摘 要:蘇珊朗格認(rèn)為:“一切真正的藝術(shù)都是抽象的”?;诖丝梢?jiàn)抽象藝術(shù)的廣泛性和延展性。克勞德·莫奈,被譽(yù)為“印象主義之父”,縱觀20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展,我們可以看到,莫奈繪畫所具的抽象屬性體現(xiàn)出把具象藝術(shù)推向新的方向的發(fā)展趨勢(shì)。莫奈把光與色彩的表現(xiàn)作為了畫面的本質(zhì)特征。他認(rèn)為,在繪畫中應(yīng)該用明暗和色彩恰如其分地來(lái)表現(xiàn)所有物體以及環(huán)境。抽象藝術(shù)是一個(gè)持續(xù)升溫的話題,本文旨在從莫奈作品中解讀事物的發(fā)展和演變進(jìn)程就是一個(gè)逐漸變抽象的過(guò)程。
關(guān)鍵詞:莫奈繪畫;光與色;抽象意識(shí)
一、莫奈繪畫的創(chuàng)造性思維方式
1.光的變化規(guī)律在繪畫中的體現(xiàn)和運(yùn)用
莫奈說(shuō)過(guò),“光是畫中的主角”。莫奈在繪畫中發(fā)現(xiàn)通過(guò)光和色來(lái)表現(xiàn)瞬間變化的物體時(shí),物體的陰影悄然發(fā)生著變化,有光就會(huì)產(chǎn)生陰影,在不同的光線下,所謂的“影”的顏色也會(huì)發(fā)生相應(yīng)的變化,而并非是古典繪畫中被蓋棺定論的黑色或棕色這些顏色。莫奈通過(guò)繪畫研究對(duì)“陰影”有了更新的認(rèn)識(shí),他將光源色和環(huán)境色與物體本身的顏色進(jìn)行結(jié)合,并且科學(xué)的分析,以及觀察受光部和背光部的顏色區(qū)別從而得出更為科學(xué)并且全面的陰影部顏色,這樣的方法得到的顏色充滿了靈動(dòng)感與透氣感。
莫奈在他著名的《日出·印象》一畫中,不僅表現(xiàn)出了景物與色彩被晨光籠罩的朦朧感而失去了它們明確的特性而且還畫出了光的具體變化使色彩變得明亮,在霧氣中并沒(méi)有沉重之感。他研究水,研究水的反光,他一把這些反光畫得堅(jiān)實(shí)而凝重。這是19世紀(jì)以來(lái)首次出現(xiàn)對(duì)反光的另類表現(xiàn)。至此對(duì)反光的色彩刻畫在繪畫作品中開(kāi)始發(fā)揮舉足輕重的作用。因?yàn)樵谀蔚淖髌分?,反光不僅僅只用來(lái)表現(xiàn)形體,而是和物體本身的光色一起變成了整個(gè)構(gòu)圖中色彩表現(xiàn)的一部分。
《干草垛》創(chuàng)作于1891年,這是一組系列作品,它們分別表現(xiàn)了在上午、中午、落日時(shí)光線中的干草垛所呈現(xiàn)的不同光影和顏色的變化。畫面的主體物只有幾個(gè)簡(jiǎn)單的草垛,在莫奈的筆下呈現(xiàn)出了迷人的光色景致。鮮艷、沉著、靈動(dòng)的色彩使得畫面變得生意盎然。我們能在這燦爛的色彩中感受到色彩本身的質(zhì)感與魅力。這幾件作品基本上都不是一次完成的,能明顯感覺(jué)到畫家在寫生中反復(fù)了好幾遍,畫面構(gòu)圖簡(jiǎn)潔,色彩對(duì)比強(qiáng)烈。暗部通常涂得比較薄,有時(shí)也反復(fù)涂抹得較厚。受光部顏色則常常作較厚的塑造,以熟稠的筆觸與油彩將外光卜的谷堆表現(xiàn)得生動(dòng)透氣。注重畫面色彩關(guān)系的整體感而不作過(guò)多細(xì)節(jié)的刻畫,是表現(xiàn)白天不同時(shí)間不同光線下的干草垛色彩變化的油畫作品。
