論當(dāng)代中國山水畫的色彩變革及開拓

摘 要：縱觀華夏5000年歷史，中國山水畫集天地之大美反映了宇宙物質(zhì)世界，體現(xiàn)了人的精神風(fēng)貌，實(shí)現(xiàn)了天人合一的至高境界。早期，色彩的面貌是中國山水畫的本質(zhì)形式，在山水畫的創(chuàng)作中其色彩表現(xiàn)形式主要包括“色”與“墨”兩種。中國山水畫的色彩呈現(xiàn)代表了一種獨(dú)特的審美形式。就色彩本身而言，它是視覺藝術(shù)中最直觀可感的表現(xiàn)因素，不同的色彩或是色彩組合展現(xiàn)出的神韻美、情趣美、情態(tài)美以及形式結(jié)構(gòu)美不僅可以震撼人的心靈，并且在不同的地域、不同的文化背景中色彩會(huì)傳達(dá)不同的含義。本文主要從中國古代山水畫色彩觀出發(fā)，談?wù)勗谥形魑幕鲎步蝗谥校?dāng)代中國山水畫色彩的變遷，以期在藝術(shù)多元化發(fā)展的今天探索出當(dāng)代中國山水畫色彩創(chuàng)作之路，拓寬其山水畫色彩表現(xiàn)的空間。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代；中國山水畫；色彩；研究；創(chuàng)作

中國古代山水畫的色彩觀受到古代哲學(xué)精神的影響，中國山水畫色彩類型主要可以劃分為淡雅的“水墨為上”和五彩彰施的“重彩”兩種。由于中西文化差異，對(duì)色彩的認(rèn)知和表現(xiàn)也存在較大差異，近現(xiàn)代西方色彩觀影響了我國山水畫的色彩觀，在一定程度上啟示了中國山水畫創(chuàng)作，推動(dòng)了中國山水畫色彩觀由傳統(tǒng)向現(xiàn)代的變遷。我們正處于文化轉(zhuǎn)型期，當(dāng)代中國山水畫色彩的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)更為多元化、更為開放觀。藝術(shù)的發(fā)展需要滿足時(shí)代發(fā)展的需求，即具有時(shí)代性，中國山水畫的色彩表現(xiàn)需要多元文化，充分發(fā)揮其視覺表現(xiàn)功能，建立滿足現(xiàn)代文化精神需求的色彩體系，為中國山水畫色彩的發(fā)展注入不朽的生命力。

一、中國當(dāng)代山水畫色彩的變革

自19世紀(jì)末20世紀(jì)初以來，西方色彩觀給中國美術(shù)史帶來了巨大沖擊，中國山水畫開始變革走向現(xiàn)代化。東西方不僅在地域、環(huán)境、文化上存在差異，中國山水畫和西方畫在藝術(shù)觀念、繪畫技巧、色彩運(yùn)用等方面同樣存在著巨大的差異。不同的文化氛圍、不同的繪畫材料媒介，如何能使得理論與實(shí)踐緊密結(jié)合，及時(shí)作出適當(dāng)?shù)刈兏镎嬲龑?shí)現(xiàn)“中學(xué)為體，西學(xué)為用”，走具有現(xiàn)代建樹性的中國山水畫創(chuàng)作之路。西方文明來源于古老的希臘，西方繪畫藝術(shù)自然隸屬于古希臘藝術(shù)，其注重和諧勻稱、莊重靜穆的形式美，這就注定西方古典繪畫的色彩是依附于形體的，并不像中國繪畫突出“功能”、“類相”等，而是表現(xiàn)形體的繽紛多姿，其完全服務(wù)于表現(xiàn)造型和光影，屈從于對(duì)形的再現(xiàn)。藝術(shù)家們通過色彩科學(xué)展示色彩。在封建的中國社會(huì)，封閉的文化環(huán)境使得中國繪畫的色彩語言創(chuàng)造力在一定程度上萎縮。中西方繪畫色彩語言的交融，使得中國山水畫色彩創(chuàng)作得到新的靈感和圖式，表現(xiàn)內(nèi)心世界的形式更為多樣。

西方色彩化學(xué)在近現(xiàn)代也發(fā)展成為一門獨(dú)立的色彩科學(xué)，顏料的性能和種類也在不斷豐富，就顏料的化學(xué)品質(zhì)方面來說，也在不斷加強(qiáng)顏料的染色力和附著性以及耐久性，使得顏料更易被調(diào)和，這些都便于色彩藝術(shù)家的色彩表現(xiàn)力。中西方繪畫語言的交融使得中國山水畫乃至中國畫在觀念上、材料上都獲得了創(chuàng)新，各具特色的風(fēng)格流派不斷涌現(xiàn)，中國畫格局大開，中國山水畫色彩表現(xiàn)更為自由，空間大大拓寬。材料上更為豐富和成熟，達(dá)到了良好的肌理效果、豐富的色相變化以及厚重的質(zhì)地，中國山水畫色彩創(chuàng)作得到了全方位的突破，色彩的獨(dú)立價(jià)值大大提升。

