情與技的交融

摘要：藝術(shù)的演變與時代的發(fā)展是分不開的，在藝術(shù)創(chuàng)作方面，可以看出中國當代繪畫深受這種多元環(huán)境的影響，繪畫觀念也在受到強烈的沖擊。在向西方學(xué)習的過程中，很多畫家們很容易忘記中西方思想文化是不同的這一點，而一味地崇洋媚外。在這樣一個環(huán)境中，很多畫家的思想內(nèi)涵如果沒有提升到一個層次，創(chuàng)作的作品就會淹沒在人群中。從現(xiàn)在的各種展覽中我們會發(fā)現(xiàn)很多作品都缺乏思想深度，創(chuàng)作內(nèi)容隨大流，要么只是對自然簡單地模仿，要么就是只有技法的使用而缺乏內(nèi)涵，還有的畫家受利益的驅(qū)使，將畫當成商品，像產(chǎn)品一樣生產(chǎn)，簡單復(fù)制拿來銷售。在這樣的境況下發(fā)展，畫家的作品越來越流于世俗而缺乏深度。我認為繪畫創(chuàng)作的關(guān)鍵在于情感與技法的有機結(jié)合。

關(guān)鍵詞：情感；技法；繪畫創(chuàng)作觀

一、 繪畫創(chuàng)作中的情感體現(xiàn)

情感來自對這個世界的感知，美術(shù)作為一種與視覺相關(guān)聯(lián)的藝術(shù)門類，其與眼睛有著密不可分的關(guān)系。外部世界的一切可見事物通過眼睛與主觀世界相聯(lián)系，我們通過觀察、體會、思考獲得感悟，創(chuàng)作就包涵對這些情感的表達。只展現(xiàn)技術(shù)的東西是膚淺的、表面的，是無法觸及觀者心靈的。每個人的生活經(jīng)歷都不一樣，看到的事物也都不一樣，面對同樣的事物產(chǎn)生的情感也會不一樣。畫畫就是表達自己，每個人都有自己的興趣愛好和情感體驗。一味地模仿他人，只學(xué)其表，反倒會弄巧成拙。當然，繪畫也不是對現(xiàn)實的簡單模仿，每一次的表達都不應(yīng)該是漫無目的的，而是帶有自己情感體現(xiàn)的。

關(guān)于情感的表達在于一個真實性。這里的真實性，不單指外貌和形象，更是指內(nèi)在情感和潛在思想的真實性。對于初學(xué)者而言，往往容易做到的是把握外在的真實，而觸不到外形下面內(nèi)在的精神情感。而內(nèi)在的真實表達卻比外形的寫實更為重要。例如：羅中立的《父親》，畫中的人物并不是羅中立寫生他的父親而作的，通過這樣一個形象，代表了生活中所有辛苦勞作，勤懇樸實的父親形象。這些藝術(shù)典型不是對生活中某個場景或某個人物的寫生，然而卻高度真實，高度概括地表現(xiàn)了事物和人物地普遍性和共性，這便是捉住了事物內(nèi)在地“真”才能達到的效果。

關(guān)于藝術(shù)中的“真”，我認為包括兩個方面的真，一是藝術(shù)家表達的對象的“真”；二是藝術(shù)家內(nèi)心表達的“真”。羅丹說：在藝者眼中，一切都是美的，因為他銳利的慧眼，注視著一切眾生萬物之核心，如能發(fā)現(xiàn)其品性，就是透入外形，觸到它的內(nèi)在的“真”。這“真”，也即是“美”。只有真實的事物才是具有美。這里引發(fā)的一個思考是：真實的事物明明看起來是丑的，但在藝術(shù)中卻是美的，藝術(shù)中的美與丑和我們普通人認為的美與丑往往會有歧義，那么區(qū)別是什么？我們在看到一件事物的時候往往會評價它的美與丑，但是關(guān)于這種評價并沒有標準，而只是根據(jù)我們自身的價值判斷來評判。所以各個時期人們的審美標準都在發(fā)生著變化。藝術(shù)界的審美發(fā)展也在不斷地發(fā)生著變化，從審美到審丑的幾次轉(zhuǎn)變，人們的態(tài)度也從原來的深惡痛絕，變成試著欣賞它的溫柔甚至推崇。然而，人們習慣性的傾向與感官愉悅的東西，所以判斷美丑的標準也多是從外表出發(fā)。所以，藝術(shù)更像是一種思想引導(dǎo)工具，啟發(fā)人們對事物的新認知。我們內(nèi)心對于美好生活的渴望，對于和諧社會的渴望，是我們的道德產(chǎn)生的標準，也是我們評價美與丑的依據(jù)。藝術(shù)家追求的是表達對象內(nèi)在的真，只有這樣的事物才是美的，只有真的事物才是符合人類發(fā)展的。

