“畫筆下的和諧”

盛捷妍

摘 要：如果把繪畫作品比喻成天平，我們的畫筆就像是天平上的砝碼，天平能幫助我們衡量事物，可是刻度尺上卻沒有書寫美的標(biāo)準(zhǔn)。本文結(jié)合對中國畫創(chuàng)作的認(rèn)識和相關(guān)創(chuàng)作理論知識，來分析中國畫創(chuàng)作過程中對構(gòu)思、造型、布局和風(fēng)格的理解與體會，從而得出“矛盾時(shí)刻伴隨著創(chuàng)作過程，唯有在畫筆下取得和諧統(tǒng)一”的創(chuàng)作思想和感悟。

關(guān)鍵詞：中國畫 矛盾 和諧之美 創(chuàng)作和感悟

如果把我們的繪畫作品比喻成一把天平，那我們的畫筆就像是天平上的砝碼，畫紙上的每一筆都是在調(diào)節(jié)這把秤的平衡。失去“平衡”表現(xiàn)在創(chuàng)作中的多個(gè)環(huán)節(jié)，有時(shí)是布局的重心偏差，有時(shí)是形象的過度概念，砝碼握在每個(gè)人的手中，多一點(diǎn)少一點(diǎn)都是每個(gè)人自己的選擇[1]。天平往往能幫助我們衡量事物，可是刻度尺上卻恰恰沒有書寫美的標(biāo)準(zhǔn)。繪畫作品沒有絕對的好與不好，畫者視之為自己的孩子，觀者只是各抒己見。通過創(chuàng)作，從不同的視角轉(zhuǎn)換中對繪畫創(chuàng)作有了更多的認(rèn)識和體會，我通過書寫本文來分享個(gè)人見解，表達(dá)我的創(chuàng)作思想和感悟，雖初出茅廬，但我的片面之語若能與他人產(chǎn)生共鳴，足以令我欣喜，感恩。

一、中國畫創(chuàng)作中的和諧之美

1.對創(chuàng)作的基本認(rèn)識

有時(shí)候我們想畫一只貓和一條魚，一個(gè)在陸上，一個(gè)在水中，兩者是天敵。因此，在很多藝術(shù)家的畫面中可能出現(xiàn)的會是一只貓望著玻璃水瓶中的魚。玻璃瓶在這里是個(gè)媒介，為運(yùn)動(dòng)中的事物提供了暫時(shí)的穩(wěn)定，而繪畫作品正是記錄了事物相對靜止時(shí)的這一瞬間。有人會說，這樣的事相機(jī)不就可以做嗎？相機(jī)確實(shí)可以拍下正在發(fā)生著的那一秒鐘，記錄最為真實(shí)的時(shí)刻，可是相機(jī)創(chuàng)造相片的過程是機(jī)械的，沒有感情、沒有意識的。而繪畫創(chuàng)作的主體是人，它是有血有肉有生命的活動(dòng)?！皠?chuàng)作”，創(chuàng)造之謂也，不僅是人的自我意識表達(dá)，也是人類的創(chuàng)造性活動(dòng)。創(chuàng)作離不開個(gè)體與社會，處于時(shí)代熏陶之下的“我”，除了學(xué)習(xí)前人豐富的經(jīng)驗(yàn)，更重要的是作品要反映這個(gè)時(shí)代的精神面貌，體現(xiàn)個(gè)人的審美和對藝術(shù)的追求。創(chuàng)作是用自己的藝術(shù)語言表達(dá)自己的想法，對于初次創(chuàng)作的我來說，是一次嶄新的挑戰(zhàn)，在這個(gè)過程中讓我不斷地激發(fā)和喚醒最深層次的自我，學(xué)會了獨(dú)自面對未知的一切。

