從水墨到INK

田萌 Tian Meng

田萌

水墨具有雙重的指向：其一是與傳統(tǒng)保持著藕斷絲連的關系；其二是建立一種與油畫相呼應的材料化敘事。這兩方面可謂是既矛盾又統(tǒng)一。當代的藝術家與理論家們試圖參照西方現代藝術的方式來改造中國畫，以賦予中國畫的現代性……

韓晶

“歷史拒絕逝去”展覽呈現了30件繪畫、雕塑、素描作品，以及未經專業(yè)培訓的當代非洲裔美國藝術家們的作品。此次展覽展出作品具有媒介與技術手段多樣性的特點。通過使用隨手可得的物品和重復利用的材料，彰顯創(chuàng)作者的文化與審美親切感。而作品的主題同樣呈現多樣化的特點，它們深深根植于個人的歷史與經驗、區(qū)域身份認同……

朗尼·霍利（Lonnie Holley）非洲面具汽車輪胎、焊工面具、電源插座、電線、門鎖、蕾絲布料90.8cm×77.5cm×23.5cm2003大都會美術館，心靈成長基金會的禮物，來自威廉·S.阿尼特（William S. Arnett）的收藏，2014? 2018 Lonnie Holley / Artists Rights Society (ARS), New York

1馮斌2016- 5丙烯、亞麻布136cm×100cm2016

2仇德樹裂變—山水聚彩系列3宣紙、丙烯色、畫布122cm×244cm2013

2017年11月，麓山美術館舉辦了“并非水墨的十種可能”展覽。此次展覽展出了仇德樹、谷文達、李津、張羽、王天德、劉慶和、馮斌、蔡廣斌、武藝、魏青吉這十位在水墨領域具有代表性藝術家的作品。這是在中國語境中對當代水墨的十個個案的研究與呈現，并由此討論當代水墨的新可能。在這里，“并非水墨”構成了“水墨”的外延?！癐NK.Zeitgen?ssischeTuschemalereiaus China”（INK.中國當代水墨）是在“并非水墨的十種可能”基礎上，赴德國格平根美術館的巡回展覽（由于特殊原因，谷文達作品未赴德展出）。

水墨作為一種討論中國藝術現代性的實踐方式，自20世紀八十年代以來都具有重要意義。李小山在1985年關于中國畫的窮途末路論一石激起千層浪，這從根本上促進了人們對中國畫的現代性思考與實踐。水墨作為一個獨立概念的出現與此背景有關。水墨具有雙重的指向：其一是與傳統(tǒng)保持著藕斷絲連的關系；其二是建立一種與油畫相呼應的材料化敘事。這兩方面可謂是既矛盾又統(tǒng)一。當代的藝術家與理論家們試圖參照西方現代藝術的方式來改造中國畫，以賦予中國畫的現代性。關于中國畫從傳統(tǒng)走向現代的線性敘事由此建立起來，傳統(tǒng)與現代之間構成斷裂的關系。

今天來看，20世紀八九十年代有關水墨的各種實踐或概念，如現代水墨、新文人畫、實驗水墨、都市水墨等都是沿著這條改造的路線而展開的，這一切都是以反思與批判傳統(tǒng)為基點。與其同時的很多藝術思潮一樣，現代與后現代的理論被引入與討論幾乎是同步的。除了在語言與形式上的改造之外，挪用與諷喻的方式也常見于藝術家的創(chuàng)作中。因此，水墨向當代的轉向也是自然而然的。短短時間內，現代藝術、后現代藝術與當代藝術思潮涌入中國，并被廣泛接受?？陀^地說，這種思潮的確帶來中國畫的更新，水墨作為一個概念不僅在國內被承認，在世界其他國家也開始被關注。最初，保守的人多不承認水墨這一概念，但是現在，很多從事非常傳統(tǒng)繪畫的畫家們也常常稱自己為水墨畫家。而INK在國際的語境中，也具有了一種特定的指向，即中國水墨。

