時裝表演在后現(xiàn)代消費文化影響下的風格嬗變

張春明， 司夢楚， 王厲冰， 于淼， 劉晶

(青島大學 紡織服裝學院，山東 青島 266071)

時裝表演(或稱時裝秀)一般指設計師或品牌主導的、由模特在特定場所通過走臺完成對新款服裝及(或)飾品色彩、款式、材料、穿用形態(tài)、搭配方式等方面展示的商業(yè)活動[1]。它雖是一種以視覺效果為特征的舞臺活動，卻常常結合音樂、音效等聽覺元素共同完成，至今已有近160年歷史。

從法國設計師查爾斯·沃斯(WORTH C F)在1858年為自己服裝店舉辦的第一次真人時裝展示[2]，到1914年美國《時尚》雜志為當時社會名流舉辦的紐約時裝節(jié)[3]，再到剛剛結束的2017紐約時裝周上的一場場時尚大秀，時裝表演的形式和內(nèi)涵都已發(fā)生了巨大變化。

在時裝表演與文化傳播的關系方面，鄭慧敏[4]分析了時裝表演對英國時裝產(chǎn)業(yè)和大眾文化的影響；傅其林[5]從后現(xiàn)代社會消費現(xiàn)象的角度分析了時裝表演的文化內(nèi)涵。在時裝表演的表現(xiàn)形式方面，張雪凈[6]、申喆[7]、林宜竹[8]分別從多媒體投影技術和交互技術、服裝表演中的主題造型形式要素、藝術形態(tài)的視覺效果等方面展開深入研究與闡述。在時裝表演的傳播特征和媒介方面，趙悅彤[9]對與大眾傳播媒介結合后的時裝表演傳播載體進行相關探討；劉悅[10]系統(tǒng)闡述了服裝表演的內(nèi)涵、傳播方式和特征。關于模特表演風格的研究文獻較少，潘菲[11]闡述了模特的能動性與創(chuàng)造力對于時裝人物形象塑造的影響，并分析了影響模特著裝形象的再現(xiàn)性展示和能動性再創(chuàng)作的相關因素。

然而從19世紀末到今天，關于時裝表演形式及內(nèi)涵的風格變遷卻鮮有文獻研究。文中通過收集研究紐約、倫敦、巴黎、米蘭等具有代表性和影響力的時裝發(fā)布會及時裝周資料，分析在當今消費主義思潮下，時裝表演的展示場所與傳播媒介、模特的表演風格以及時裝表演在產(chǎn)品和品牌文化推廣中所發(fā)揮作用的演變規(guī)律。

1 時裝表演地點與功能性的變遷

在信息高度發(fā)達的今天，展示服裝的方式多樣，以至于有聲音開始質(zhì)疑時裝表演這種形式顯得有些過時。然而，正如歷史所呈現(xiàn)出的那樣，時裝表演從社交活動到商業(yè)秀，會隨著社會、技術的變化而發(fā)生改變。

1.1 早期的時裝秀選址

歷史上最早的時裝表演是在一些私人的、非正式的展示會上，高端時裝設計師嘗試著雇傭內(nèi)部模特或使用人體模型為富人展示他們最新的作品，模特在中間悠閑地走動，四周圍著一小群一邊喝茶、一邊吃點心的高端客戶，看中哪件就買哪件。20世紀初高端時裝展示會場景如圖1所示[12]。展示場所一般選在設計師的工作室或者私人客廳。在隨后的幾十年時間里，時裝表演開始興起，這些精心設計的時裝秀可以長達3 h，并且在幾周之內(nèi)每天重復走秀。然而一直到20世紀初，時裝秀的商業(yè)氣息都極其寡淡，并不太像業(yè)內(nèi)的新品發(fā)布會，反而更像是一種社交活動。

圖1 20世紀初的高端時裝展示會場景Fig.1 High-end fashion show in the early 20th century

1.2 時裝表演功能性的演變

逐漸地，有部分設計師開始嘗試一些聰明的技巧，讓業(yè)外人士、主流媒體注意到他們的存在。1911 年，法國設計師保羅·波烈(POIRET P)在巴黎辦了一場傳奇的“一千零二夜”時裝派對，并以波斯為主題，邀請各路名流參加，具體如圖2所示[13]。英國著名女設計師高登夫人(Lady DUFF-GORDON)給每一件衣服都賦予詩意的名字，如“迷霧中的愛情”，讓衣服帶上情緒和幻想，同時也給高端客人和媒體寄出發(fā)布會的邀請函，以此吸引更多關注。1918 年前后，到歐洲看秀的買家越來越多，時裝表演開始向按季度、以媒體為重心的方向發(fā)展，設計師們在固定日期舉辦時裝秀(一年兩次)，其展示場所也在這期間從私人客廳轉(zhuǎn)移到了空間更大的設計師沙龍或酒店，這就是“時裝周”的由來。

圖2 保羅·波烈的“一千零二夜”時裝派對 Fig.2 "Thousand and second night" fashion party of POIRET P

1.3 商業(yè)時裝秀場的變遷

時至今日，以巴黎、倫敦、米蘭和紐約4大時裝周為代表的時裝秀均已形成規(guī)范的商業(yè)化操作，商業(yè)氣息濃郁。受其影響，秀場千奇百怪的選址和布置也已成為時裝秀的重要看點之一，具體如圖3所示[14]。