2.將對(duì)象本身轉(zhuǎn)化為色塊表現(xiàn)
莫奈說(shuō):“當(dāng)你畫畫的時(shí)候,要設(shè)法忘記你眼前的形體,一棵樹(shù)、一片田野……只是想:這是一塊藍(lán)色,這是一長(zhǎng)條粉紅色,這是一條黃色,然后準(zhǔn)確地畫下你所觀察到的顏色和形狀,直到它達(dá)到你最初的印象為止?!?/p>
莫奈在繪畫創(chuàng)作時(shí)執(zhí)著于對(duì)光與色彩的追求,對(duì)光線的瞬間變化用色彩來(lái)表現(xiàn),捕捉物體在自然空間和光線中稍縱即逝的瞬間變化。為了抓住物體在光照下的色彩的細(xì)微變化,他放棄了古典繪畫中對(duì)形體的三維表現(xiàn),對(duì)外輪廓以及物體本身的厚度做了必要的舍棄,而把光和色相結(jié)合所體現(xiàn)出的最美的瞬間效果作為他創(chuàng)作表現(xiàn)的本質(zhì),擺脫了形體束縛的色彩也因此充分地彰顯出了畫面的多元化與作者思想的深度。例如在《盧昂大教堂》組畫中,莫奈對(duì)教堂從黎明到黃昏不同時(shí)間段,不同光線下的景色創(chuàng)作了多幅作品,表現(xiàn)投射到教堂上的光和影的動(dòng)態(tài)感,捕捉每個(gè)瞬間因光線不同靜物產(chǎn)生的不同變化。并且,在光照下,畫家摒棄了體量感,而是成為光與色表現(xiàn)的舞臺(tái)。在莫奈的畫中,已看不到建筑本身的結(jié)構(gòu)線條,并且在每一幅畫中都融入了畫家獨(dú)特的個(gè)人感受,每種色彩都表達(dá)了不同的心情。莫奈以自然光色為主要依據(jù),將瞬間即逝的色彩變化凝固在畫布上,使畫面除了物體本身,更主要地通過(guò)色彩來(lái)呈現(xiàn)畫家的情緒。這種帶有畫家個(gè)人感情的光與色彩的描繪和對(duì)形體的模糊、平面化處理使得莫奈的作品具有一定程度的抽象性。
二、繪畫作品中主觀思維的體現(xiàn)
1.抽象因素在莫奈繪畫中的體現(xiàn)和應(yīng)用
藝術(shù)作品中對(duì)“抽象”的解釋如下:逐步舍棄自然外貌或物象之外象,并逐漸簡(jiǎn)約或提煉出最基本簡(jiǎn)單造型元素的一種藝術(shù)。繪畫作品趨于抽象,摒棄了作品中自身與自然或環(huán)境之間的聯(lián)系,致使物象辨識(shí)度降低。因此,抽象繪畫中不含任何“可辨識(shí)的形象”。抽象繪畫是由形象、色彩、線條及空間等單獨(dú)的創(chuàng)作元素所構(gòu)成有規(guī)律的“造型世界”,這與傳統(tǒng)繪畫中寫實(shí)的“現(xiàn)實(shí)世界”背道而馳。因此,莫奈的繪畫作品中,可以說(shuō)也有非常顯著的抽象特征。莫奈筆下的樹(shù)木、建筑、花草以及他后期創(chuàng)作的睡蓮,都像在光線和色彩中逐漸融化的過(guò)程,形象非常朦朧,畫面只有豐富的筆觸、線條和明亮、輕松的色彩。在他晚期的作品中,沒(méi)有過(guò)多對(duì)細(xì)節(jié)特征的刻畫,而是注重色彩分層的交錯(cuò)。古典繪畫中的那種循規(guī)蹈矩、平整的特點(diǎn)完全消失了,也沒(méi)有了傳統(tǒng)繪畫所追求的真實(shí)空間感,一切物體在莫奈的畫中都變成了平面的色彩。莫奈在繪畫中由于對(duì)光與色瞬間感受的專注,使得外輪廓極度模糊,最后完全消融在光與色彩中,變成色塊的組合,至此莫奈用純粹的光和色彩表達(dá)內(nèi)心的印象。
