門德爾松藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏處理

吳貝妮

[摘要]門德爾松的藝術(shù)歌曲傳唱度很高，但是真正對其藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的研究還是少之又少。本文從門德爾松藝術(shù)歌曲的特點和其主要音樂思想方面著手，以其比較經(jīng)典的藝術(shù)歌曲作為分析對象來概括其藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作方法以及鋼琴伴奏的彈奏處理，讓其鋼琴伴奏能更好地帶動歌唱者的情緒，進一步符合作曲家所描述的音樂形象。

[關(guān)鍵詞]門德爾松；藝術(shù)歌曲；鋼琴伴奏

一、門德爾松和他的藝術(shù)歌曲

（一）門德爾松生平

菲利克斯·門德爾松一巴托爾迪（Felix Mendelssohn-Bartholdy，1809-1847）是19世紀上半葉德國最偉大的作曲家之一。他在16歲和17歲時分別創(chuàng)作的喜歌劇《卡瑪秋的婚禮》（0p.10，1825）與管弦樂序曲《仲夏夜之夢》（Op.2l，1826）已使他成為歐洲最負盛名的作曲家之一。

在門德爾松15至19歲四年間，他于柏林大學(xué)學(xué)習(xí)美學(xué)、地理和歷史等課程；并于19歲組織柏林歌唱學(xué)院排練并演出巴赫的《馬太受難曲》（1829年，此巨作創(chuàng)作一百周年）。1829至1835年間門德爾松開始環(huán)游歐洲，并結(jié)識了海涅、柏遼茲、肖邦、馬蒂尼等一批著名的藝術(shù)家。在旅行期間，他保持著與歌德的書信聯(lián)系，并喜歡在空余時間為老人們彈奏巴赫、貝多芬、韋伯和他自己的作品。對音樂事業(yè)的巨大熱情以及嘔心瀝血的藝術(shù)工作摧垮了門德爾松孱弱的身體，摯愛他的姐姐范妮的逝世更是在精神上給予了他毀滅性的打擊，最后一卷藝術(shù)歌曲Op.71也是在這樣的心境下問世。1847年11月，門德爾松卒于萊比錫，年僅38歲。

（二）門德爾松的音樂風(fēng)格和音樂思想

門德爾松的創(chuàng)作時期正值歐洲浪漫主義音樂的繁榮時代，此時期歐洲政治舞臺又一次形成了革命的高潮，法國七月革命、波蘭華沙起義等政治事件對歐洲國家的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響?！白匀慌c真實”是浪漫主義的綱領(lǐng)，此時期的一批作曲家，包括門德爾松和舒曼在內(nèi)，對德國音樂界慵懶鄙俗、空虛無聊的創(chuàng)作現(xiàn)狀十分不滿，他們以自己的風(fēng)格和語言給陷入困境的浪漫主義注入了新的活力，門德爾松通過自己的創(chuàng)作、演出、音樂評論以及廣泛的社會活動，猛烈地抨擊浪漫派中充滿柔靡臆想和脫離現(xiàn)實生活的創(chuàng)作傾向。

1.幻想性和自然性

作為“浪漫主義杰出的風(fēng)景畫大師”，音樂總是充滿詩意、恬靜、自由和舒適。門德爾松的一生不斷地以大自然為主題進行創(chuàng)作，《意大利交響曲》《蘇格蘭交響曲》都是門德爾松陶醉于雄偉奇特的大自然風(fēng)光而寫成的，《無詞歌》的創(chuàng)作更像是門德爾松游歷于山水之間而寫成的一幅幅短小的“音樂素描”。旅行給門德爾松安逸而平淡的生活打開了一扇新的大門，帶著詩意的情緒和對生活的熱愛，門德爾松在這里獲得了獨特而珍貴的人生體驗。賀春華在《西方交響音樂賞析》中如此評價：“他的激情完全來自于他對生活的觀察和對大自然的描繪，這是一位通過文學(xué)的表現(xiàn)手法使自然的生活狀態(tài)與優(yōu)雅的音樂藝術(shù)渾然一體的作曲家。”

