從《魔王》探討李斯特鋼琴改編曲的創(chuàng)作和演奏風格

張浩

摘要：李斯特一生創(chuàng)作了700多部鋼琴改編曲，占鋼琴作品總數(shù)的一半以上，其藝術價值對鋼琴音樂史產(chǎn)生了重要影響。本文從改編曲的特點、分類和藝術特點入手，分析了李斯特的鋼琴改編從感性到理性，從演奏到教學，從而為李斯特鋼琴改編的未來教學和演奏提供了理論依據(jù)，并以《魔王》為例分析其音樂表現(xiàn)。

關鍵詞：李斯特 鋼琴改編 《魔王》 演奏技巧

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）09-0003-02

年輕的李斯特在1849的《Verdi El Nani》歌劇中的第三幕，合唱音樂，在原結(jié)構(gòu)的歌上基本相同，有一定的邏輯和其他的經(jīng)典劇目都有相似之處，樂思的段落之間陷入遐想，連接的聰明，是一個典型的李斯特式的幻想音樂的變化特點。十根手指在哨兵身上扮演身體最直接最敏感的部位，因此，十個手指的力量、靈敏度、速度和觸摸按鍵控制千變?nèi)f化的能力，是基礎。十指支撐和統(tǒng)一是鋼琴訓練最基本的要求之一。關鍵的第一個問題，手指關節(jié)結(jié)實有力。通常，我們可以走很長的路，大量的訓練可以達到一個快速的高度，指的是手指的運動可以盡可能的小，下指的移動來增加手指的連續(xù)長的內(nèi)力，所以手指可以被凝聚到最好的位置。

一、如何處理技巧性的裝飾樂段

對于流動的效果，主動性是至關重要的一個環(huán)節(jié)。一般來說，小指和無名指相對于其他手指缺乏獨立性和力度，但在彈奏較長的旋律線時往往起著重要的作用，要想達到與其他手指一樣的速度和力度，就必須從勻速勻速練習開始。

在作品《El Nani》中，李斯特加入夸張的欄目和聲和雙手上下，追求外在表現(xiàn)形式。在豐馳電動發(fā)動機中，像打球速度一直保持著強勁的輝煌實力，很難做到。演奏快八度和弦時，要注意用大臂的傾倒來傳遞全身的力量，用指尖感受“掌握”鍵，尤其是要織出充滿七和弦的身體，需要運用所有的力量，甚至身體的力量。手腕一定要大力支撐，不能有任何放松，手指要穩(wěn)定。在這個過程中，手臂、肘關節(jié)和肩膀必須非常放松，如果身體想坐直，它能把力傳遞到手掌和手指上，使連貫的八度彈奏清晰而富有彈性。良好的練習方法，正確的練習態(tài)度，將大大提高鋼琴的演奏效率，最終提高鋼琴演奏水平。對鋼琴演奏者來說，熟練掌握鋼琴演奏的基本要領是非常重要的。要學好鋼琴，就要有扎實的基本功，不斷總結(jié)經(jīng)驗，掌握基本的演奏技巧。

常言道：“熟能生巧”，鋼琴的成功不是一天能見效的，但只有經(jīng)過千錘百煉，熟練與否，才是衡量一個高水平表演者的重要標準。鋼琴演奏的技巧很多，不同時期、不同風格所要求的技巧也各不相同，但其基本功仍有一定的標準。本文主要闡述了手指觸鍵、手指歌唱、動作協(xié)調(diào)和踏板使用的技巧。人類的十個手指是運動員最敏感的部位，十指的力量、靈敏度、速度和各種不同的觸摸方式是演奏者彈奏鋼琴的基礎。

二、如何把握節(jié)奏

在華彩樂段要打快，觸鍵要輕、緊湊的把握節(jié)奏，不算機械打。在很弱的連奏樂段，體積和性能都是很難做到的，此時手指的控制是一個非常大的挑戰(zhàn)。玩的時候不要用手臂、手指鍵，只是最簡單的完成。約翰奈斯·李斯特（1833-1897年）出生在德國漢堡，一個音樂世家。他是19世紀的浪漫主義思潮主導思想者，是德國浪漫主義時期的重要作曲家。Rhapsody（鋼琴作品Op.79）包含兩狂想曲：G小調(diào)狂想曲，B小調(diào)狂想曲，作品的高峰時期由李斯特創(chuàng)造的，這充分體現(xiàn)了李斯特的音樂風格和藝術特色。本文以李斯特的&，quot；鋼琴狂想曲&，quot（工作Op.79）為研究對象，詳細分析了與兩狂想曲性能特點的藝術特征。

“演奏者必須獲得鋼琴的主權(quán)，這就是操縱的技巧?！钡记刹皇撬囆g，它只是一種獲得藝術的手段，是一條通往藝術道路的道路建設者。鋼琴是一門藝術，它要求運動員具備內(nèi)在的能力，發(fā)揮自己的創(chuàng)造性表現(xiàn)。另一方面也需要玩家掌握的基本技能，對作品的思想內(nèi)容的深刻理解，更全面地把握音樂作品的風格，讓玩家充分發(fā)揮兩創(chuàng)造空間，以作品更完整的解釋，高度統(tǒng)一的內(nèi)容讓思想和作曲家演奏者表達。

