中國(guó)人為什么不愛歌舞片

宋詩(shī)婷

在歐美和中國(guó)，好萊塢歌舞片《媽媽咪呀2》的票房遭遇了冰火兩重天。中國(guó)人真欣賞不了歌舞片嗎？

最近，改編自同名音樂劇的好萊塢歌舞片《媽媽咪呀2》在國(guó)內(nèi)上映。這部經(jīng)典歌舞片的續(xù)集集齊了原班人馬，奧斯卡獎(jiǎng)得主梅麗爾·斯特里普、科林·費(fèi)斯、朱麗·沃特斯，以及“007”皮爾斯·布魯斯南，再加上唱功了得的一眾新人，陣容可謂強(qiáng)大。

電影一上映就在歐美取得了高票房和好口碑。在美國(guó)，《媽媽咪呀2》的首周末票房就超過了3400萬美元。雖然中國(guó)人向來不親近歌舞片，但票房數(shù)據(jù)上的差異還是讓人震驚。這部被歐美人追捧的電影在國(guó)內(nèi)的首日票房?jī)H為75萬元人民幣，輸給了當(dāng)日上映的所有國(guó)內(nèi)外電影。

作為一個(gè)大IP，《媽媽咪呀》久負(fù)盛名。1999年，音樂劇《媽媽咪呀》在倫敦西區(qū)愛德華王子劇院首演，取得了極大成功，至今，它已經(jīng)在全球超過200個(gè)城市演出，被翻譯成十幾種語(yǔ)言，觀看人數(shù)近5000萬。和大部分百老匯音樂劇一樣，《媽媽咪呀》的故事并不復(fù)雜。希臘小島上，一對(duì)母女以開餐廳、民宿為生，女兒蘇菲即將出嫁，她希望親生父親能來參加婚禮，并親手把她交給自己的愛人。她從母親唐娜的日記中找到線索，推理出有可能是她生父的三位“嫌疑人”，并以母親的名義向他們發(fā)出邀請(qǐng)?；槎Y日，三位“父親”如約出現(xiàn)，母親、女兒和父親們?cè)陬l出的狀況和一輪輪的爭(zhēng)執(zhí)中達(dá)成了和解，重新定義了彼此之間的關(guān)系。

好萊塢歌舞片《媽媽咪呀2》劇照?

音樂劇版《媽媽咪呀》使用了瑞典樂隊(duì)ABBA創(chuàng)作的22首歌曲，劇中的同名歌曲《媽媽咪呀》早已經(jīng)是全球流行的經(jīng)典曲目。

10年前，女導(dǎo)演菲利達(dá)·勞埃德將這部經(jīng)典音樂劇搬上了大熒幕，故事沒有太大改動(dòng)，電影中的唱演曲目也基本與音樂劇版相同。音樂劇的名氣，再加上眾多大牌演員的加持，電影版《媽媽咪呀》在當(dāng)年收獲了6億美元票房。

被歐美人追捧的《媽媽咪呀》為什么到了中國(guó)就水土不服？這或許要從兩種文化對(duì)歌舞片的態(tài)度說起。

不光是《媽媽咪呀》，如此景氣的國(guó)內(nèi)電影市場(chǎng)幾乎沒有過爆款歌舞片。2013年在內(nèi)地上映的奧斯卡獲獎(jiǎng)影片《悲慘世界》僅收獲不到7000萬元票房，去年上映、同為休·杰克曼主演的《馬戲之王》票房艱難過億。《愛樂之城》名氣那么大，也不過賣了2.4億元。目前為止，國(guó)內(nèi)票房最高的好萊塢歌舞片是《美女與野獸》，5.9億元，但電影的賣點(diǎn)也不是歌舞，而是《美女與野獸》這個(gè)經(jīng)典故事和所有“哈利·波特”粉絲的女神——艾瑪·沃森。