2.崇尚“質(zhì)樸、嚴謹、均衡”的古典主義精神

門德爾松受過嚴格的傳統(tǒng)德奧音樂教育，其老師卡爾·策爾特對巴赫的熱愛和尊重讓門德爾松受到了極深的影響。他觀看韋伯的歌劇《魔彈射手》后，開始思考古典主義音樂形式及思維的嚴謹性，以及浪漫主義音樂的神話幻想體裁與新配器手法之間的聯(lián)系。他充滿詩意的旋律與精美流暢的織體也常常使人聯(lián)想起莫扎特的清新與歡樂。但他的作品卻有著個性化的氣質(zhì)和魅力，他自己曾說：“我根據(jù)自己的鑒賞力和品位去創(chuàng)作，我從未想過這首三重奏應(yīng)該像莫扎特或者貝多芬?！彼麩嶂杂谘芯堪秃盏淖髌?，并深受其對位法的影響，喜歡創(chuàng)作精致的稠密織體和復(fù)調(diào)化的動機旋律。他堅持這些原則，用古典主義音樂的形式和精神表達自己對人文、宗教與大自然的理解與感悟，成為具有強烈個人風(fēng)格的又一位浪漫主義大師。

3.注重作品意向的構(gòu)建

從門德爾松對音樂和文字之間關(guān)系的一段精辟闡述可以看出他對音樂形象（意向）構(gòu)建的看法：“對于聽眾而言，經(jīng)常會有著這樣的疑惑：當他們聽見音樂時總是無法準確描述出音樂的內(nèi)容，而文字則可以，那他們要是聽到了難懂的音樂時，究竟應(yīng)該如何思考呢？其實對于我來說情況是反的，我認為文字比起真正的音樂來，是那樣地含糊其詞和不甚明了，那樣容易使人搞錯。真正的音樂能比文字帶給心靈更多美好的東西。我所表達出來的音樂都是明確的，如果讓我非得用文字表達的話，我可能無法做到那樣生動而富有感染力。所以如果你問我無詞歌里究竟有著怎么樣的思想，我會說就是歌曲所表達的?！闭怯捎陂T德爾松做到了這點，所以在他的無詞歌作品里，即使沒有文字，后人也能準確地冠以如“狩獵”“浮云”“紡織歌”等一個個恰如其分的標題。

（三）門德爾松藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特征

門德爾松的藝術(shù)歌曲作品多以單二、單三部曲式為主，主題的動機貫穿始終；從而可以看出門德爾松對藝術(shù)歌曲的構(gòu)建始終處于一個嚴格的框架設(shè)定內(nèi)，符合古典主義嚴謹而均衡的美學(xué)思想。但在這個框架的內(nèi)部，和弦外音與離調(diào)和弦經(jīng)常出現(xiàn)，各種巧妙的轉(zhuǎn)調(diào)手法與同主音調(diào)、平行調(diào)的并置和轉(zhuǎn)換手法顯示出了浪漫主義的火花。

幻想性和大自然主題的特征也在他的藝術(shù)歌曲中得到了鮮明體現(xiàn)。在他的《六首歌曲》（op19a）中的第四首《新的戀情》中，用十六分休止符展開序奏，像歡愉的精靈在月光下翩翩起舞，這個節(jié)奏型很容易使人聯(lián)想到他的戲劇配樂《仲夏夜之夢》里的《諧謔曲》的節(jié)奏動機。

在門德爾松所幻想的這片森林里，月光如水，精靈們騎馬的歡呼聲隱藏在其中，跳音仿佛是馬鈴的叮當聲，歌唱者以pp的力度起唱，盡顯輕盈之姿態(tài)。而當唱到“女巫沖我笑著點頭，在一片笑聲中歡呼而去”時，歌唱者漸慢的語調(diào)又使這種童話般的幻想籠罩起了一層不安的氣氛?！斑@是預(yù)示著我的新戀情？還是預(yù)示著我將要死亡？”歌曲的尾聲在一絲神秘的氛圍中結(jié)束。

大自然的主題是門德爾松在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時時常汲取靈感的地方。在《十二首歌曲》（op.9）的第三首《意大利》中，用歡快的6/8拍作為貫穿始終的織體，明朗的G大調(diào)旋律以帶變化半音上行再下行的方式流出，仿佛一個旅人歡快而愉悅地踏上了吹拂著和煦清風(fēng)的意大利平原。當唱至第一段歌詞的尾聲時，調(diào)性已經(jīng)在屬關(guān)系D大調(diào)上確定下來，“太陽更加燦爛，天空更加蔚藍，綠草更加青翠，芳香更加馥郁！”這一句力度逐漸漸強至sf，作曲家陶醉在大自然的魅力之中，激動人心的情緒油然而生。旋律多為短促的八分音符構(gòu)成，并加入一些恰到好處的長音符和附點音形成節(jié)奏上的動力感，“金色的橄欖樹與綠色的柏樹，是點頭打招呼的美麗女郎嗎？”作曲家對于自然保持著純真的好奇之心與探求姿態(tài)，節(jié)奏在此時進行了一個漸慢和恢復(fù)原速的變化，“樹葉間像金子般閃爍的是什么？哈！橙子，是美麗的你躲藏在哪里嗎？”音樂盡顯天真俏皮之態(tài)。