那么在真實的基礎(chǔ)上，怎么才能創(chuàng)作出更好的作品呢？我認為要增加自己的閱歷，多思考，提升自己對生活的認知。藝術(shù)作品呈現(xiàn)的是藝術(shù)家眼中對客觀自然的主觀認識，這個認識不是亙古不變的，人類的想象力、認識能力是無限的，且對于我們自身的生活也是至關(guān)重要的，藝術(shù)創(chuàng)作無疑給我們提供了這樣的推動作用。這不禁讓我想起了關(guān)于人類進化史上的一個猜測，人類區(qū)別于其他動物的主要一點，在于我們可以描述未發(fā)生之事，這就是一種創(chuàng)新力，這種能力就和我們的主觀意識和想象力的形成有關(guān)。自從那起，我們便可以利用自己的主觀意識需要描繪出一些現(xiàn)實存在或不存在的東西，這也是我們?nèi)祟惪梢猿蔀榈厍蛑髟撞o限存在的一種能力。回到藝術(shù)創(chuàng)新上，我認為每一次一種新的藝術(shù)風格的產(chǎn)生，都是人的主觀意識對自然的一種新的認識，新的發(fā)現(xiàn)，這種新的風格的產(chǎn)生，是藝術(shù)家與自然融為一體的生命過程。

所以，回到藝術(shù)創(chuàng)作，我認為對于創(chuàng)新的考慮，要突破單純的形式追求，我們應(yīng)該把更多的精力放在對自然、對社會、對我們自身的探索，真實有感而發(fā)的藝術(shù)必然是我們與自然融為一體的見證，也是藝術(shù)源遠流長的保證。

二、 技法與情感表現(xiàn)

技法的重要性就好比器官在人體內(nèi)所起的作用，一個人要活靈活現(xiàn)地站在你面前，就離不開機體內(nèi)各個器官的作用支持。成功的藝術(shù)作品都要落實在一定的技術(shù)難度上。每一種技法運用到畫面中呈現(xiàn)的氣質(zhì)就不一樣。例如：水彩的干畫法，畫面色塊明顯，輪廓清晰，以豪邁的筆觸、絢麗的色彩、強烈的明暗對比來捕捉對象的瞬間，給人一種清爽、明亮的感覺；再來看濕畫法的特點，色彩與色彩相互融合，水色交融，營造出了一種獨特的意境之美。所以繪畫技法的運用，也體現(xiàn)了一位作者獨特的作畫風格，畫家在畫畫時所采用的技法，也直接影響到畫面的氣質(zhì)。所以技術(shù)也作為創(chuàng)作作品的一部分，與情感交融，形成有感染力的作品。

所以理解情與技的相融合這種創(chuàng)作理念，我們才能在創(chuàng)作過程中有目的、有方法地去實踐，創(chuàng)作出獨一無二的作品。藝術(shù)創(chuàng)作觀念是我們創(chuàng)作的指路標，只有看懂了路標，才能在前進的路上一往無前。在這樣一個多變的時代，我們最重要的是保持一顆開放的心態(tài)，去迎接新事物，學(xué)會體驗和表達新感受、新思想，繼而創(chuàng)作出對人類有意義的藝術(shù)品。

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作者簡介：

蔣小甜，江蘇省南京市，南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院。