關(guān)于舞臺燈光設(shè)計中的光色應(yīng)用分析

摘 要：光色簡單來說就是光的色彩，由于不同光色的變化能夠直接影響到舞臺情境與演出效果，因此在舞臺演出中，光色運用一直是舞臺燈光設(shè)計的重要內(nèi)容。本文結(jié)合相關(guān)舞臺演出，對舞臺燈光設(shè)計中的光色應(yīng)用原則與應(yīng)用策略進行了簡單分析。

關(guān)鍵詞：光色；舞臺燈光設(shè)計；空間

在舞臺燈光設(shè)計中，光色不僅可以用于色彩效果的塑造，同時還可以借助其獨特的情感象征來達(dá)到推動劇情發(fā)展、烘托氣氛、構(gòu)建畫面等效果，因此，對于光色應(yīng)用的研究是非常具有現(xiàn)實意義的。

一、舞臺燈光設(shè)計中光色的應(yīng)用原則

（一）突出色彩傾向

色彩對于人的情感體驗有著直接的影響，同時不同色彩所具有的情感象征也是完全不同的，例如紅色象征著幸福、熱情或戰(zhàn)爭等，黑色則象征著莊嚴(yán)、神秘、罪惡等。而在舞臺表演中，不同的燈光色彩同樣會對觀眾的心理造成影響，因此為突出劇情主題與不同場景下的情感基調(diào)，舞臺燈光的設(shè)計必須要具有光色主調(diào)，并利用多種方式將這一色彩傾向凸顯出來[1]。例如在迪士尼舞臺劇《白雪公主與七個小矮人》中，當(dāng)白雪公主出場時會以藍(lán)色與粉色的燈光為主色調(diào)，以突出白雪公主的活潑可愛，而當(dāng)邪惡往后出場時，舞臺燈光則會變幻為類似于雷電的暗紫色，將往后的邪惡、令人恐懼凸顯出來。

（二）強調(diào)色彩對比

在舞臺表演中，燈光最為主要的藝術(shù)功能就是凸顯不同舞臺場景下的意境，而利用不同色彩進行對比則是實現(xiàn)這一藝術(shù)功能的主要途徑，因此在舞臺燈光設(shè)計中，也必須要將色彩對比重視起來，根據(jù)舞臺演出的實際情況來對不同的色彩對比手段進行利用，以達(dá)到預(yù)期的舞臺燈光效果。通常情況下，舞臺燈光設(shè)計的手段可分為冷暖色調(diào)對比、明暗色系對比以及色彩面積大小對比等等，在實際演出中既可以在不同場景下單獨使用，也可以在同一場景內(nèi)進行綜合應(yīng)用。例如舞劇《西出陽關(guān)》的“紅柳”一幕中，為體現(xiàn)紅柳的生命力與熱情奔放，在舞臺燈光設(shè)計上既采用了紅、黃兩種色彩的對比，同時也利用明暗對比將黃色作為襯托，來突出紅色燈光。

（三）注重起伏變化

光色的起伏變化在舞臺燈光設(shè)計中比較復(fù)雜，需要考慮劇情、人物、導(dǎo)演、場地等多種因素，但在總體上仍需遵循“圍繞劇情推進”的原則。為此，在舞臺表演中燈光設(shè)計必須要保持多樣化的表現(xiàn)形式，從舞臺效果與劇情出發(fā)，根據(jù)實際需求進行光色運用的轉(zhuǎn)變。例如在北京奧運會開幕式中，《畫卷》一段采用了金黃色的逆光與頂部的暖色調(diào)光相結(jié)合的策略，以凸顯畫師的造型；《文字》一段采用了側(cè)面的造型光來體現(xiàn)儒家弟子的服裝色彩；而《星光》一段則采用了藍(lán)、黑等暗色的地面光來配合演員的綠色熒光服。豐富的光色變化充分滿足了舞臺演出的各種需求，同時也達(dá)到了良好舞臺效果。

