當(dāng)代語境下中國畫元素的藝術(shù)表現(xiàn)形式及應(yīng)用研究

申潞燕

摘 要：伴隨當(dāng)代社會(huì)的高速發(fā)展，人們生活節(jié)奏隨之加快，更無暇享受慢生活及大自然的美妙。在中國傳統(tǒng)文化里面有許多重要的形式可以表達(dá)人們的心境，更能夠陶冶情操，提升審美情趣。中國畫作為中國傳統(tǒng)文化中的一部分，它能夠啟迪心情，帶給我們美的享受，達(dá)到詩中有畫，畫中有詩的美好境界體驗(yàn)。在現(xiàn)代大眾語境下，更多的人對(duì)中國畫元素青睞有加，也使得中國畫及元素得到藝術(shù)性的展現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：大眾語言；中國畫；元素應(yīng)用；藝術(shù)精神

一、中國畫的定義

中國畫，簡稱“國畫”。在古代國畫一般稱之為丹青，在民國前的都統(tǒng)稱為古畫，而中國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。中國畫歷史悠久，是用毛筆、墨、硯和中國畫顏料等特殊繪畫工具，在特制的宣紙或者絹上作畫，是一種特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式，中國畫形成中國哲學(xué)和美學(xué)思想基礎(chǔ)，并形成詩中有畫、畫中有詩的浪漫境界。通過山水、花鳥、樹木、小溪、人物等元素進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合，用筆墨紙硯及顏料等勾勒出文人的情感及所處環(huán)境意境的表達(dá)，從而呈現(xiàn)出中國畫獨(dú)有屬性的符號(hào)。

中國畫更是古人情感或是當(dāng)時(shí)社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化、政治傳遞的最具價(jià)值的媒介之一，在中國畫中體現(xiàn)事件的發(fā)生發(fā)展及人物情感動(dòng)態(tài)等。例如：顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，是我國古代重要作品之一，反映了南唐后主李煜對(duì)韓熙載委以重任又擔(dān)憂的內(nèi)心矛盾，故派顧閎中與周文矩、高太沖潛入韓熙載府第，窺探其夜生活并僅憑目識(shí)心記繪成之后所得。

中國畫是集精神與內(nèi)涵審美于一體的，更是受眾所推崇的藝術(shù)形式，歷經(jīng)風(fēng)雨永不衰落，更是指代人的修養(yǎng)及精神境界層面的真實(shí)解讀。

二、中國畫的構(gòu)成要素

“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動(dòng)，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳移模寫?！蹦铣x赫的《古畫品錄》中提出了著名的“六法”。六法論的提出具有重要意義。對(duì)創(chuàng)作中國畫的過程從用筆、用色、構(gòu)圖等六大方面進(jìn)行闡述，形成較為完備的繪畫理論體系框架。

筆法、墨法以及筆墨結(jié)合方式是中國畫筆墨元素主要組成形式，中國畫筆墨的藝術(shù)魅力在于能夠呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形態(tài)。在重墨、淺墨等不同成分中展現(xiàn)不同的意境，墨線的流動(dòng)美與節(jié)奏千變?nèi)f化。虛實(shí)相生，用其獨(dú)特的形式語言傳遞著情感，氣韻生動(dòng)，栩栩如生。

色彩語言在中國畫中占據(jù)重要成分，中國畫色彩講究“濃不堆垛，淡不輕薄”，時(shí)而清新爽朗，時(shí)而濃郁渾厚。古代稱之為“丹青”，從古人眼中就極為重視色彩觀念。經(jīng)過時(shí)代不斷發(fā)展，對(duì)色彩元素的研究也不斷深入，出現(xiàn)譬如淡彩、重彩、水墨和墨彩等類型。不同的類型展現(xiàn)不同風(fēng)格，傳達(dá)不同的思想及藝術(shù)內(nèi)涵。譬如南宋畫家梁楷的寫意人物畫《潑墨仙人圖》，它是對(duì)傳統(tǒng)線型經(jīng)典語言的背離，是墨象語言真正獨(dú)立的標(biāo)志。

在布局上注重“經(jīng)營位置”，布局的設(shè)置是一幅畫好壞的重要美學(xué)法則之一。成功的構(gòu)圖能夠使作品主次分明、賞心悅目，為作品的整體加分。有一個(gè)好的布局，會(huì)使整幅畫起到事半功倍的效果。

三、當(dāng)代語境下中國畫元素的藝術(shù)形式

（一）當(dāng)代語境下審美方式

中國傳統(tǒng)藝術(shù)及傳統(tǒng)文化向往的是一種“天人合一”的境界。中國人自古認(rèn)為世間萬物要與自然融合，來源于自然，歸于自然，生生不息。即為“天人合一，物我相容”。古代中國更注重“虛無”觀念，中國畫的各個(gè)元素足以表達(dá)。

時(shí)代的不斷發(fā)展，給中國傳統(tǒng)藝術(shù)帶來挑戰(zhàn)。信息化、智能化、工業(yè)化速度的加快，使更多人無暇顧及傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓何在。如何用當(dāng)代的審美形式去審評(píng)中國畫藝術(shù)形式也成為研究的重要議題之一。