2.中國畫中的和諧之美

繪畫作為視覺藝術(shù)出現(xiàn)在人們的生活中，帶給人們的是視覺享受，眼睛所能接受的都是我們通常認(rèn)為美的事物，就像人們往往會對身邊長得美麗的女子莞爾一笑。但對于美的定義其實(shí)是眾說紛紜的，而我認(rèn)為，美是建立在和諧之上的，如果一個(gè)人的五官長得歪七豎八，都不勻稱，談何美。中國畫的和諧之美在于詩書畫印的融合，在畫紙這個(gè)特殊的舞臺上，原本獨(dú)立的個(gè)體在各自演繹自己的故事。正因?yàn)樵姇嬘∮泄餐c(diǎn)，它們之間的矛盾能通過人為的安排成為主角或配角，因而奏響和諧的篇章[2]。中國畫的和諧需要考慮其立意、內(nèi)容、布局、語言、形式等多個(gè)要素，相互間有矛盾又有聯(lián)系，可以說這是它的內(nèi)在矛盾與和諧，這些要素之間的矛盾會出現(xiàn)在每個(gè)人的創(chuàng)作過程，是每位創(chuàng)作者的必經(jīng)之路。而在中國畫發(fā)展的歷史長河中，尤其明清以來受西方繪畫的影響，中國畫時(shí)刻面臨著外來文化的沖擊，這種外在的矛盾要取得和諧，將需要一代又一代的藝術(shù)家共同努力來完成，而我只是茫茫人群中的一粒小沙，并且這粒小沙子才剛剛起航，沿途中會受風(fēng)雨的洗禮，但是小沙子會堅(jiān)持走好每一步。中國畫的內(nèi)外和諧問題都出現(xiàn)在了我的創(chuàng)作過程中，以下我記錄和分享的內(nèi)容，是對創(chuàng)作過程中眾多問題的概括和提煉，并選取其中對我影響最大，以及解決方式令我受益的四大方面進(jìn)行闡述。

二、創(chuàng)作感悟——和諧之下的矛盾

1.矛盾時(shí)刻伴隨著創(chuàng)作過程

在創(chuàng)作過程中，讓我體會最深刻的是矛盾無處不在，每一步都有每一步的矛盾，解決了一個(gè)問題又有新的問題產(chǎn)生。一件藝術(shù)品既是物質(zhì)的，又是精神的，既有形式，又有內(nèi)容，本身就是矛盾體。尤其在尋找繪畫語言時(shí)，那種盲目、迷失時(shí)刻伴隨著我，時(shí)時(shí)掙扎在理性的我與感性的我之間，讓我倍感焦慮。作品的構(gòu)思、布局、風(fēng)格、造型等所有的藝術(shù)表現(xiàn)形式都服務(wù)于我的藝術(shù)表達(dá)，每一步之間并不獨(dú)立存在，就像一個(gè)家庭中大兒子有大兒子的苦惱，小女兒有小女兒的麻煩，血緣是分不開拆不散的，要讓家庭和睦，只有各自犧牲各自協(xié)調(diào)。而創(chuàng)作中我是畫面的指揮者，我的審美決定了作品效果，它引導(dǎo)著我去感受畫面，和諧統(tǒng)一全局，讓作品呈現(xiàn)獨(dú)特的生命。有時(shí)候解決問題需要一個(gè)“契機(jī)”，契機(jī)是可遇而不可求的，尤其是在創(chuàng)作這帶有巨大偶然性的過程[3]。打一個(gè)簡單的比方，一堆柴火想要燒起來，我卻眼睜睜看著煙越冒越大，就是見不到燒起來的火苗。這就像苦苦地思索，始終找不到“臨界點(diǎn)”一樣，我們在原地踏步，無法突破。記得趙無極說過，你不能還沒動(dòng)筆先解決問題，那有什么意思，還沒生出來，就已經(jīng)同哪個(gè)結(jié)婚了，叫指腹為婚！創(chuàng)作過程無法預(yù)料，好的會變成壞的，壞的也許是好的，何嘗不是漫長人生的縮影。正因如此，創(chuàng)作成為一種獨(dú)特的方式，幫助我們認(rèn)識世界，探索世界，帶領(lǐng)我們在矛盾中不斷前進(jìn)。