2.東方繪畫理念對(duì)莫奈繪畫創(chuàng)作的啟發(fā)和影響
日本浮世繪的線條組合、色彩搭配和平面裝飾性,對(duì)莫奈晚期風(fēng)格影響很大。中國(guó)水墨畫的“寫意”、“天人合一”、“意境”、“意象”等理論與西方油畫材質(zhì)的性質(zhì)特點(diǎn)也在莫奈的繪畫中有諸多表現(xiàn)。他所追求的是從色彩層次的豐富度以及色系間細(xì)微變化的對(duì)比中去體會(huì)藝術(shù)的感情。他晚年創(chuàng)作的《睡蓮》組畫就是他表達(dá)強(qiáng)烈內(nèi)心情感的主要代表。畫面中波光瀲滟的水面,變幻莫測(cè)的光影,如火如荼的睡蓮,浮云、樹(shù)影都滲透著畫家強(qiáng)烈的主觀情感,蘊(yùn)含著既有特點(diǎn)又很和諧的美。畫面中的物體的輪廓在畫家的手中已漸漸消引,都從具象的實(shí)形轉(zhuǎn)向朦朧的“虛象”,畫家和他筆下的景物已達(dá)到中國(guó)傳統(tǒng)繪畫理念中物我交融的境界。莫奈筆下的睡蓮看似只是一片水塘,實(shí)則可以說(shuō)是他譜寫的一首表達(dá)自我的抒情詩(shī)。莫奈這組睡蓮的創(chuàng)作已經(jīng)離開(kāi)了印象派對(duì)自然的寫實(shí)描繪,開(kāi)始變得自由、包含主觀情感、并且?guī)в谐橄笠馕?。莫奈已?jīng)走向了前人在繪畫創(chuàng)作中未有過(guò)的表現(xiàn)領(lǐng)域。
三、總結(jié)
莫奈作品的局部形體多是無(wú)法辨認(rèn)的,而傳統(tǒng)繪畫的局部無(wú)論如何都是有具體造型的。當(dāng)我們把莫奈的作品局部放大,所看到的只有光與色的交織,形體的消失標(biāo)志著抽象觀念的產(chǎn)生。我們知道,抽象繪畫大師康定斯基的藝術(shù)觀念就是以抽象的方式去揭示自然界的某種精神,他認(rèn)為物質(zhì)只不過(guò)是蒙在精神表象上的一層迷霧,他指出:“藝術(shù)家必須對(duì)思想感情有所傳達(dá),掌握外形并非目的,而要代之以符合內(nèi)涵精神的形象?!笨刀ㄋ够珜?dǎo)的思想觀念恰恰與莫奈的繪畫表現(xiàn)具有內(nèi)在的一致性。從這個(gè)角度看,說(shuō)莫奈繪畫具有抽象性是不難理解的。莫奈的抽象性繪畫觀念間接地影響了注重強(qiáng)烈色彩效果的野獸主義,通過(guò)色彩和筆觸表達(dá)心理情緒的表現(xiàn)主義,純粹以色彩的點(diǎn)、線、面構(gòu)成畫面的抽象主義。莫奈的創(chuàng)作開(kāi)啟了西方現(xiàn)代繪畫的源頭,為現(xiàn)代繪畫的發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。
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作者簡(jiǎn)介
陳桐(1991-),女,漢族,河南鄧州人,碩士學(xué)位,揚(yáng)州大學(xué),研究方向:裝飾畫。
(作者單位:揚(yáng)州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院)