華語(yǔ)歌舞片甚至輪不到細(xì)數(shù)票房，產(chǎn)量就少得可憐，導(dǎo)演和主創(chuàng)還大多是香港、臺(tái)灣電影人。目前為止，票房最高的華語(yǔ)歌舞片是2013年周杰倫導(dǎo)演的《天臺(tái)愛情》，1.2億元票房的紀(jì)錄至今未被打破。陳可辛導(dǎo)演的《如果·愛》名氣最大，獲獎(jiǎng)無數(shù)，但當(dāng)年在內(nèi)地上映時(shí)，票房也不過3000萬元。杜琪峰的《華麗上班族》是最近一部讓人有印象的載歌載舞電影，雖然有張艾嘉、湯唯、陳奕迅參演，票房也沒能超過5000萬元。

最近幾年，印度電影在國(guó)內(nèi)的票房一路走高。寶萊塢電影向來以歌舞見長(zhǎng)，某種程度上，這是印度電影的符號(hào)。和國(guó)產(chǎn)電影、好萊塢電影相比，印度電影動(dòng)輒三個(gè)多小時(shí)的長(zhǎng)度嚴(yán)重影響院線排片場(chǎng)次，因而當(dāng)印度電影進(jìn)入中國(guó)時(shí)，通常會(huì)做一些刪減。其中，刪減最多的就是歌舞片段，同為阿米爾·汗主演的《我的個(gè)神啊》《摔跤吧！爸爸》都刪除了多段歌舞。這些被印度人視作優(yōu)勢(shì)的歌舞片段無法被大多數(shù)中國(guó)觀眾所理解，“一言不合就尬舞”的電影手法在中國(guó)人看來是嚴(yán)重影響電影敘事的。

在歐美，歌舞片的境遇完全不同，它是好萊塢有聲電影時(shí)代開始以來最古老的電影類型。1927年，美國(guó)華納公司拍攝了影史上第一部有聲電影《爵士歌王》，光看片名就知道，這是一部歌舞片。

有聲電影出現(xiàn)以來，好萊塢電影一個(gè)重要靈感來源就是音樂劇。在中國(guó)，音樂劇還是少數(shù)人的喜好，但在美國(guó)或英國(guó)，進(jìn)劇場(chǎng)看音樂劇跟看電影一樣稀疏平常。百老匯經(jīng)典劇目為電影提供了源源不斷的故事、音樂和再創(chuàng)作的靈感源泉，《西區(qū)故事》《音樂之聲》《芝加哥》《紅磨坊》……這些經(jīng)典歌舞片大多改編自音樂劇，在奧斯卡長(zhǎng)長(zhǎng)的獲獎(jiǎng)名單上，它們同樣占有一席之地。

在好萊塢，歌舞片是有傳承的，它早已自成體系。被新一代年輕人追捧的《愛樂之城》里有很多好萊塢經(jīng)典歌舞片的影子。電影開頭，公路大堵車，無聊的司機(jī)和乘客們紛紛開門下車，隨音樂唱歌跳舞，這個(gè)橋段顯然是在致敬上世紀(jì)60年代雅克·德米導(dǎo)演的《柳媚花嬌》。男女主角從熱鬧的聚會(huì)上逃跑，在山頂起舞，這段表演也總會(huì)讓人聯(lián)想起吉恩·凱利主演的《雨中曲》。

歐美人的Party文化，以及普遍高于我們的音樂素養(yǎng)也讓他們對(duì)歌舞片多了幾分親近感。包括《媽媽咪呀》《愛樂之城》在內(nèi)，很多歌舞片都以展現(xiàn)年輕人的生活和情感為主題，有年輕人的地方就有Party，這是歐美文化中的重要一筆?！稅蹣分恰防?，男女主角相識(shí)于朋友的聚會(huì)，在“媽媽咪呀”系列里，Party和酒吧文化幾乎串聯(lián)了兩部電影。

歌舞片需要觀眾帶著激情和樂感去欣賞，這對(duì)于開慣了Party，隨時(shí)能High起來的歐美人來說不是難事，但低調(diào)內(nèi)斂的中國(guó)人實(shí)在不習(xí)慣這種表達(dá)方式。