2.個(gè)性與情感是矛盾的調(diào)和劑

我喜歡畫我見過的有感觸的東西，正如岡察洛夫說過：“我只能寫我體驗(yàn)過的東西，我思考過和感受過的東西，我愛過的東西，我清楚地看見過和知道的東西，總而言之，我寫我自己的生活和與之長在一起的東西。”[4]情感是一種心理力，是藝術(shù)創(chuàng)作的原動(dòng)力，也是創(chuàng)作過程中一路伴隨的力量，其他創(chuàng)造性活動(dòng)的動(dòng)力主要來自理智地對事物的價(jià)值性做出判斷，而藝術(shù)創(chuàng)作除了事先的工具材料、費(fèi)用預(yù)算、作品效果預(yù)測等對完成作品條件的理性考慮之外，更重要的是創(chuàng)作過程中帶有情感的那種“入乎其內(nèi)”的精神狀態(tài)，用戲劇語言來說，則是能不能進(jìn)入角色入戲，藝術(shù)家自己都不能進(jìn)入角色，觀眾自然就更難進(jìn)入了。至于進(jìn)入角色的程度，就要看每個(gè)人對作品內(nèi)容的感悟，對藝術(shù)表現(xiàn)的理解，每個(gè)人成長環(huán)境和生活態(tài)度的不同，所吸收的精神養(yǎng)分就不同，所謂的藝術(shù)觀也不一樣，自然在創(chuàng)作作品時(shí)帶有不同的個(gè)人觀點(diǎn)。而創(chuàng)作恰恰就是需要發(fā)揮主觀能動(dòng)性，去接納新事物，追求變化，挑戰(zhàn)自我，戰(zhàn)勝自我。

這種情感的融入，不僅僅是對作品的投入，也是在創(chuàng)作過程中對心理情緒的控制與把握，每每覺得自己已經(jīng)走投無路，痛不欲生的時(shí)候，內(nèi)心總會有一個(gè)聲音在告訴自己，再等等，再堅(jiān)持堅(jiān)持。我的個(gè)性與情感是內(nèi)心矛盾的調(diào)和劑，能幫助我在畫筆下取得畫面的和諧統(tǒng)一，不至于鉆牛角尖，進(jìn)入死胡同。情感的融入并不局限于這三個(gè)月的心理感受，它包含了每個(gè)人成長中對生活的積累和內(nèi)心的積淀，這些是不能靠讀書，靠研究學(xué)問達(dá)成的，這種對欣賞大千世界之美而產(chǎn)生的至性至情，需要每個(gè)人自己去玩賞，去體察，去品味。

三、結(jié)語

有人問我，明明你最喜歡和最擅長的是寫意花鳥，為什么還要畫人物？藝術(shù)是相通的，對我來說人物畫是最難把握的，也只有當(dāng)我嘗試了最困難的，才會發(fā)現(xiàn)自己的潛力有多大，才能逐步地確立今后的創(chuàng)作方向。從開始接觸美術(shù)算起，如今已有20個(gè)年頭，先后學(xué)習(xí)過多個(gè)畫種，唯獨(dú)中國畫不敢輕易嘗試。曾在于老外交談時(shí)，被問起你知道青銅器是怎么制作的嗎？兵馬俑呢？那些幾千年前精致的藝術(shù)品的制作工序呢？我從他們的眼中看到了對中國傳統(tǒng)文化的極大好奇，可我卻無言以對，慚愧有加。這件事促使我思考了新一代的我們將肩負(fù)何等的擔(dān)子？終有一天有人問起你在中國學(xué)習(xí)藝術(shù)，你擅長中國畫嗎？而我可以肯定的告訴他。我把創(chuàng)作中國畫作為搭建學(xué)習(xí)中國文化的橋梁，愿自己可以延續(xù)前人的成果，不希望有一天前人的積淀離我們遠(yuǎn)去。

參考文獻(xiàn)

[1] 姜耕玉，《藝術(shù)辯證法：中國智慧形式》[M]，高等教育出版社，2012年3月第1版.

[2]顧迎慶，《中國人物畫造型研究——現(xiàn)當(dāng)代工筆人物畫的思考》[M]，中國美術(shù)學(xué)院出版社，2010年11月第1版.

[3] 陳萌昕、郝孝飛，《寫意人物畫教程》[M]，高等教育出版社，2012年5月第1版.

[4] 岡察洛夫，遲做總比不做好[J]，外國作家談創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)上冊[M]，山東人民出版社，1980年版，第426頁.

（寧波市鎮(zhèn)海職教中心 浙江寧波）