中國畫作為審美價(jià)值與傳播的載體受到廣大受眾的喜愛。中國畫元素隨著時(shí)代的發(fā)展也需要推陳出新不斷創(chuàng)新。面對(duì)飛速發(fā)展的現(xiàn)代社會(huì)，環(huán)境的改變、生活生產(chǎn)方式的翻天覆地的變化與價(jià)值追求的變化，原有的藝術(shù)性追求已不再是唯一的。中國畫藝術(shù)形式在文化語境和社會(huì)意識(shí)形態(tài)方面也隨之發(fā)生改變。新的時(shí)代背景下體驗(yàn)慢生活，在表現(xiàn)題材上發(fā)掘更多題材，探索更多語言符號(hào)，承接中國畫傳統(tǒng)審美意趣，在中國畫意境和精神中陶冶自身，做到符合中國畫中“采菊東籬下，悠然見南山”的藝術(shù)意境。

（二）當(dāng)代語境下的美學(xué)思想

和諧才能共生是大自然及人類共同遵守的規(guī)律。從古代就注重“和諧美、共生美”的藝術(shù)形式。通過把中國畫作為藝術(shù)載體，將天地萬物集合在一起共同傳達(dá)一種美的概念。使人的情感依附于物，通過對(duì)具體物象的表達(dá)抒發(fā)個(gè)人的情感。體現(xiàn)真善美的藝術(shù)境界。注重以形寫神、形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)形式，是對(duì)真善美的解讀。同時(shí)也體現(xiàn)老子“有所為、有所不為”的思想。通過對(duì)中國畫物象的描述傳達(dá)藝術(shù)家的思想。

在當(dāng)今社會(huì)，美的形式更是以五彩斑斕應(yīng)接不暇的形式呈現(xiàn)。在當(dāng)代大眾語境下，更應(yīng)該體驗(yàn)生活的樂趣、感受生活中的真善美。與此同時(shí)有豐富的語言去闡述美的畫面，更會(huì)有美的心靈去體驗(yàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓與魅力。我們知道中國畫的語言就是筆墨，在筆墨的形式中蘊(yùn)含著中國傳統(tǒng)藝術(shù)的美學(xué)思想、民族精神內(nèi)涵等。中國畫中的真善美即意象、意趣、意境。它們即是體現(xiàn)中國畫傳統(tǒng)精神又是不同美學(xué)思想的表達(dá)。而不同時(shí)代對(duì)意境的感受不同，在當(dāng)代語境下，更是別有一番滋味在心頭。意境是帶有時(shí)代的印記，當(dāng)一幅作品中失去了意境，也就沒有了美，沒有了內(nèi)涵與境界。

（三）當(dāng)代語境下的人文精神

中國畫不僅追求藝術(shù)技法表達(dá)及藝術(shù)形式的表現(xiàn)，更要體現(xiàn)其內(nèi)在精神。中國畫元素中最重要的是筆墨，它作為中國畫元素的代表性符號(hào)，用獨(dú)特的藝術(shù)語言傳達(dá)特定的精神內(nèi)涵。常言道：畫如其人。從古至今的文人墨士，都愿意將自身的浩然正氣投入作品之中，讓自己返璞歸真，與自然融合，從而達(dá)到品格與繪畫的精神境界統(tǒng)一。

在當(dāng)代語境下，大眾在中國傳統(tǒng)文化的背景下，具有濃厚的藝術(shù)氛圍熏陶的優(yōu)厚創(chuàng)作環(huán)境及條件，對(duì)繪畫題材的物象觀察、構(gòu)思、技法、寓意都賦予新的解讀，將自身的人格或品質(zhì)寄托于繪畫當(dāng)中。放下生活的壓力及緊張狀態(tài)，讓心歸于平靜，回歸精神世界的慢生活狀態(tài)。這種精神不僅在古代，在現(xiàn)代人心里也已經(jīng)根深蒂固，品格精神與人文精神是一個(gè)當(dāng)代人必須具備的內(nèi)涵，也是一幅畫人文精神最直接的表達(dá)。

四、當(dāng)代語境下中國畫元素的創(chuàng)新應(yīng)用

中國畫是我國傳統(tǒng)文化的重要表達(dá)形式之一，作為最具有價(jià)值的載體，中國畫的元素體現(xiàn)著對(duì)中國古老文化的體會(huì)和認(rèn)知，同時(shí)也體現(xiàn)對(duì)古人情感與文化的闡述。通過對(duì)不同元素的解讀賦予它們當(dāng)代的精神及內(nèi)涵。在泱泱大國五千年的歷史長河中，中國畫被賦予不同時(shí)代的印記。它的美學(xué)精神與意境正是中華民族經(jīng)久不衰的精神氣脈。在大眾語境下，一方面對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)方式感到厭倦，另一方面又欣賞它的意境之美。隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，中國畫被賦予了更多的要求。總是希望它能夠滿足獨(dú)立個(gè)體的需求，卻不經(jīng)意間改變了它的本質(zhì)。藝術(shù)大師齊白石曾提出：“形似而神不似，太似為靡俗，不似為欺世，貴在似與不似之間”的繪畫理論。簡單的概括繼承傳統(tǒng)與發(fā)展創(chuàng)新的關(guān)系，對(duì)傳統(tǒng)元素要以揚(yáng)棄的方式，去其糟粕，取其精華。