當(dāng)然，華語(yǔ)歌舞片也有過屬于它的輝煌時(shí)代。在中國(guó)，歌舞片的歷史只比好萊塢晚了四年。1931年，第一部華語(yǔ)有聲電影《歌女紅牡丹》也是一部歌舞片。作為“第七藝術(shù)”，起步較晚的電影必然是從其他藝術(shù)中借鑒，舞臺(tái)劇、音樂劇無論從形式還是成熟度上似乎都最適合被電影效仿。因此，好萊塢從音樂劇中汲取靈感，華語(yǔ)電影也直接從戲曲舞臺(tái)上找到了屬于自己的電影模板?！陡枧t牡丹》之后，《四郎探母》《梁山伯與祝英臺(tái)》《西廂記》等很多當(dāng)時(shí)紅極一時(shí)的電影都脫胎于戲曲。當(dāng)時(shí)，華語(yǔ)電影的創(chuàng)作中心在上海，那里不僅有戲曲，還有百老匯式的舞臺(tái)劇和夜總會(huì)，這些藝術(shù)形式和背后的人才儲(chǔ)備為當(dāng)時(shí)的歌舞片提供了保障。

抗戰(zhàn)和后來的“文革”時(shí)期，歌舞片、音樂劇變成了政治宣傳的工具，《白毛女》《紅色娘子軍》等“樣板戲”先后以戲曲、音樂劇、電影的形式出現(xiàn)，官方的扶持和推廣，讓這些文化成品紅極一時(shí)，但當(dāng)文化產(chǎn)業(yè)走向市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)后，它們自然而然地退出了大眾視野。

今天，歌舞片依然是好萊塢不可或缺的電影類型。最近兩年，《愛樂之城》在奧斯卡上的斬獲和《美女與野獸》等歌舞片在票房上的成功，在一定程度上刺激了歌舞片的產(chǎn)量。百老匯依然穩(wěn)定產(chǎn)出著高品質(zhì)歌舞劇，年輕人依然在Party上、酒吧里夜夜笙歌，歐美歌舞片的創(chuàng)作源泉和受眾都足以支持這種類型片的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展。

但在中國(guó)，華語(yǔ)歌舞片的靠山戲曲已經(jīng)成為小眾藝術(shù)，年輕人很少再對(duì)這項(xiàng)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)感興趣，華語(yǔ)歌舞片自然就沒有了曾經(jīng)賴以生存的成熟創(chuàng)作框架。2014年，香港導(dǎo)演徐克再次將“八大樣板戲”之一《智取威虎山》改編成電影，搬上大熒幕。但徐克的改編也避開了曾經(jīng)最重要的歌舞唱段，變成了純粹的諜戰(zhàn)動(dòng)作片，這或許是新版《智取威虎山》能取得票房成功的原因。

沒有了傳統(tǒng)文化的支撐，華語(yǔ)歌舞片只能學(xué)習(xí)歐美，學(xué)習(xí)好萊塢，但無論從幕后的導(dǎo)演、歌舞編排，還是演員的演唱、表演上，華語(yǔ)歌舞片的軟實(shí)力都落后一大截。當(dāng)下，很多好萊塢歌舞片都選擇有百老匯演出經(jīng)驗(yàn)的英國(guó)演員擔(dān)當(dāng)主演，美國(guó)有能力出演歌舞片的演員也大多經(jīng)受過嚴(yán)格的舞臺(tái)訓(xùn)練，對(duì)于歐美舞臺(tái)表演來說，唱是重要的一環(huán)。

但在中國(guó)，擁有舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)的演員大多是話劇演員出身，精于唱的不多。周杰倫導(dǎo)演的《天臺(tái)愛情》選擇用歌手出身的演員做主角，唱可以，演又差了些。眼前，唱演俱佳的演員在華語(yǔ)電影圈還是稀有物種。

即便如此，只要市場(chǎng)有需求，在當(dāng)前國(guó)產(chǎn)電影的大環(huán)境里，軟硬實(shí)力的提升都不是不可能的事。當(dāng)下，比制作水平更重要的是觀眾的觀影趣味，目前來看，這種趣味的培養(yǎng)要靠好萊塢歌舞片了，希望《媽媽咪呀2》遭遇的滑鐵盧不會(huì)成為歐美歌舞片繼續(xù)被引進(jìn)中國(guó)市場(chǎng)的障礙。