文人篆刻流派的先導

潘蕾雅 石夢瑤 唐吟

摘 要：隋唐以來，印面內(nèi)容多為九疊文，過強的裝飾性已然沒有了秦漢印的古樸，篆刻藝術(shù)逐漸走向下坡。在此情況之下，文彭最先倡導學習古法。文彭發(fā)現(xiàn)治印新材料——燈光凍石一事，打破了文人只篆不刻的局面，篆刻不再只是工匠們的專屬。

關(guān)鍵詞：文人篆刻；文彭；新材料；個人風格

一、引言

隋唐以來，印面內(nèi)容多為九疊文，過強的裝飾性已然沒有了秦漢印的古樸，篆刻藝術(shù)逐漸走向下坡。宋元時期，有一部分文人開始參與治印，說明文人士大夫?qū)Υ瞬扇〉氖且环N審美態(tài)度而非實用態(tài)度。元代以趙孟頫為代表的復古運動，推動了印章藝術(shù)的發(fā)展，囿于技術(shù)與材料的限制，文人在篆刻上只能持觀望的態(tài)度。直至元末王冕發(fā)現(xiàn)了花乳石，使石料成了治印的材料才有所轉(zhuǎn)機。可惜他隱居山野，所用的材料未能普及，且當時文人自寫自刻僅是個別現(xiàn)象，所以大多數(shù)文人依舊只篆不刻。明朝初期，文彭從前人的作品中吸取經(jīng)驗，結(jié)合自身所學，以秦漢古法書寫來改正九疊文的盤曲失真，以古樸精妙的漢印糾正當時印章的粗俗簡陋。在他任職南京國子監(jiān)時，偶然發(fā)現(xiàn)燈光凍，以此作為治印的材料。從他留存下來的一些作品中可以看出，他的篆法比較工穩(wěn)，章法疏密有致，刀法細膩流暢，從轉(zhuǎn)折的地方可以看出他的書寫性[1]。

二、文彭所處的時代、背景

文彭，字壽承，號三橋，是文征明的長子，受到父親的影響，他在詩、書、畫、印方面也頗有造詣，尤其是在篆刻方面。蘇州是明代的經(jīng)濟中心，蘇州文藝的發(fā)展，是建立在經(jīng)濟富庶的基礎(chǔ)之上的。家庭條件較為富裕的子弟都有條件接受良好的教育。明朝時期的蘇州是文人聚集的地方，生活富庶的吳門藝術(shù)家對權(quán)勢、地位、功名等在不同程度上都表現(xiàn)出了輕視，他們更向往田園生活，在詩、書、畫方面尋找樂趣。

三、篆刻理念的進步

文彭刻印，有著他自己的獨到見解：“刻朱文須流利，令如春花舞風；刻白文須沉凝，令如寒山積雪。落手處要大膽，令如壯士舞劍；收拾處要小心，令如美女拈針?！币蚨?，其篆刻藝術(shù)品的線條樸拙卻溫潤秀氣，堪媲美于漢隸乃至秦篆，其白文印作則方正莊重，工整潔凈朱文印作淡雅清新，布設簡潔。文彭篆刻作品的獨特審美表現(xiàn)，主要源于其藝術(shù)取法。他主張學習秦漢時期古法技術(shù)，引古于今，同時結(jié)合現(xiàn)代藝術(shù)，一面承繼一面積極創(chuàng)新。他的作品中既有古法的精華，也有其個性創(chuàng)作，兩者結(jié)合形成獨特格局。從其現(xiàn)代作品看，文彭篆刻白文印主要取法秦漢，朱文印主要取法元代。他偏愛古典雅致秀麗潤澤之風，并將之與宋元技法融合，改變了宋元篆刻的密致的風格。他作品的秀潤之風深入人心，成為當代治印技術(shù)回歸古雅的極佳橋梁。此外，文彭還從已經(jīng)風蝕磨損的古老印章中領(lǐng)悟到天然磨損的自然“殘缺”之美，并將其融入治印過程。文彭的印章制作，篆字主張簡潔正確，邊欄風格古趣古香，呈剝落狀。其作品從視覺效果上給人以強烈的對比沖突感覺，卻因其設計精致，形成了一種奇異的統(tǒng)一和高度融匯，藝術(shù)效果更加突出。文彭堅持認為印章篆刻應該追求“天然”質(zhì)感，制作精心卻不露人工痕跡，將“殘缺”與“嶄新”融合，形成古樸簡潔自然的品味。他的作品重視的這種特殊審美形式，得到了治印者的認可，被廣泛模仿引用。

四、個人風格的形成和特點

文彭畢生精力多數(shù)用于篆刻技術(shù)，他主張摒棄明前期悶塞奇特的簡陋風格，推崇秦漢時期的風格，尤其是秦漢的平正樸拙之風，從其傳世篆印中不難看出這一點。他最初刻印設計大部分由其親自設計撰寫，鐫刻工作交給李文甫完成，李氏是金陵名人，擅長細工雕刻，其雕刻的花卉無不栩栩如生，作品風格別致，而且十分精致。他很能體會設計者的筆意，雕刻不失其中神韻，很得文彭的喜愛，據(jù)傳文彭的多半牙章均由李氏完成。在周亮工所作《印人傳》一書中就有明確載錄[2]。這種情況一直延續(xù)到文彭自己尋得治印適用石材為止。事實上，正是因為此，文人才一改過去“僅篆不刻”現(xiàn)象，極大推動了該藝術(shù)進步。