二、門德爾松藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏處理

在門德爾松的藝術(shù)歌曲中，鋼琴部分的伴奏音型總是與作品中的意境相聯(lián)系，節(jié)奏型的運用能完美地輔助歌詞詩文中韻律的表達。藝術(shù)歌曲發(fā)展至門德爾松的時代時，鋼琴伴奏的獨立性地位被提到了一個嶄新的高度。

下面以門德爾松《六首歌曲》（op.47）中的第五首《花束》為例子來進行鋼琴伴奏處理的分析。

《花束》作于1832年，A大調(diào)，歌詞由詩人卡爾·克林格曼而作，克林格曼是門德爾松的密友。門德爾松將其8首詩譜寫成了藝術(shù)歌曲，其中大多描寫了一些季節(jié)的景色。這首歌曲描寫了初春時節(jié)，一位少女在花園里采摘花朵，編成花束要送給她的心上人，卻因為羞澀不敢抬頭看他。在歌曲開頭帶有兩小節(jié)的鋼琴前奏，在右手十六分音符的伴奏音型下，左手彈出一個簡短的旋律動機。

歌曲以p的力度開始，在彈奏的過程中要控制好手部的力度，下鍵發(fā)力時應(yīng)盡可能地貼近琴鍵，這個右手的伴奏音型看似簡單，但是要做到在整體弱奏的前提下先漸強再漸弱的細微變化并不容易，演奏者應(yīng)該略微借助手腕的力量控制好小句子呼吸的起落，更好地理解作曲家用屬七和弦的二度音程作為開篇序奏的用意，營造出情竇初開的少女因為愛情而悸動不安的心境。而左手的序奏旋律一定要仔細考量音色的質(zhì)感，做到細膩柔和，千萬不要在低音區(qū)發(fā)出金屬感的聲音而破壞作品的意境。指尖應(yīng)貼著琴鍵，順著手腕的力量將旋律往上帶，落指不要太高。同時注意演唱者會在最后一小節(jié)的弱拍上進入，應(yīng)留出一個氣口，在下一個強拍對準的同時，做好鋼琴左手旋律和即將到來的人聲旋律的無縫銜接。

當這一段以弱力度收尾后，鋼琴聲部出現(xiàn)了一個連續(xù)的八度C音。

鋼琴演奏者應(yīng)該注意到接下來出現(xiàn)的情緒變化，觸鍵方式變得略顯短促和有力，并在演唱者之前先作漸強的引導(dǎo)，為演唱者醞釀情緒。

“如果你們是春天的使者，給我宣告著新春的到來。那你們也當我的使者吧！給真心愛我的他捎個信?！?/p>

需要注意的是在之后的鋼琴伴奏中，右手的最高音有著與演唱者同時進行的旋律，伴奏者的旋律需要發(fā)揮鋼琴音色的獨特性，又要兼顧與人生旋律的融合；在彈奏中可以適當用到手臂的助力，以略微慢的速度彈下鍵和離鍵，深度要足夠，讓旋律中的每個音都沉到底，來彌補人聲在演唱高音時厚重不足的缺點。

在歌詞的后兩句伴奏的織體發(fā)生了改變，由十六分音符變成了柱式和弦。伴奏者應(yīng)從歌詞去分析和體會樂曲中的感情，“那你們也當我的使者吧！”這是少女在向花兒傾訴對愛人的愛意，充滿著堅定和義無反顧之情，而后半句“給真心愛我的他捎個信”，似乎又有了一絲羞澀和猶豫，語氣又緩了下來。

在彈奏柱式和弦時，掌關(guān)節(jié)要舒展開，讓手指精準地抓住每一個音，將注意力放在和弦最高音的旋律音上，將情緒往上推進。而在后面幾個弱奏的和弦中，則要做到慢下鍵，手臂動作要小，將這個漸弱的線條盡可能地拉長。接下來的音樂材料基本是上面的反復(fù)，演唱者和伴奏者要同時達成對音樂理解上的統(tǒng)一，將一些細小的感情波瀾抓??；而在尾聲，鋼琴則要將這種積蓄的愛意釋放出來，通過漸強和連續(xù)的sf力度表達出對于愛情的堅定、忠誠和義無反顧。

參考文獻：

[1]翟書藝.門德爾松和他的<無詞歌>[D].西北師范大學(xué)，2008