觀賞裝進博物館的時尚

林紫鳴

無可否認，西方時裝在當代國際時裝占據(jù)著一個絕對的統(tǒng)治地位。時裝展覽這一個新興命題，仿佛嘗試在傳統(tǒng)策展上增添一種新活力。而時裝收藏更是，它在中國仍是一個非常年輕的領(lǐng)域。中國的時裝設(shè)計師正不斷在世界舞臺上嶄露頭角時，我們開始反思如何系統(tǒng)收藏中國時裝設(shè)計。目前，無論從博物館、品牌還是私人角度，都在逐漸建立起相關(guān)的時裝收藏體系。時裝不再僅僅是穿在身上的，更可以是博物館觀賞展品、納入私人珍藏的藝術(shù)品。

博物館，也可以很時尚

在過去，我們常常把“時裝”作為時代象征的

部分。時裝周的T臺是人們觀賞時尚藝術(shù)的前沿陣地，但隨著時代的發(fā)展，“時裝”不再是時裝愛好者的專利，而逐漸變成了種面對公眾的新興收藏類別和展示類別。由此，近年來，以時裝為主題的展覽并不是什么新鮮事，其中一些還甚至成為了全球焦點。例如，在大都會博物館史上十大最受觀眾歡迎的展覽榜單上，就有兩個為時裝特展：2011年舉辦的“亞歷山大麥昆：野性之美”（Alexander MaQueerl～，SavageBeauty）和2014年舉辦的“中國：鏡花水月”（China Through the Lookign Glass）展覽。2017年就有超過30個不同的時裝展覽在全球范圍內(nèi)舉辦。但是，具體時裝應(yīng)該如何收藏、它在中國土壤之上又是如何成長？

2017年法國巴黎吉美美術(shù)展出了名為《和服：女性之悅》（au bonheur des dames）的特別展覽。展出松坂屋百貨所收藏的約150套不同的從江戶時代到現(xiàn)在的和服。松坂屋百貨，誕生于1611年，初時是家生產(chǎn)和服的小型工廠，目前是擁有眾多子公司的大型公司。在壯大以后，它設(shè)立了自己的服裝收藏部門。在時裝史上可以這樣說，在未成為個百貨公司之前，松坂屋僅僅作為家紡織藝術(shù)的生產(chǎn)工廠而存在的。

而盧浮宮附近的“裝飾藝術(shù)博物館”（Les ArtsDecoratifs），雖不起眼。但它卻在法國設(shè)計和時尚界鼎鼎大名。該館收藏的裝飾藝術(shù)（Arts Decoraiifs）泛指所有設(shè)計藝術(shù)及工藝美術(shù)，如服裝設(shè)計、家具設(shè)計、工業(yè)設(shè)計等。館內(nèi)的“時尚與紡織館”部分，館藏內(nèi)還擁有許多重要的紡織品收藏（包括絲綢、刺繡、花邊、印花面料等），這個數(shù)字還在隨著個人與組織的捐贈不斷增加。在展覽方面，館內(nèi)每年還與些著名品牌和設(shè)計師合作舉行兩次大型的主題時裝展覽，是巴黎最重要的時裝展覽場地之。為慶祝Dior成立70周年，“Christian Dior，Designer of Dreams”展覽聯(lián)合裝飾藝術(shù)博物館，介紹迪奧品牌歷任杰出設(shè)計師，從伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）、馬克·博昂（Marc Bohan）、詹佛蘭科·費雷（Qanfrance Fene）、約翰·加利亞諾（John Galliano）、拉夫·西蒙（Raf Simon）到最新上任的瑪莉亞·嘉西亞·基烏里（Maria Grazia Chiuri）等人的設(shè)計世界；將1947年至今精選300多套高級定制服裝收藏、工作室的樣衣、手稿等呈現(xiàn)在觀眾眼前。

綜觀現(xiàn)在的博物館，他們都開始建立起自己的服裝收藏部門，例如大都會博物館、紐約RT博物館、V&A;博物館等。20上世紀末，一些歷史悠久的時裝品牌如Dior、Armani、Gucci、Salvatore Ferraoamo、LouisVuitton也紛紛開始組建了自己的時裝博物館。

不僅如此，他們還會策劃系列自家品牌的展覽，例如由尚一路易‘弗蒙負責構(gòu)思及策展的獨立主題展《文化香奈兒》，就曾以香奈兒的時裝為線索，舉行了全球的巡展，他們曾在莫斯科普希金國家美術(shù)館（2007年）、上海當代藝術(shù)館與北京中國美術(shù)館（2011年）、廣州大劇院與巴黎東京宮（2013年）、首爾東大門設(shè)計廣場（2014年）舉辦。迪奧品牌也曾就“Dior精神”（2013年）巡展呈現(xiàn)了品牌獨家珍藏的數(shù)款經(jīng)典長裙、時尚設(shè)計草圖、華美珠寶及香水。在上海剛結(jié)束的“HELLO！My Name is Paul Smith”展覽也就時裝設(shè)計師PaulSmith先生40年創(chuàng)作的時裝為主題，真實重現(xiàn)第家時裝商店以及第次時裝周展示的歷程。

總體而言，服裝品牌更加注重建立起自己的歷史故事和知識架構(gòu)，來維持市場活力和市場份額，但這不代表前者就沒有傳播壓力。就巴黎裝飾藝術(shù)博物館來說，他們的時裝收藏以私人捐贈和歷史紡織品為主。他們的時裝策展部門每年都會設(shè)計相關(guān)的活動來把館內(nèi)的時裝收藏推向觀眾，更加容易被觀眾認知。

