貝多芬《月光奏鳴曲》中音樂術(shù)語的戲劇性導(dǎo)向分析

劉黎

摘 要：音樂術(shù)語是音樂表演中不可或缺的一個重要部分，它是演奏者處理樂曲時最重要的參考依據(jù)。但很多演奏者卻僅是簡單地根據(jù)術(shù)語的字面意思對作品的樂句進(jìn)行區(qū)別劃分，沒有深入地研究作曲家在此處使用該術(shù)語提示的原因。本文在研究音樂術(shù)語背后深層含義的過程中，通過對貝多芬《月光奏鳴曲》片段的分析，將戲劇表演教學(xué)的某些概念引入對鋼琴作品的處理中，對更好地處理鋼琴作品的藝術(shù)情感和提升審美高度有所啟。

關(guān)鍵詞：術(shù)語分析；鋼琴演奏；戲劇

音樂術(shù)語在音樂中是不可或缺的一部分，它在僅有的方寸之地?zé)o聲地指引了演奏者理解樂曲的起承轉(zhuǎn)合與情感走向，最直接地啟發(fā)我們理解和表現(xiàn)音樂作品。然而大部分演奏者只是基于簡單翻譯，深入研究它內(nèi)部隱藏含義的研究卻少之甚少。本文在研究音樂術(shù)語深層含義的基礎(chǔ)上，結(jié)合貝多芬鋼琴作品分析，使我們能夠更深入地探討隱含的意義，從而使演奏者更自然、更生動的表達(dá)這些術(shù)語的意義。

一、音樂術(shù)語

（一）音樂術(shù)語的理論基礎(chǔ)

音樂術(shù)語本是音樂領(lǐng)域里的專門用語，是指音樂領(lǐng)域中的事物、現(xiàn)象、關(guān)系和過程等，一般僅為從事音樂或相關(guān)工作的人們所知所用，僅在音樂專業(yè)范圍內(nèi)通行使用。大致分為速度術(shù)語、力度術(shù)語、表情術(shù)語以及技法四大類。

（二）音樂術(shù)語的重要性

學(xué)習(xí)音樂的過程中，理解掌握音樂術(shù)語是不可缺少的專業(yè)技能，也是音樂創(chuàng)作的必要條件之一，通過音樂術(shù)語的學(xué)習(xí)，可以提高演奏者對音樂作品的分析能力、理解和想象力，從而提高演奏者音樂素養(yǎng)。

二、貝多芬《月光奏鳴曲》作品分析

（一）貝多芬背景簡介

貝多芬（Ludwig van Beethoven）是世界音樂史上最偉大的音樂家和作曲家之一，他的創(chuàng)作集古典主義之大成，開浪漫主義之先河。貝多芬的一生經(jīng)歷了這幾個重要階段：約瑟夫二世的開明專制（貝多芬的青少年時期）、法國大革命（貝多芬19歲）、1804—1814年的拿破侖戰(zhàn)爭、1815年維也納會議及歐洲的封建復(fù)辟。他的世界觀、藝術(shù)觀的形成及音樂創(chuàng)作，同當(dāng)時整個社會的動蕩與變革有著密切的聯(lián)系。他的作品對世界音樂的發(fā)展有著非常深遠(yuǎn)的影響，因而被尊稱為“樂圣”。

（二）《月光奏鳴曲》分析

《月光奏鳴曲》創(chuàng)作于1801年，在1800年春，貝多芬結(jié)識了朱麗葉·琪察爾迪（Giulietta Guicciardi），便暗生愛意。但1802年初，朱麗葉移情別戀，此事的發(fā)生對貝多芬造成了相當(dāng)大的打擊，1802年，《月光奏鳴曲》出版，雖然發(fā)生了這件事，貝多芬還是將這首作品獻(xiàn)給了他心中所愛的這位女孩。

《月光奏鳴曲》共分為三個樂章.