二、舞臺燈光設(shè)計中光色的應(yīng)用策略

（一）豐富舞臺層次感

無論是舞臺演出、還是日常生活中，光色的變化都是非常多樣的，這些不同的光色變化及預(yù)示著時間的變化，同時也能夠代表不同的空間。例如每天的日出時，光色會逐漸由黯淡的黃色逐漸轉(zhuǎn)向橙黃色、明黃色，而在沙漠與原始森林兩個不同的空間環(huán)境中，則可以通過深綠色與黃色來代表。而在舞臺燈光設(shè)計中，我們同樣需要通過這些光色變化來體現(xiàn)出時間、空間上的變化，滿足劇情推進的需求，是舞臺層次感變得更加豐富[2]。例如在舞劇《大夢敦煌》中，就通過深藍(lán)、藍(lán)色、黃色、橙黃色的燈光色彩轉(zhuǎn)換來代表一天的時間變化，這樣既保證了舞臺效果，同時也更利于觀眾理解劇情變化。

（二）準(zhǔn)確把握觀眾體驗

舞臺燈光設(shè)計是為演出服務(wù)的，因此光色的運用也必須要對觀眾的視覺體驗進行全面考慮。首先，在突出燈光主色調(diào)以及色彩變化的同時，也要注意對燈光效果進行合理控制，以免過度突出燈光色彩而導(dǎo)致觀眾過于關(guān)注燈光，反而忽視了舞臺演出，使舞臺燈光設(shè)計出現(xiàn)本末倒置的問題。其次，在進行燈光色彩運用時也要考慮舞臺空間的整體性與協(xié)調(diào)性，突出舞臺的畫面感，以免出現(xiàn)燈光色彩與其他舞臺元素不和諧的情況。最后，還要注意通過燈光變化來待定觀眾的情緒，只有當(dāng)觀眾情緒充分投入到演出中時，其觀看體驗才會更好。

（三）烘托舞臺整體氛圍

由于色彩具有著明顯的情感象征，因此舞臺燈光的光色運用也常常被用來烘托舞臺整體氣氛，這樣既能夠?qū)Ρ硌萜鸬搅己玫囊r托效果，同時也能夠帶動觀眾快速進入到觀看的狀態(tài)。在實際演出中，燈光設(shè)計需要對不同場景下的舞臺內(nèi)容進行了解，并通過與導(dǎo)演的溝通來確定場景下需要的燈光效果以及主色調(diào)，之后通過色彩對比、光色變化等手段來營造出想要的舞臺氛圍。例如在很多以節(jié)日為主體的文藝晚會中，開幕階段一般都會采用紅色、金黃色等絢爛的暖色強光，以營造出歡樂、喜慶的氛圍。

（四）白光的靈活應(yīng)用

在舞臺燈光設(shè)計，白光是一種比較特殊的光色，在很多物體場景中，燈光的色彩不宜太過突出，而通過對變光的應(yīng)用與調(diào)整，則能夠在不凸顯光色的前提下發(fā)揮出光色的舞臺藝術(shù)功能，賦予人們不同的色彩與冷暖基調(diào)。例如當(dāng)舞臺上演員的服裝顏色為紅色時，就可以通過白光的強弱變化將服裝顏色調(diào)整為淡紅色或是紫紅色；而當(dāng)調(diào)整白光的亮度時，就可以為觀眾呈現(xiàn)出白色、灰色或黑色，從而更好的滿足演出需求。

三、結(jié)束語

總而言之，光色的應(yīng)用既是一個藝術(shù)創(chuàng)造的過程，同時也是設(shè)計者藝術(shù)修養(yǎng)與技術(shù)經(jīng)驗的體現(xiàn)，因此在舞臺燈光設(shè)計中必須要堅持強調(diào)色彩對比、突出色彩傾向等原則，并對氛圍烘托、畫面構(gòu)建、白光運用等方面采取合適的應(yīng)用策略與手段。

參考文獻：

[1]宋琦俠.論述舞臺燈光設(shè)計中光色的應(yīng)用探討[J].戲劇之家，2016（22）：44.

[2]謝文昕.舞臺燈光設(shè)計中色彩要素的應(yīng)用探究[J].科技傳播，2015，7（01）：136-137.

作者簡介：何偉賢（1983—），男，漢族，廣東廣州人，藝術(shù)專業(yè)舞臺技師，主要研究方向：舞臺燈光。