淺談戲曲程式的繼承與創(chuàng)新

徐兵

摘 要：戲曲是中華民族創(chuàng)造的獨特的戲劇文化，世界上許多古老戲劇都已經(jīng)消失，唯獨中國戲曲至今仍活躍在舞臺上，我們應(yīng)該在傳承這門藝術(shù)的同時，不斷地創(chuàng)新，以適應(yīng)時代的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：中國戲曲；傳承；創(chuàng)新

一、淺談戲曲表演程式

中國戲曲表演藝術(shù)是集唱、念、做、打于一體的綜合藝術(shù)。

在長期的藝術(shù)實踐中，戲曲藝人用自己的聰明才智和創(chuàng)造力，在各行當(dāng)?shù)某?、做、念、打中逐漸形成了各自的規(guī)范和特色，這些規(guī)范和特色便是我們通常說的戲曲表演程式。

戲曲程式在表演中無處不有，無時不有，它既是塑造人物形象、刻畫人物表現(xiàn)力很強(qiáng)的一種特殊手段，又是反映社會百行百業(yè)各種生活、行為的一種外化表現(xiàn)。程式始終貫穿在戲曲表演之中，演員的一招一式，抬足動手都離不開程式。大到興兵布陣，兩軍交鋒，皇帝臨殿，百官朝拜；小到過橋行路，上樓出門，擔(dān)柴挑水，織布趕腳都有固定的表演程式。就連為表演伴奏的鑼鼓經(jīng)也有程式。如：遠(yuǎn)望前方打“三翻鷂”；大將亮相打“四擊頭”；寫書看信吹“三百錢”；若是換衣服都打“緩錘”鑼鼓等。程式如同組成物質(zhì)的元素，筑起大廈的磚石，正是這些既隨意又嚴(yán)格，既規(guī)范又靈活的戲曲表演程式構(gòu)成了戲曲獨特的審美特征和表演優(yōu)勢。

程式來源于生活，但又高于生活。它是歷代戲曲演員辛勤勞動的心血結(jié)晶；是戲曲演員長期在舞臺實踐的藝術(shù)積累；是戲曲藝人擢取生活素材進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)造；是戲曲藝人對我國傳統(tǒng)民族文化的特殊貢獻(xiàn)。所以不僅具有高超的藝術(shù)價值，而且具有鮮明的民族特色。所以彌足珍貴，理當(dāng)珍惜。對于戲曲表演程式，我認(rèn)為我們應(yīng)該報的態(tài)度是：一要繼承，二要創(chuàng)新。

二、淺談程式的繼承

前面說過，戲曲表演程式是演員從實踐中反復(fù)摸索，反復(fù)錘煉，不斷修正，不斷提高，嘔心瀝血，費盡心機(jī)才形成的。有些程式甚至經(jīng)歷幾代藝人的發(fā)明創(chuàng)造，不斷完善才形成的。

我們要端正態(tài)度，首先要尊重歷代戲曲藝人的勞動成果，心血結(jié)晶。先把他們傳下來的程式繼承下來。千萬不可采取武斷的態(tài)度來一概否定，或以種種堂而皇之的借口予以部分否定。特別是“文革”時期，以宣揚帝王將相、牛鬼蛇神罪名把傳統(tǒng)戲全部封殺禁絕，使戲曲表演程式一度斷代，有些失傳，有些失真，為戲曲事業(yè)留下難以彌補(bǔ)的損失和缺憾。

另一方面，戲曲表演程式非常豐富，非常廣泛，又非常精采。比如走路，這是人們最簡單最平常不過的動作。人人都會走路，人人都要走路，但男人和女人走路就相互不同，老人和小孩也難一樣。即使同是老年人，因身份不同，經(jīng)歷不同，性格差異，環(huán)境熏陶，個人的修養(yǎng)，素質(zhì)不同，那么在表演程式上也就豐富多采，各不相同?？傊粋€年輕演員不認(rèn)真地細(xì)致地全面地系統(tǒng)地，以吃苦精神下苦功夫地繼承各自劇種的表演程式，要想應(yīng)用好傳統(tǒng)程式，演好自己的角色只是一句空話。若想發(fā)展程式，進(jìn)行改革出新，更是不可能的。

三、淺談程式的創(chuàng)新

戲曲表演程式是演員塑造人物的基本手段，也是戲曲觀眾欣賞戲曲的審美媒介。觀眾就是通過欣賞程式表演來了解人物的身份和行動，以而理解劇情，對角色進(jìn)行審美評價。因此，在觀眾的意識形態(tài)和審美觀念發(fā)生急劇變化的今天，戲曲表演程式必須進(jìn)行改革出新，也就是從創(chuàng)新的程式來適應(yīng)今天的觀眾，爭取青年一代觀眾。