第一樂章用慢板代替了奏鳴曲式的快板，樂曲一開始的四小節(jié)自由舒緩起勢，表現(xiàn)出即興自由的特性，均勻的三連音的運用，并且標(biāo)注了很輕（pp），使我們聯(lián)想到寧靜的夜晚，銀色月光籠罩大地，樂曲中音樂術(shù)語由弱-很弱-最弱（P-PP-PPP）表現(xiàn)出此時萬物寂靜，貝多芬孤獨的站在河邊。三連音分解和弦始終貫穿曲子，欲言又止的哀傷均勻緩慢的節(jié)奏，仿佛正在喃喃訴說著心靈深處隱隱的悲傷。而在中音區(qū)，恬淡地旋律流淌出來，營造出細(xì)致、憂傷、沉靜的氛圍。

第二主題出現(xiàn)在第12小節(jié)之后，一串的三連音將樂章帶向高音區(qū)，形成了一段小小的高潮，帶來一種隱隱的不安與焦躁的情緒。在第二部分，出現(xiàn)了輕盈的旋律，樂曲開始為弱起小節(jié)，由滑奏與斷奏開始，樂曲便由一種壓抑的情緒回到那輕俏明媚的情緒中。樂曲從輕緩如歌的第一樂章向俏皮可愛的第二樂章直到風(fēng)雨如驟的第三樂章過渡。其戲劇性更加強烈，這也意味著短暫的歡樂之后，是更強烈的苦痛。第三樂章：這一樂章是貝多芬所寫的鋼琴音樂中表現(xiàn)力最高昂最豐富的樂章，該曲進(jìn)入到了激動不安的高潮階段。第一主題激越升騰而來，分解和弦狂野爬升的曲調(diào)，如暴風(fēng)雨般傾瀉下來，從低音區(qū)一直向上，沖進(jìn)狂怒的高音區(qū)。這樣一種激動人心的意境，將我們帶入到了作者的情緒中，與他一起，從第一樂章那極度隱忍、壓抑的痛苦氛圍中迸發(fā)出不顧一切的吶喊。在這吶喊聲中，我們似乎聽到了作者的追求與渴望，以及向命運抗?fàn)幍男穆?。隨之，進(jìn)入與之形成鮮明對比的第二主題，如哀怨的歌唱，將激烈的情緒做了有效的緩沖。短暫的緩沖之后，第二主題進(jìn)一步展開，更加強烈的情緒傾瀉而下。而臨近結(jié)束時，一連串的八分音符，以一種決絕的節(jié)奏，斬釘截鐵地表現(xiàn)出內(nèi)心之中更加熾熱的情感與昂揚的意志。至此，全曲進(jìn)入到了最高潮階段，沸騰的熱情已經(jīng)達(dá)到了巔峰。

三、音樂術(shù)語的戲劇導(dǎo)向性分析

以上的作品分析讓我們對音樂術(shù)語有了一個具體生動的理解。鋼琴演奏中的情感因素是復(fù)雜多變的，它是作曲家心靈的感悟，作曲家將思想意志、情緒、情感化作音符。但是音樂本身是最無形和虛幻的，它不能直觀的看到，觸摸到，只能依靠感悟和理解。而音樂術(shù)語是我們對作品最直接的向?qū)А⑺亲髑业恼Z言提示和補充，使得音樂的戲劇場景得到了真實的呈現(xiàn)。

賦予術(shù)語合理的戲劇導(dǎo)向是為了更為通俗地理解作品的隱性含義，該方法可以為演奏者們插上想象的翅膀。引入戲劇的概念是為了使術(shù)語從抽象變得具象，在賦予術(shù)語戲劇導(dǎo)向時可以將樂曲處理和戲劇表演的思路進(jìn)行類比。首先，戲劇表演的核心要素：做什么，為什么做，如何做。以此類推，我們可以對術(shù)語提出：執(zhí)行哪個術(shù)語，為何執(zhí)行此術(shù)語，如何執(zhí)行。其次，在戲劇表演中，演員情感的表達(dá)是依托于臺詞的，臺詞緩急輕重處理的不同，對應(yīng)的情景畫面也不同，而臺詞的處理不是拘泥于某詞，弱讀某字，音樂表演同樣如此。

音樂用音符來構(gòu)建畫面，術(shù)語便是作曲家在自我構(gòu)建畫面時的提示和補充，演奏者必須學(xué)會根據(jù)旋律走向和術(shù)語的提示來理解音樂所要表達(dá)的情感。演奏者應(yīng)對音樂術(shù)語的提示多加以思考，以戲劇情節(jié)的走向作為線，這樣的處理才會使音樂變得豐滿。

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作者簡介：

劉黎，研究方向：音樂教育鋼琴方向，作者單位：黃石藝術(shù)學(xué)校，單位所在地：湖北省黃石市。

（作者單位：湖北黃石藝術(shù)學(xué)校）