無極世界本原歸復(fù)

馮大林

摘 要：本文以趙無極的抽象繪畫為主題，從他的繪畫作品入手，闡述他對當(dāng)代繪畫的影響。

關(guān)鍵詞：趙無極；抽象油畫；虛；東西結(jié)合

一、無極世界-趙無極的藝術(shù)生涯

50年代中期，趙無極的作品在隨著時間的年輪發(fā)生著變化，從早期的學(xué)院派到印象派，最后形成自己的繪畫風(fēng)格。1948年，趙無極為了能與歐洲的藝術(shù)與文分化相結(jié)合并且融入當(dāng)時的大環(huán)境，選擇了在巴黎。在巴黎的那短時間，趙無極一位為了追求繪畫藝術(shù)的真諦，會著不斷的更新自己了解自己在繪畫上不足的地方不停的提升自己，正是因為他對自己嚴(yán)格的要求，也曾一度導(dǎo)致自己陷入了入魔的境地。凡是都有利弊，他在追求和模仿的同時也就是所謂的失去了屬于他自己的風(fēng)格，自己的特點，迷失了自己的方向，在這段時時間里他度日如年如同在異國他鄉(xiāng)的行尸走肉，他這讓他的妻子和朋友都非常的擔(dān)心，不知道該如何改變他當(dāng)時的狀態(tài)。

時隔三年后在尼泊爾的一次畫展中，深受中國文化的影響的一位畫家保羅·克利，在自己的作品中呈現(xiàn)出對于色彩世界的感覺與自己內(nèi)心的想法十分貼切，也很符合自己內(nèi)心的上與思想上產(chǎn)生了劇烈的撞擊，很是感慨萬千。這段時間里，他發(fā)現(xiàn)了西方繪畫風(fēng)格的另一層含義，簡單的形式會比復(fù)雜的形式更為貼近自己想要表達(dá)的方式，符號的形式便成為他在這次展覽中最大的啟發(fā)，符號的形式更為抽象，更為表達(dá)內(nèi)心。再加上自己對文化的獨特理解，來到了自己的一個轉(zhuǎn)折點且關(guān)鍵時刻也是形成自己特點的一個雛形的蛻變?！?.6.54（新綠）》則是他這一時期的得意之作。甲骨文的發(fā)掘是對于美學(xué)的一個最好的支撐點，因為甲骨文的形式對于現(xiàn)在文字來對比，其中美感來自于對圖形上真正的理解，形式美在當(dāng)時的藝術(shù)界是每個大師都追從的一個方向。

因為甲骨文的出現(xiàn)對趙無極的啟發(fā)較為深遠(yuǎn)，他研究甲骨文那種怪異的美感使其自己對于抽象理解更為深刻，對于風(fēng)格的定義，節(jié)奏的錯落不齊使得趙無極成功的步入了抽象畫派的領(lǐng)域，這全歸功于甲骨文的的出現(xiàn)，在當(dāng)時的趙無極眼中這就是一筆無形的財富，讓他有了新的創(chuàng)作靈感也使得這種形式逐步形成了自己獨特的風(fēng)格，在抽象畫派的道路中一走便是一輩子。

70年代之后，1972年的趙無極是悲痛的，他將自己的悲傷融入了《紀(jì)念美琴》這幅畫中。鮮亮的橘紅色他心痛的顏色，顏色明亮奪目，卻給人一種抓不住的惶恐感。他把內(nèi)心的傷痛寄托在畫上，表達(dá)對美琴的思念。他曾說話，酒精與人性的存在于排憂，為了讓人不會被壓垮，這就是處于瓦解你心中世界的邊緣的方法，我需要與周圍人保持著和諧與融洽。酒精的存在也使得它一步一步的走進(jìn)我的生活，也因此使我創(chuàng)作愈加難過。在她去世的這一年半里，我無法拿起畫筆，或者說我無法去面對事實的存在。這幅畫完成后便一直保留在法國蓬皮杜中心，因為他無法直視他曾向往的那段美好。

二、油畫作品中的抽象表現(xiàn)

（1）色彩變幻

油畫的興起在意大利現(xiàn)如今已是世界性的大畫中，數(shù)年來涌現(xiàn)了批量解除的作品，擁有無限的藝術(shù)魅力。油畫與別的畫種相比而言更具有表現(xiàn)性，鮮明的色彩與特有的屬性讓他擁有了重要的繪畫地位。藝術(shù)家對色彩的要求色彩處理決定了一幅畫的成敗。