中國，重啟服裝體系的文化傳承

而國內(nèi)近年在西方經(jīng)驗的啟示下，也相繼出現(xiàn)了專門的服裝博物館，如中國服飾博物館、中國絲綢博物館、美特斯邦威服飾博物館等。另方面，一些服裝品牌也非常注重自己的品牌形象，他們會不定時將自己的品牌服裝集成展覽，面向觀眾，例如“例外服飾”（EXCEPTION de MIXMIND）、江南布衣（JNBY）都曾組織過自己的時裝展覽。一些國內(nèi)的新興服裝設(shè)計師和古著店店主也有收藏國外品牌服裝的習慣，大多是從國外二手商店內(nèi)購買二手衣（second-hond clothing），以供學習、研究。他們部分還會從私人手上收藏具有定歷史背景和故事的古著衫（Vintage clothing）和古董衣（Antique dothino），當然這部分收藏般比二手衣要貴，視款式、品牌、稀有程度和品相來定價。

在公立機構(gòu)方面，中國絲綢博物館做得比較領(lǐng)先。當然中國絲綢博物館也是目前國內(nèi)，甚至說是國際上最大的集收藏、研究、傳承、展示于一體的紡織服飾類專題博物館。他們的館藏有近4萬件，囊括了中西方各個時期的時裝精品、布料和紡織品等。甄選了約408件精品在“西方時裝館”中展出，囊括了歐美17-20世紀各重要時期的服飾品，包括17世紀巴洛克禮服裙、18世紀華托服、波蘭裙、帕尼爾廓形的禮服裙以及19世紀帝政時期的簡奧斯丁裙、巴瑟爾裙等。20世紀展品中不乏名家之作，例如：郎萬（JeanneLonvin）、香奈爾（GabrieleBonheurChanel）、迪奧（Christian Dior）、紀梵希（Hubert deGivencny）等。另設(shè)有服飾品展示區(qū)塊，展出19世紀末至20世紀精美鞋子、手包、首飾、化妝用具等。而修復(fù)館展出的臨時展覽“她的秘密——西方百年內(nèi)衣展”中，則以館內(nèi)的西方內(nèi)衣藏品為線索，展示了從洛可可時期到現(xiàn)代內(nèi)衣的變革直至基本定型為止的各種內(nèi)衣，包括不同造型緊身胸衣以及不同質(zhì)地的家居服等。它所展示的不僅是服裝造型的改變，還是各個時代人對貼身衣物、對身體解放的訴求。

事實上，這是“時裝”這個相對新興的收藏主題落地到國內(nèi)博物館非常好的嘗試。中國服飾有其獨特的文化歷史和背景。它過去在禮儀制度中扮演者重要的角色，是權(quán)力與地位的象征，隨著時代的發(fā)展，后演變成社會經(jīng)濟、文化和人們審美意識的反映。除了在服裝結(jié)構(gòu)上，在紡織物上它也散發(fā)出令人著迷的魅力，與國外的高級定制技藝相比也毫不遜色。

20世紀20年代起，文明新裝的流行，旗袍的逐漸形成和成熟，西裝與西式裙裝是如何引入中國并影響了中國服裝的搭配穿著。新中國成立以來，中山裝、青年裝、軍裝逐漸流行，以及1978年改革開放為標志后，喇叭褲、蝙蝠衫等些國際流行元素的本土化，演變成那時青少年的流行指向標。部分博物館每年關(guān)注中國時尚的發(fā)展進程，通過收藏當年的典型服裝和流行面料，梳理當年的時尚潮流，策劃以服飾和面料為中心的年度時尚回顧展，例如中國絲綢博物館的“匠意——2017年度時尚回顧展”，就展示了他們在這方面的努力。

而品牌自身的收藏，例如品牌周年展、合作展，也會在適當?shù)臅r候?qū)⒆陨淼氖詹睾妥髌穪砻嫦蛴^眾。當然，他們也主動和博物館合作，通過捐贈的方式成為博物館館藏。在私人收藏方面，比起大多數(shù)的傳統(tǒng)收藏品，它的門檻無論從收藏渠道、資金還有難易程度上來說，都比較低。除了傳統(tǒng)的拍賣行，對時裝有所研究的愛好者都有自己的渠道，如心頭店。例如日本東京的laila，巴黎蓮皮杜附近的Kiloshop，曼谷的The Trapeze Swinoers Store，倫敦的PortobeloMarket，上海的Untime Machine等。

千禧年以后，時裝收藏從小眾走向大眾，從時裝品牌收藏部門或私人收藏走到博物館的收藏系統(tǒng)內(nèi)，從時裝愛好者走到公眾視野內(nèi)。以往，服裝都與珠寶首飾樣，只是展覽和藏品的個組成部分，只有時裝愛好者才會把它們拿出來單獨討論。服裝收藏囊括古代到現(xiàn)代的服裝、織品、工藝品，在現(xiàn)代藏品方面，還可以細致到面料、家紡和圖案手稿等。它們不僅是時代的見證，還是設(shè)計師的心血。它們的存在，使我們記起每個時代有自己的“穿衣法則”，女式燕尾服、男士裙裝的出現(xiàn)，都是具有劃時代意義的。它們曾經(jīng)遭受過非議、遭受過批判，才讓我們今天可以“自在地”穿自己喜歡的服裝，彰顯自己作為個獨立個體的個性。

（編輯/雷煥昂）