（一）當(dāng)代語境下中國畫的傳承

隨著智能化社會(huì)的悄悄來臨，大眾面對(duì)更快捷的生活方式、最便捷的支付方式及最有效率的工作模式，生存競爭激烈，人際之間關(guān)系淡漠，與大自然隔離，在我們的生活中無暇顧及中國傳統(tǒng)藝術(shù)，讓傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓慢慢褪色。而在當(dāng)語境下，我們被新的名詞、符號(hào)、新的大眾文化、新的環(huán)境所包圍。而中國畫的精神內(nèi)涵更是體現(xiàn)一種寧靜得以致遠(yuǎn)、“無為而治”的思想。追求無為及內(nèi)心的寧靜。去靜靜享受“慢生活”。在當(dāng)代多元文化語境下，是在與互聯(lián)網(wǎng)信息融合，更高、更快、更好、更強(qiáng)的環(huán)境下，脫離古代的田園生活、無拘無束、怡然自得的狀態(tài)。即面對(duì)單一的中國畫精神形式，顯得尤為乏味單調(diào)。尤其是在價(jià)值觀念、審美層面、評(píng)價(jià)角度方面都與當(dāng)代語境環(huán)境有所差異。

自身修養(yǎng)是繪畫創(chuàng)作的關(guān)鍵因素，通過對(duì)中國畫元素表現(xiàn)直接落實(shí)到繪畫當(dāng)中，就能直接體察到個(gè)人文化涵養(yǎng)，對(duì)待某一領(lǐng)域做到精和深。對(duì)優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)取其精華，也是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)賦予新的內(nèi)涵。隨時(shí)代的發(fā)展雖能夠賦予更多新的含義，但萬變不離其宗，最本質(zhì)的精神內(nèi)涵永不褪色。

（二）當(dāng)代語境下中國畫的創(chuàng)新

創(chuàng)新是以新的有別于傳統(tǒng)的思路為導(dǎo)向，為滿足不同社會(huì)需求而進(jìn)行改造或是創(chuàng)作的過程。在當(dāng)代社會(huì)快速發(fā)展的大背景下，中國畫中的各元素表現(xiàn)形式可以繼承古代藝術(shù)手法，但也不用刻意去講究中國畫過于形式化的章程。筆墨是中國畫藝術(shù)形式傳達(dá)的載體，當(dāng)然必須重新思考筆墨藝術(shù)的局限性，例如：吳冠中先生的創(chuàng)作中善用點(diǎn)線面的形式表現(xiàn)，徐悲鴻先生創(chuàng)作則善用濃墨、淡墨的形式。所以我們應(yīng)該以創(chuàng)新發(fā)展的眼光，以大眾語境下的審美為標(biāo)準(zhǔn)去審視它。而中國畫的創(chuàng)新過程是隨著社會(huì)發(fā)展而發(fā)展的，也就是作品是否能跟上時(shí)代的腳步，是否能與當(dāng)下的文化融合在一起，是否能被現(xiàn)代大眾意識(shí)所接納，中國畫是否能夠?qū)Ξ?dāng)代文化進(jìn)行描述并且表達(dá)出當(dāng)代人的精神及生活體驗(yàn)。即把我們對(duì)現(xiàn)代社會(huì)的感知、感悟通過畫面感的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來，被重新審視和解讀。在當(dāng)代語境下去體驗(yàn)中國畫的不同藝術(shù)形態(tài)和表達(dá)方式，形式的傳承與創(chuàng)新又被重新回歸大眾的意識(shí)中，讓中國畫的藝術(shù)精神根深蒂固印在我們的內(nèi)心深處。

五、結(jié)語

全球一體化，國家的快速發(fā)展，使我們生活緊張而忙碌，無暇顧及身邊的藝術(shù)。在大眾語境下，對(duì)中國傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承和創(chuàng)新是同步進(jìn)行的，在繼承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中發(fā)展。而中國畫所體現(xiàn)的藝術(shù)精神是中國民族文化精髓，中國畫元素所具有的美學(xué)思想、人文精神的影響是源遠(yuǎn)流長，它能夠使心靈更靜、更加清澈。在大眾語境下，中國畫在表現(xiàn)形式上也被賦予更多的新的內(nèi)涵。但萬變不離其宗，不管時(shí)代如何發(fā)展，經(jīng)濟(jì)科學(xué)技術(shù)多么發(fā)達(dá)，我們依舊要珍惜和重視民族藝術(shù)瑰寶的價(jià)值，讓我們保持一顆寧靜的心去創(chuàng)造美好的生活。

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作者單位：

長治學(xué)院師范分院