二、當(dāng)代中國山水畫色彩創(chuàng)作的新開拓

由于獨(dú)特的表現(xiàn)形式和工具材料，傳統(tǒng)意義上來說中國繪畫學(xué)習(xí)主要以臨摹為主，并且?guī)熗较鄠鞯姆绞皆诓粩嗟匮匾u和發(fā)展。直到20世紀(jì)中期，山水畫寫生才在學(xué)校教育中被列為至關(guān)重要的一環(huán)，在不斷借鑒外來文化、繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化并不失其特色時(shí)，中國山水畫創(chuàng)作開始采用新的工具材料，豐富其形式，中國山水畫色彩關(guān)系也由于水彩畫色關(guān)系發(fā)生了一定的變化。主要表現(xiàn)為色彩層次、色彩之間的聯(lián)系增多。中國傳統(tǒng)山水畫很講究運(yùn)用筆墨來凸顯畫面的層次感，而色彩的層次則不是很講究，但是借鑒水彩畫色后，中國山水畫色彩在不斷地豐富。從宋代開始，中國山水畫的色彩一直處于從屬地位，只是表現(xiàn)一種符號(hào)性質(zhì)。相對(duì)獨(dú)立的顏色卻并不能形成色彩關(guān)系。西方繪畫的傳入，中國山水畫開始運(yùn)用色彩的補(bǔ)色關(guān)系、冷暖關(guān)系以及色彩調(diào)配效果，具有極高的附著力、耐久性以及便于調(diào)和的顏色材料被運(yùn)用到山水畫創(chuàng)作中，使得色彩表現(xiàn)力增強(qiáng)。

藝術(shù)創(chuàng)作來源于生活卻又高于生活，山水畫創(chuàng)作不僅對(duì)自然中的客觀物象和具體感受進(jìn)行表現(xiàn)，也不僅是盲目模仿前人的作品、生搬硬套各繪畫元素，山水畫創(chuàng)作應(yīng)該是順應(yīng)時(shí)代發(fā)展、滿足人們的多元化需求并飽含熱情。時(shí)代進(jìn)程對(duì)“無色令人盲”的詮釋表明，要想為中國山水畫色彩注入鮮活的生命力應(yīng)熟練運(yùn)用新的色彩技法。當(dāng)代的中國山水畫創(chuàng)作需要打破傳統(tǒng)色彩觀的束縛，科學(xué)看待豐富多彩的自然色彩，形成豐富的色彩語言。縱觀近當(dāng)代的山水畫作品，從中不難看出其受到西方藝術(shù)思潮和色彩觀的影響。中國傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)向抒情性與西方的寫心特性不謀而合，是中國繪畫的形式語言在內(nèi)向情感和外向形式上找到的切入點(diǎn)。中國繪畫要通過色彩、造型、畫面和材料質(zhì)地等方面凸顯張力，題材和表現(xiàn)手法的多樣化為創(chuàng)作提供更好的經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)。在山水畫創(chuàng)作上，是否這些東西同樣適用，能夠運(yùn)用豐富的色彩對(duì)比來營造山水意境呢？這是值得探索的問題，需要協(xié)調(diào)好色調(diào)以及山水畫精神等問題，并且要孜孜以求。

結(jié)語

近當(dāng)代色彩藝術(shù)語境不斷變化，藝術(shù)需要緊跟時(shí)代步伐，緊密結(jié)合現(xiàn)代審美意象，發(fā)揚(yáng)民族精神和民族特色。就中國山水畫本身而言，它是自然藝術(shù)和人類藝術(shù)在主客觀層面上相互共鳴，在自然審美觀上體現(xiàn)藝術(shù)哲學(xué)，山水畫的色彩因其受到美學(xué)觀念和自然哲學(xué)思想的影響表現(xiàn)出意象性特征。要想更好地發(fā)展中國山水畫色彩，必須整體把握其藝術(shù)觀念與客觀自然兩者之間的關(guān)系，在堅(jiān)持中國藝術(shù)精神的基礎(chǔ)上，有選擇性地借鑒和運(yùn)用其他色彩語言，使中國山水畫色彩多元化，享受更為自由的色彩感知、色彩情感、色彩想象，掙脫傳統(tǒng)山水畫色彩“水墨”的桎梏，以純粹的色彩和獨(dú)立的形式表現(xiàn)中國山水畫的文化內(nèi)涵和時(shí)代氣息，實(shí)現(xiàn)中國山水畫色彩創(chuàng)作的可持續(xù)發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

[1]李黎，李廣元.當(dāng)代中國畫色彩系統(tǒng)的重建[J].美術(shù)觀察，1998（07）：15.

作者簡(jiǎn)介：

胡立芹，女，聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院16級(jí)研究生，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：國畫。

（作者單位：聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院）