現(xiàn)。在畫家眼中，人是主體，天地萬物不是獨立存在的客體，而是自我發(fā)自內(nèi)心的感悟，是主體與客體、人與自然的相互統(tǒng)一。畫家不拘泥于自然的束縛，注重在人與自然和諧之中尋找真諦，營造出物我合一，物我兩忘的審美效果。人沒有征服自然，不能凌駕于自然之上，在描繪自然景物上，采取用身心去感受的方式敞開心扉擁抱自然，創(chuàng)造出源于生活、高于生活的藝術(shù)作品，做到心化的物與我合一，人與自然的合一。比如說倪瓚的山水畫《漁莊秋霽圖》，作品以墨濃而枯的干筆描畫雨后清新的枯林景致，畫面中疏樹五六株，水面空曠，山巒平遠，一河兩岸。筆墨干枯、清雅、明潔，如萬頃湖水澄清于秋月寒夜之下，令人俗慮盡空，意境荒寒，氣韻深遠。畫面中不僅創(chuàng)造了一種純凈清雅、淡泊自守、無欲無為的意境，更在蕭條與凄涼中顯示出一種堅韌不拔的精神品質(zhì)，飽含了云林孤苦、茫然、悲涼卻不卑不亢的復(fù)雜心境，是畫家內(nèi)心追求的真實寫照，體現(xiàn)出云林對自然的整體領(lǐng)納感受，達到了“天人合一”的藝術(shù)境界。

二、中國畫“外師造化，中得心源”的美學(xué)精神

唐代畫家張璪提出“外師造化，中得心源”，強調(diào)不僅要模仿自然外在的形象，更要領(lǐng)悟自然。郭熙主張“飽游飫看”，指出全國各地山水的特征“莫可窮其要妙”，得出“欲奪其造化，則莫神于好，莫精于勤，莫大于飽游飫看，歷歷羅列于胸中。并指出“近世畫手，生吳越者，寫東南之聳瘦；居咸秦者，貌關(guān)隴之壯”。皆“所經(jīng)之不眾多也?！?/p>

石濤提出“搜盡奇峰打草稿”。石濤一生足跡大半個中國，畫風(fēng)屢變屢奇，一畫一境，全都來自于寫生功夫。師自然之變，去感受、去運用、去實踐，使得主客觀情與情之交融，化育知行合一境界。自然景物不能等同于畫，而繪畫得之于自然景物之中所以需要畫者心與物的結(jié)合，運情摹景，高度重視表現(xiàn)自然內(nèi)在的生動和豐富性，通過物我合一，達到藝術(shù)和諧統(tǒng)一的美學(xué)精神。

三、中國山水畫創(chuàng)造意境的美學(xué)精神

山水畫的意境就是山水畫所創(chuàng)造的境界，主張以意為主，強調(diào)表現(xiàn)，意造境生，營造“山性即我性，山情即我情”的境界。山水畫創(chuàng)造意境不光是優(yōu)美的景色，更多的是畫家對理想境界的追求，是超脫煩瑣與庸俗社會的心靈居所。山水畫的境界給人的是可觀、可行、可游、可居的神游場所，無論是北宗山水還是南宗山水，所表現(xiàn)出來的意境功能無不如此。文人山水畫多表現(xiàn)的是逸居山林的情趣；宮廷畫家的界畫更多表現(xiàn)樓宇宮殿，是人間的繁華，也是超脫于人間的世外桃源。不同的人都可以找到心靈居所。這也是畫家與觀者的心靈溝通。

例如南宗山水代表人物董源的作品大多淡墨輕嵐，溫雅柔潤，平淡天真，飄渺輕逸，而不外露剛拔之氣；北宗代表人物范寬的《溪山行旅圖》以峻偉屹立的大山、一瀉千尺的瀑布，真實地畫出北方山川壯美，使人有身臨其境之感。他的作品相比董源山水畫作品更加蒼郁，用筆則更溫潤，更少躁氣。無論是南宗山水還是北宗山水，他們所表達的意境不同，但是都體現(xiàn)出人與自然的和諧之美。

四、寄情山水的美學(xué)精神

歷代畫家，上至帝王世家，下至王旅布衣。都喜愛山水藝術(shù)，寄情于山水，實現(xiàn)精神上的自由。無論畫什么，怎么去畫，都服從于人的思想感情，“畫從于心”。創(chuàng)作者面對大自然發(fā)揮其主觀能動性，運情摹景，石濤曾在《苦瓜和尚話語錄》第十四章節(jié)“四時”中提出一年分四季，季節(jié)各異，所表現(xiàn)的思想感情也會有所不同。李成擅長描繪寒林平野，米友仁擅長描繪瀟湘煙雨，趙孟頫擅長描繪鵲華秋色，畫家通過細致入微地觀察自然現(xiàn)象，描繪不同的自然景觀，情與景的相融展現(xiàn)在畫面之中。

山水畫所表達的是人與自然和諧的美學(xué)精神，在當(dāng)今社會不該被外部物欲蒙蔽。藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中不應(yīng)拘泥于塵俗，不應(yīng)被欲望支配，不應(yīng)附庸風(fēng)雅，嘩眾取寵。在一次次寫生實踐之中親近自然，感受自然，最終得到“外師造化，中得心源”。我之所以成為我，自然有我所存在的價值，不應(yīng)斤斤于泥古不化，筆下的山川、河流、草木是大自然授予畫家的可師之資，是畫家真正的老師。游歷名山大川，感受自然，保持自我的本性，成為心靈的主人，實現(xiàn)真正的“天人合一”，只有這樣，創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品才會有創(chuàng)造力和生命力。

（作者簡介：彭妍年，女，廣西藝術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院2017級研究生在讀，研究方向：中國畫山水）（責(zé)任編輯 劉月嬌）