說到彈鋼琴，我們經(jīng)常注意手指的彈奏技巧，手指是創(chuàng)作者的聲音，鋼琴家思維的執(zhí)行者，在學習鋼琴時，從觸鍵的音質(zhì)，觸鍵的正確與否，不僅影響基本素質(zhì)，而且還演奏輕松或緊張的鍵。我們通常玩的音樂，快速的短語，華彩樂段和八度技術將出現(xiàn)緊張，手酸的現(xiàn)象，或聲音不自然、不充分的，這是因為一方面沒有及時獲得放松，不緊張和放松交替的原因。什么是“輕松”，如何放松，做游戲時飽滿、高亢、有力、無力，在演奏優(yōu)美、柔和、安靜、快速、清晰、生動的演奏時，慢慢地演奏出遙遠、高貴和精致的時候。鋼琴家王斌在她的鋼琴課上說：“放松的權(quán)利，是一種積極的休息狀態(tài)，積極而清醒，有意識和熟練地在所有不能強迫的時刻，都不能強迫身體的部分是輕松的，非常舒服的，并且可以隨時自由地轉(zhuǎn)移動作狀態(tài)?！边@種放松是比較緊張的，它是去除多余的力量而不是松散的手式塌陷，下一個鍵，沒有力量。演奏一些技巧時，很容易產(chǎn)生與動作無關的其他肌肉張力，或產(chǎn)生與動作有關的不適當張力。在技能訓練中強調(diào)放松是克服這兩種不適當?shù)摹?/p>

三、如何將創(chuàng)作者與音樂家緊密聯(lián)系

“19 世紀，伴隨著歐洲經(jīng)濟、政治和文化的發(fā)展，情感論逐漸成了當時最成熟和最典型的審美思想。”[1]鋼琴與作曲密不可分，在19世紀德國音樂和奧地利音樂最輝煌的時期，作曲家李斯特的音樂思想和實踐對德國和奧地利音樂產(chǎn)生了深遠的影響。李斯特延續(xù)了傳統(tǒng)的德國鏈條，他經(jīng)歷了浪漫主義從繁榮到衰落的歷史，繼承了古典音樂、奏鳴曲式結(jié)構(gòu)在古典創(chuàng)作時期的運用技巧。他追求作品內(nèi)在情感的深刻表達，為浪漫主義和古典主義的融合增添了新的技巧。鋼琴狂想曲包含兩狂想曲：G小調(diào)狂想曲，B小調(diào)狂想曲，這是李斯特在巔峰時期的作品，充分體現(xiàn)了李斯特音樂的風格和藝術特色。本文分析了這兩種狂想曲性能特點的藝術特征研究。

李斯特的藝術生涯和音樂風格和藝術生涯。李斯特出生在一個音樂家庭，他在19世紀被浪漫主義思潮所支配，是德國浪漫主義時期的重要作曲家。李斯特深受小提琴家之父的影響，7歲的他將跟隨父親早年學習音樂，受到德國古典音樂和浪漫主義音樂先驅(qū)的啟迪和影響。這些優(yōu)秀的藝術遺產(chǎn)已成為他一生的重要勘探領域，一直不解的音樂。李斯特和舒曼感情深厚，他被舒曼稱為重要的后起之秀。舒曼在1854死后，李斯特幫助舒曼的妻子克拉拉和孩子們，直到克拉拉去世。李斯特的生活充滿了榮譽，他與貝多芬和巴赫被稱為為“德國三B”，他于1889榮獲奧地利國王授予的最高榮譽“藝術和科學”獎章。1897當一個漸強漸弱必須開始，播放長音E2時，要注意不要突然強聲。雖然標記寫在E2聲上，但要通過中間聲音和低音做出適當?shù)膹姸绒D(zhuǎn)換。演奏此階段時，應按選手的鍵，主線應按下，高音部分應是最突出的聲部，左手作為伴奏需要平穩(wěn)、平淡的演奏。雙手互相配合，默契配合，達到最佳效果。每句話都要有平穩(wěn)的節(jié)奏。

在這期間，從38-39節(jié)，回到一個主題，第三十九部分是有節(jié)奏（原速），這是回到以前的速度通過三強大的和非常強的和弦。這一段要打兩個氣勢大的聲音，打起來，為高潮鋪平道路。從39節(jié)開始的B段，改變了自己的情緒，由弱、緩、平的情緒回到原本火熱的母題，有力的和弦發(fā)揮得非?？隙?，在前第四十段相同的和弦中演奏出更加鏗鏘有力的演奏鍵，慢慢地，必然給觀眾帶來更多的聽覺震撼，該部正確地轉(zhuǎn)變了力量和軟弱。演奏此階段時，應按選手的鍵，主線應按下，高音部分應是最突出的聲部，左手作為伴奏需要平穩(wěn)、平淡的演奏。兩只手互相配合，配合默契。

“優(yōu)秀鋼琴的曲目，只有優(yōu)秀鋼琴的演奏者才能夠?qū)⑵渲械木柩堇[出來，才能夠讓聽眾感受到樂曲中的美妙音樂，才能夠充分展現(xiàn)出創(chuàng)作人的思想。”[2]鋼琴是指手指技術與音樂演奏者之間的聯(lián)系和中介的內(nèi)涵，是一種藏于內(nèi)心、在行，而只能穿才能感知的演奏技巧。在學生的過程中掌握演奏技巧，玩家必須在自己的手指，手腕受力位置等有深刻的理解和認識，也為八度、規(guī)模、節(jié)奏和手指的靈活性、準確性和速度意識的教練習佩迅。

參考文獻：

[1]莊嚴.浪漫主義音樂的美學特征[J].當代音樂，2016，（08）：91.

[2]陳默默.探討鋼琴演奏技術訓練的幾個問題[J].當代音樂，2016，（12）：56.