給作品留白時下已然不是什么稀罕的事，他80年代后期的作品運用了大量的空白，給畫面產(chǎn)生了一種空靈的意境，又能夠很好與畫面相結(jié)合，顏色協(xié)調(diào)既融合又不突兀。給作品塑造出畫面空間的空靈感，表達(dá)空白所傳遞出的虛空間相結(jié)合。盡管他的作品沒有完全的以這種‘空白的形式，但我們還是可以看見他給我?guī)聿煌男问脚c視覺美的感受。用留白的方式使畫面有了新的生命，虛化也是一種手法在當(dāng)代也占據(jù)了很重要的位置，通常被理解為畫面上少用了顏色或者不用色的空白。之所以說趙無極繪畫的空白，蘊含了無限的節(jié)拍與韻律，多樣的形式，絢麗的色彩使作品更加豐富。

（2）東方意境

趙無極在國際畫壇是非常著名的中國當(dāng)代畫家，精通西方繪畫之精髓，采納民族傳統(tǒng)的意蘊，貫通中西繪畫的精華而擁有了自己獨特的畫風(fēng)，奠基了自己國際的繪畫大師地位，八十年代后期的作品更加具有中國藝術(shù)特色。1949年5月，趙無極第一次在巴黎舉辦個人畫展，他將油畫表現(xiàn)的看似水墨效果，賦予了油畫中國生命，擁有了流動性與透明感。與此同時他還保持了東方繪畫的柔和，透明。

東方藝術(shù)與西方的繪畫本來就是兩種截然不同的風(fēng)格，在表現(xiàn)的形式與思考也完全不同，隨著20年后期時代的進(jìn)步中西之間相互的交流學(xué)習(xí)，東西方在繪畫上產(chǎn)生了很多微妙的碰撞，我們一直都在學(xué)習(xí)西方的繪畫方法卻忽視了東方的藝術(shù)也很多有價值的東西，中國的文化博大精深傳統(tǒng)的語言在國際上也有非常重要的地位。

趙無極的畫很多地方看上去很空，油畫的表現(xiàn)方式不像國畫那樣一層一層的渲染，他在取舍方面有自己的獨到之處，在油畫的畫面中畫出中國畫虛無的感覺。在東方畫家梁楷用減少筆觸的方式來描繪大自然，卻被寫實所拘束?！?5.05.60》這幅畫中在相同的光照下流入出畫面所蘊含的變幻，畫面中淡淡的藍(lán)色讓人看上去特別的舒服，感覺仿佛置身與山間與天相連的感覺。

三、趙無極對抽象畫的影響

趙無極對中國油畫的發(fā)展有著重要影響，他的畫面虛實結(jié)合不像西方那樣嚴(yán)謹(jǐn)可以去追求規(guī)矩的透視，畫面中有虛有實，給人強烈的視覺效果，虛實結(jié)合看無似有。將中國畫的水墨與西方油畫巧妙的結(jié)合，給油畫賦予了新的生命感，值得很多現(xiàn)代東方藝術(shù)家學(xué)習(xí)，給予了很多東方藝術(shù)的成份。無論是在色彩還是空間感不僅表現(xiàn)了自然還反映了非自然變幻的規(guī)律在其中。讓人不禁思考，用多個角度去欣賞，不斷的去探究。

趙無極用油畫的來表現(xiàn)國畫的風(fēng)格不僅變成了自己畫面的標(biāo)志也給他的學(xué)生們建立了一套自己的繪畫模式，用油畫來畫中國傳統(tǒng)的水墨自然風(fēng)景。趙無極把國畫畫成油畫的方式這種畫法就被人成為寫意油畫。在此之后油畫家周春芽，深受趙無極的影響，也是用油畫來畫國畫，而且把寫意油畫這個說法叫法廣為推廣讓更多人熟悉了解。

繪畫無形的越多，越接近中國唐代和宋代的繪畫觀念。趙無極的抽象油畫是屬于中國，屬于唐宋中國傳統(tǒng)山水。于此同時也吸引了越來越多的抽象，進(jìn)而變得越來越接近中國文化，也越來越多的深深感受到他作品中對中國的熱愛與他深刻的中國文化背景。油畫不單是外國繪畫也是國際繪畫傳達(dá)媒介，不僅達(dá)到表達(dá)的繪畫材料，它也有別的優(yōu)勢在其中，面對的新藝術(shù)風(fēng)格的擠壓下仍有強大的生命力，但它需要更新。

參考文獻(xiàn)

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[3] 趙無極.經(jīng)典抽象畫欣賞[J].中國畫家藝術(shù)研究院.2016.12，29；

（作者單位：成都大學(xué)）