作為戲曲演員既要繼承傳統(tǒng)表演程式又要敢于創(chuàng)新，千萬不可墨守成規(guī)，抱缺守殘；更不可有懶惰依賴思想，怕苦怕難，因襲舊規(guī)，不敢創(chuàng)新，或不愿費心勞神去創(chuàng)新。隨著生活節(jié)奏的加快，電視、小品、歌舞等媒介的異軍突起，無異對戲曲是一個沖擊。演員必須對面現(xiàn)實，面對市場，面對社會效益和經(jīng)濟(jì)效益來對傳統(tǒng)表演程式進(jìn)行創(chuàng)新。如果一味照搬程式，只繼承不創(chuàng)新，老戲老演，脫離時代，勢必會失去當(dāng)今觀眾。這方面我們有經(jīng)驗也有教訓(xùn)。比如有個很有新意的劇本，就因為演員表演拘泥于傳統(tǒng)程式，觀眾只看到行當(dāng)看不到角色，以致影響了觀眾對劇本的審美感受。而有些劇本，情節(jié)并不曲折復(fù)雜，劇本也欠新意，但由于演員經(jīng)過對角色的體驗之后，把程式化為角色個性化的行動，使人物塑造得形象鮮明，別具一格。使舞臺上洋溢著新意，給觀眾留下深刻印象。所以，我的觀點是程式化，化程式，不拘泥程式。該用的地方就化用，能用的地方就融入，必要時，亦可把現(xiàn)代意識、兄弟藝術(shù)摻入程式之中，予以創(chuàng)新。

積累是創(chuàng)新的基礎(chǔ)。傳統(tǒng)程式要改造，但要慎重。老前輩說，藝術(shù)的創(chuàng)造“必先守格”，然后才能“破格”和“創(chuàng)格”。所謂“守格”不是要死抱傳統(tǒng)不放，這是保守，而是要遵守戲曲的創(chuàng)作規(guī)律，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行改造。梅蘭芳對于程式的出新，有句名言，叫做“移步不換形”。“移”就是對程式的改動，“不換形”就是指不脫離原來程式基礎(chǔ)。尤其是一些流傳的唱腔和身段，觀眾看慣了，聽熟了，對觀眾認(rèn)為精華的部分，如果大刀闊斧地把它改得面目全非，觀眾一時未必就能夠接受。所以，他改革舊戲時總是根據(jù)這個原則來糾正不合適的地方。各個地方戲中都有不少精彩的傳統(tǒng)的表演程式，應(yīng)該盡量挖掘、改造，發(fā)揮其精彩之處。為塑造人物服務(wù)歷代一些戲曲大師塑造一些舞臺形象，之所以閃爍著與眾不同的光彩，在于他們的基本功底扎實，綜合素質(zhì)深厚。我們要虛心學(xué)習(xí)前輩藝人的創(chuàng)造精神，加強(qiáng)自身思想品格的修養(yǎng)，提高自己頭腦中的審美意識，繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)，創(chuàng)造新的程式，豐富藝術(shù)表演手段，為戲曲的繁榮昌盛貢獻(xiàn)力量，為廣大觀眾提供真善美的精神食糧。

四、總結(jié)

總之，要使戲曲藝術(shù)保持旺盛的生命力，就必須與時俱進(jìn)，發(fā)展創(chuàng)新。既要繼承運用好戲曲藝術(shù)的原有程式，又要在繼承的基礎(chǔ)上不斷改良、創(chuàng)新和發(fā)展，要從舞臺表演、音樂唱腔、舞臺美術(shù)等各個方面，運用先進(jìn)的科技手段，全面豐富其程式。既要繼承傳統(tǒng)程式中的精華，又要按照時代要求和觀眾審美情趣的變化改進(jìn)提高，努力創(chuàng)造新程式，使程式化表演的戲曲藝術(shù)和戲曲藝術(shù)的程式美被廣大現(xiàn)代觀眾所接受和喜愛，使古老的戲曲藝術(shù)在新時代煥發(fā)新的活力，得到新的發(fā)展，讓古老的戲曲藝術(shù)之樹常青，讓戲曲藝術(shù)的百花園不斷推陳出新，繁花似錦。

參考文獻(xiàn)

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[2]馮光鈺.采茶戲音樂的生發(fā)、傳播與變異[J].天津音樂學(xué)院學(xué)報，2002（04）：5-14.

（作者單位：南昌市采茶劇團(tuán)）