圖3 千奇百怪的秀場選址和布置 Fig.3 Varied and interesting location and layout of catwalks

2015—2017年，“老佛爺”卡爾·拉格菲爾德(LAGERFELD K)多次把秀場布置得像超現(xiàn)實風格的啤酒吧、機場、超市等，模糊了秀場和日常生活的界限。他在一次大膽嘗試中甚至將 500 個 VIP 客人請到了長城上，浩大場面令人心潮澎湃。長城發(fā)布會現(xiàn)場如圖4所示[15]。

圖4 Fendi在長城的發(fā)布會現(xiàn)場 Fig.4 Fendi's catwalk at the Great Wall

2 模特表演風格的嬗變

在百余年的發(fā)展歷程中，時裝表演的定位從私人派對轉(zhuǎn)變成了商業(yè)秀，高級定制隨之走向衰落，成衣越來越受歡迎。受其影響，時裝模特們的表演風格也悄然發(fā)生變化。20世紀60年代開始，瑪莉官(QUANT M)、安德烈·科黑金(COURRGES A)等大牌設計師紛紛鼓勵自己的模特在走秀時嘗試融入更多的情緒和演繹，使動作更加流暢。由此可以看出，和以往只是討好媒體和高端客戶不同，時裝品牌和時裝秀開始擁抱年輕一代的文化和消費主義。1926年和2016年的秀場模特如圖5、圖6所示[16-17]。對比圖5、圖6可以看出，模特從最初面目模糊、沉默的衣架子轉(zhuǎn)變成今天個性閃耀、魅力四射的時尚明星，甚至開始展現(xiàn)獨具特色的個人風格。如巴西超模吉賽爾·邦辰(BüNDCHEN G)憑借身材上的先天優(yōu)勢和健康、自然、樂觀的形象獲得LV，Chanel，Givenchy等各大奢侈品牌的青睞，曾8次獲得福布斯公布的“全球最賺錢超模榜單”第1名，她還憑借自己在時尚界的影響力積極投身演藝和慈善事業(yè)，深受大眾追捧。

圖5 1926年倫敦時裝秀上的模特Fig.5 Models on London fashion show in 1926

圖6 2016年維多利亞的秘密內(nèi)衣秀上的模特Fig.6 Models on Victoria's Secret underwear show in 2016

3 時裝表演技術性的升華

3.1 后現(xiàn)代消費文化的概念

在當代社會發(fā)展過程中，消費主義文化產(chǎn)生的現(xiàn)實基礎就是全球化資本主義文化體系的建立健全與推廣，由此而建構的意識形態(tài)則是消費者刻意模仿、追求流行時尚以及形成新的消費主義生活方式的主要因素[18]。日本學者間々田孝夫的觀點較有代表性：后現(xiàn)代消費文化是相對于重視創(chuàng)造性、原創(chuàng)性的近現(xiàn)代價值觀而言的，在大量的模仿與復制化盛行下，其文化意義也逐漸變得渾厚而深刻，從而更傾向于對消費者的吸引和取悅[19]。

3.2 后現(xiàn)代消費文化對時裝表演技術性的新要求

受后現(xiàn)代消費文化的影響，如今的時裝表演已不再只是意識超前的設計師向貴族展示作品的小派對，而是所有充滿追求的設計師、品牌乃至企業(yè)向世人宣揚設計主張與時尚理念的大舞臺。這不僅從本質(zhì)上顛覆了現(xiàn)代的消費理念和消費模式，而且在表達形式上汲取當代傳媒技術的發(fā)展成果且不斷推陳出新。這與時尚設計師們的思想不謀而合，他們從來沒有像今天這樣迫不及待地讓新技術為秀場服務。

在 2014 年的紐約時裝周上，拉夫·勞倫(RALPH LAUREN)大秀時在紐約中央公園的水幕上投影出 4D 虛擬畫面，具體如圖7所示[20]，當時現(xiàn)場響起了歡呼和掌聲來致敬歷史上第一個4D 全息時裝秀。后現(xiàn)代消費文化的特征之一就是類像的優(yōu)越化。自20 世紀后半期以來，不僅僅是類像，有關模仿、復制、映象、圖像、幻想等各種形式亦逐漸引人注目，照片、電影、電視節(jié)目、電視游戲、漫畫、動畫、網(wǎng)絡等在過去看來只不過是二次元的映象，隨著影像處理技術的發(fā)展，構成與現(xiàn)實相同或者更為逼真的三次元類像，改變了消費者的現(xiàn)實感，且比起現(xiàn)實類像更吸引消費者并容易使消費者滿意，而這一切都是時裝表演在后現(xiàn)代消費文化的驅(qū)使下不斷對技術性作出的嘗試與探索。

圖7 拉夫·勞倫第一次將4D技術用于時裝秀 Fig.7 RALPH LAUREN firstly used 4D technology for fashion show

4 結語

時裝表演在保持了服裝真人展示這一基本形式的同時，其定位已悄然發(fā)生變化，它從一場小眾的只在上流社會進行的高級定制服裝訂貨會，嬗變成今天設計師、品牌乃至企業(yè)向世人宣揚設計主張與時尚理念的營銷活動；展示場所的變化，數(shù)字化、多元化傳媒技術的融入，均顯著提升了時裝秀的表現(xiàn)力與感染力。在后現(xiàn)代消費文化的影響下，大眾的服裝消費觀和消費習慣都受到了不同程度的顛覆，服裝企業(yè)的因時而變和設計師的順勢而為讓時裝表演這種商業(yè)活動再次煥發(fā)蓬勃的生命力。