3武藝春之五紙本水墨45cm×35cm2017

德國格平根美術館館長沃那·邁耶（Werner Meyer）擔任此次展覽的策展人，他非常敏銳地捕捉到了中國最近幾十年藝術的變化，并從此次展覽的作品與中國傳統(tǒng)繪畫之間的區(qū)別中看到了水墨的多元之路。我們知道，多元化是當今文化與藝術存在的方式。只不過，對很多對中國尚不了解的人而言，中國藝術的這種多元性是被看見的。在展覽傳播上，沃那·邁耶做了兩點策略上的處理：第一，雖然他看到了中國當代水墨的多元化存在，但是在展覽的命名上，他依然采取了INK這一英文詞匯。這一命名能喚起西方人對中國水墨畫的總體性想象；第二是他向媒體與公眾導覽時采取了一種從傳統(tǒng)到現代的敘事邏輯。他清楚，很多人并不了解中國，更不了解中國傳統(tǒng)繪畫，在沒有歷史背景的前提下理解中國當代水墨顯然是困難的。于是，他的導覽總是先從王天德的作品開始，繼而是仇德樹的作品，然后再走向其他藝術家的作品。這是因為王天德的作品依然保留著中國傳統(tǒng)山水畫的基本形態(tài)，而仇德樹的作品則以一種裂變的方式改變著傳統(tǒng)。對于德國觀眾來說，從傳統(tǒng)到現代再到當代這一敘事方式是不難理解的。

從水墨到INK，這不只是一個概念的兩種文字不同的表述方式，更重要的是展示與討論的語境所發(fā)生的變化。雖然是同樣的作品，卻因語境的變化而呈現不同的結果。某種意義上，“并非水墨的十種可能”是在一個開放的全球語境中討論水墨可延伸的空間，而INK由于展示空間語境的變化，水墨首先會被作為一個全球化中的地方整體而被認知。正是因此，沃那·邁耶所采取的策略是成功的：Instgram社交平臺上的定向推廣服務，即定向向斯圖加特地區(qū)（格平根市鄰近斯圖加特）的10000個相關藝術人士推送展覽訊息。數據統(tǒng)計顯示，自2018年3月1日—3月30日，有35612人感興趣并分享了該展覽訊息，最終傳播率為356.12%。德語區(qū)（德國、奧地利、瑞士）重要的業(yè)內大報《Zeitkunst》四月版中更是將該展覽放在頭版頭條的位置，用兩個整版對展覽進行深度報道。藝術雜志《Kunsttermine》也是給予長達十個頁面的深入報道。除此之外，巴登符騰堡州周報、格平根市當地報紙都給予展覽以重要的版面……

我們知道，水墨起初是有關中國畫的現代性。中國當代藝術放置全球化語境，或者跨文化語境時常常會呈現出一些新的問題，比如普遍性與地方性、話語權與身份認同等。這些問題在1990年代后期與20世紀初的前幾年表現得尤為明顯，并且成為國內批評的熱點。水墨也無法避免這一新的問題，或者說，水墨比其他類型的當代藝術更容易遭遇這類問題。我們承認，這些問題常常是顯而易見，且有可能無法獲得一個有效的解決方案。我們面臨的不是一個單一的問題——從傳統(tǒng)到現代的問題，而是極為錯綜復雜的問題。條件在變化，問題也在變化。當然，水墨問題也不是靜止不變。從水墨到INK，這不是為源自于內部的實踐尋找一種外部認定的方式，而是在變化的條件中直面問題，并積極尋求由內而外的對話方式。問題常常就是在對話中獲得解決方案并達成和解的。就此而言，“INK”展覽就是這樣一次積極尋求對話的方式，這也是此次展覽最為重要的意義。

4王天德后山圖No.3宣紙、墨、火焰、拓片218.5cm×84cm2017