文彭完成的印章內(nèi)容不只有姓名、別號等，還常見些文言詩詞佳句，其印章內(nèi)容更加豐富，情趣高雅。在此基礎(chǔ)上，文彭有效地拓展了運用“閑章”的范疇，將內(nèi)容豐富的“閑章”用在書畫中，不僅能夠補空，還能夠為作品增添藝術(shù)色彩，并有益于書畫視覺焦點重心的遷移。文彭在其印章邊款處還首創(chuàng)增加年月以及題記等文字，并運用多種字體，提高作品意趣。文彭一生中的刻印很多，不過流傳至今的數(shù)量不多。高氏樂只室內(nèi)藏有其牙章（朱文）“七十二峰深處”[3]，是目前世上僅有的原作?？傮w而言，文彭印文所選的題材、內(nèi)容十分廣泛且極為豐富，將更多人文趣味融入篆刻中，為今后治印工作奠定了基礎(chǔ)。從其所用文字選擇方面，文彭和學生何震很好地完善并發(fā)揚了吾丘衍的思想。他們對書法高度重視，尤其是篆書書法和篆印的結(jié)合，從這一點來說，可謂篆刻藝術(shù)的時代革命?！队∪藗鳌酚休d其“究心六書”，曾經(jīng)多次強調(diào)“六書不精義入神”，便不能“驅(qū)刀如筆”，因此文彭的印章作品沒有一處錯筆、錯字。而且該書還認為，何震治印中沒有一處錯筆，沒有一個錯字， 都是文彭的功勞，更將何震成名的主要原因歸功于文彭[4]。就連何震本人也說，不擅長朱文的藝術(shù)家，往往也得不到篆刻白文作品，故而漢印的精工，其本質(zhì)源于篆書之工。由此可知，文彭與何震的“究心篆法”如出一轍，并且他們提出的這一觀點，在其實踐中獲得了突出成就，很快獲得了大量治印作者的認可，很快成為一種風氣。由此篆書印刻作品錯漏百出之局很快被扭轉(zhuǎn)，印壇用字因此得以回到正路上。有史書記載，自此“人人斯籀，字字秦漢”，可見文彭與何震講究的“寫字正確”的巨大影響。

五、對后世的貢獻和影響

從上面列舉出來的印章來看，雖然文彭留存于世的印跡并不多，或許并沒有完全反映出他全部的風格面貌，但其印式和風格卻已是多種多樣的了。上面談到的這些印作中，可以看到他對傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展，并能去除粗糙的東西，留取精華，加入創(chuàng)新，使之不斷發(fā)展。文彭的篆刻，從后人或當代人的審美來看，與“印宗秦漢”的要求也許有一定的差距，在技法上也相當平常，有人甚至不以為然，這其實是現(xiàn)代人的審美偏差。文彭主要繼承了吳門派雅正的風格，雅是風雅飄逸，正是端正平直，反映了吳門文人寄情山水、崇尚自然的審美情趣。我們可以從當時吳中文人仿漢印式的書畫鈐印中看出他們對漢印已經(jīng)有了一定的了解，這其中自然也包括了文彭。他對吳門印派前輩篆刻的繼承與發(fā)展，在篆刻藝術(shù)發(fā)展過程中起著承前啟后的作用，他使文人篆刻興起并且發(fā)展到興盛。在他之后，歸昌世、李流芳、陳萬言等許多優(yōu)秀的篆刻家也直接或間接地受到了他的影響[5]。

他從古代印章經(jīng)過長期的風化、剝落和被侵蝕的極其平常的現(xiàn)象中，從殘缺中領(lǐng)悟完整，感受印章樸實、天然的“殘缺”之美，并將這一理念引入到自己的治印領(lǐng)域中，主張用正確、單純的篆字，協(xié)同古色古趣、風化剝蝕的邊欄。這自然是一對沖突的審美情趣，如果能夠完美地融合統(tǒng)一起來，其藝術(shù)效果就更加能引人入勝。這種注重形式所傳達的美的審美觀念，對時人后學有很大的影響。

文彭成為一代印風的代表人物是由于他一生都在進行篆刻藝術(shù)的實踐?？梢哉f從文彭開始，篆刻藝術(shù)真正獨立成科，成為一門專門的藝術(shù)[6]。

六、結(jié)語

文人篆刻的發(fā)展，是以文彭為代表的一批文人篆刻家的崛起和流派印學的初步形成所引導的。石質(zhì)印材的發(fā)現(xiàn)和使用為文人能夠親自鐫刻印章打開了大門。自此文人治印之風盛行，推進了篆刻藝術(shù)的發(fā)展。在篆刻理念和篆刻技法上，結(jié)合前人的文彭開創(chuàng)了 文人篆刻的第一個印學流派，被后世尊為文人篆刻流派的先導。

參考文獻：

[1]陳道義，周新月.吳門篆刻研究史[M].北京：文物出版社，2012.

[2]韓天衡，張煒羽.中國篆刻流派創(chuàng)新史[M].上海：上海書畫出版社，2011.

[3]韓天衡.歷代印學論文選[M].杭州：西泠印社出版社，1999.

[4]韓天衡.篆刻三百品[M].上海：上海書畫出版社，2009.

[5]陳振濂.大學生篆刻創(chuàng)作教程[M].天津：天津古籍出版社，1998.

[6]陳振濂.品味經(jīng)典——陳振濂談中國篆刻史（明清）[M].浙江：浙江古籍出版社，2007.

作者單位：

桂林理工大學藝術(shù)學院