如何把控戲劇和影視劇的表演技巧

孫美群

關(guān)于戲劇表演與影視劇的表演方法和異同，我想做為很多專業(yè)的經(jīng)?；钴S在舞臺(tái)及影視之間的演員們都會(huì)思考過這個(gè)問題。那么如何在舞臺(tái)上和影視里把自己的表演技巧收放自如準(zhǔn)確的表達(dá)人物呢？首先我們要搞清楚戲劇表演和影視劇表演的區(qū)別在哪里？

戲劇表演—是一種綜合舞臺(tái)表演藝術(shù)。是由演員將某個(gè)故事或情境，以對(duì)話、歌唱、或動(dòng)作等方式表演出來的藝術(shù)。它是行動(dòng)的藝術(shù)。它有四個(gè)元素，缺一不可。演員、故事（情境）、舞臺(tái)（表演場(chǎng)地）、觀眾。其中"演員"是最重要的元素，它是所有元素的核心。演員是角色的代言，必須具備聲音、臺(tái)詞、形體、表演的高度可塑能力。離開了演員的扮演，劇本中的角色不能得以延伸和完成。

影視劇表演—是由演員扮演角色，在攝影機(jī)前表演情節(jié)的藝術(shù)。它是“猶如生活一般的藝術(shù)”。影視藝術(shù)的基礎(chǔ)和可能性在于它使每一個(gè)人和每一個(gè)事物都保持其本來面目。它的最高境界是讓觀眾忘記了是在欣賞藝術(shù)，而是身臨其境地感受生活。它真切、自然、生活化，同時(shí)還要求演員具有鏡頭感。

影視表演和戲劇表演同屬于表演藝術(shù)的范疇具有共同的基本規(guī)律。影視表演繼承了戲劇表演里所有的方法和原則，但是又和戲劇表演不同。戲劇表演是演員在舞臺(tái)上表演，臺(tái)下坐著觀眾，是演員和觀眾現(xiàn)場(chǎng)直接的交流，觀眾接受的是演員呈現(xiàn)在舞臺(tái)上最終的人物形象。然而影視表演是演員通過銀幕、熒屏間接的和觀眾交流，演員在攝像機(jī)前的表演并不是觀眾感受到的最后形象，它是經(jīng)過攝影藝術(shù)處理和導(dǎo)演運(yùn)用“蒙太奇”手段的再創(chuàng)造剪接后呈現(xiàn)出來的藝術(shù)。

戲劇表演和影視表演的區(qū)別在于本身藝術(shù)系統(tǒng)的構(gòu)成方式和美學(xué)形態(tài)不同，演員的創(chuàng)作是以不同的角度和不同的方式進(jìn)行的。戲劇表演要求演員上了舞臺(tái)，無論多少臺(tái)詞，多少動(dòng)作都要一氣呵成，人物角色思想，情感的發(fā)展過程隨著規(guī)定情境的轉(zhuǎn)變，人物關(guān)系的交錯(cuò)，事件的發(fā)生，發(fā)展，結(jié)果有始有終把一臺(tái)戲演完。人物內(nèi)心思想情感是貫穿的，流暢的。而影視表演是非連續(xù)性，短暫性的。它拍攝時(shí)隨時(shí)可以暫停，可以調(diào)整，可以以各種因素引起的不理想重拍，就像一臺(tái)發(fā)動(dòng)機(jī)一樣，隨時(shí)可以啟動(dòng)，隨時(shí)可以停止。要求演員必須有極高的適應(yīng)能力，包括情感的調(diào)動(dòng)和投入，對(duì)角色狀態(tài)的捕捉又快又準(zhǔn)。是對(duì)演員控制能力，適應(yīng)能力的考驗(yàn)。戲劇表演和影視表演的形式在各自領(lǐng)域不斷發(fā)展，使得兩種表演形式演化成了一對(duì)錯(cuò)綜復(fù)雜，卻又筋骨相連的矛盾的姊妹藝術(shù)。不論是戲劇表演還是影視表演都需要由演員（即是人）創(chuàng)造人的藝術(shù)（創(chuàng)作者、工具和材料、創(chuàng)作產(chǎn)品三位一體）所以演員的表演準(zhǔn)確度很關(guān)鍵。戲劇表演藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)意義表演理論和表演方法（斯坦尼斯拉夫斯基強(qiáng)調(diào)的體驗(yàn)）從根本上說同樣適用于影視劇的表演，尤其是在演員創(chuàng)造角色的初期準(zhǔn)備階段，（分析劇本、分析人物、尋找形象的種子，和人物的感覺的體驗(yàn)等等）都是差不多的。到了演員體現(xiàn)角色形象的階段，在技巧上是有區(qū)別的，最為突出的是演員對(duì)待表演藝術(shù)中的“表現(xiàn)意識(shí)”的不同態(tài)度。

以上談?wù)摿诉@么多，那么作為一名專業(yè)演員能演好舞臺(tái)劇又能把影視劇中的人物把握的恰當(dāng)好處，在兩種表演形式的創(chuàng)作中，哪些地方應(yīng)該注意和加強(qiáng)，哪些方面應(yīng)該突出和釋放，哪些方面應(yīng)該收斂和縮小的，哪些方面應(yīng)該控制和約束的呢？

首先作為一名舞臺(tái)劇專業(yè)演員，他的聲音、臺(tái)詞、形體、表演都是經(jīng)過嚴(yán)格特殊訓(xùn)練的，舞臺(tái)劇表演和觀眾直接交流，那么要讓后面的觀眾能夠看清楚肢體動(dòng)作，聽清楚臺(tái)詞，在真聽、真看、真感覺，在規(guī)定情境、在人物中的行動(dòng)有時(shí)是需要夸張的，也是允許夸張的。是演員的“表現(xiàn)意識(shí)”在起作用。因?yàn)閼騽”硌菔切枰枧_(tái)化處理的。前蘇聯(lián)著名的電影導(dǎo)演普多夫金說過“富有效果的舞臺(tái)表演，事實(shí)上是依靠舞臺(tái)性的夸張的，這種演出具有一種抽象的美學(xué)特征，而遠(yuǎn)非現(xiàn)實(shí)的逼真反映，這是舞臺(tái)劇的特點(diǎn)”。舞臺(tái)表演的“劇場(chǎng)化”是戲劇表演的固有特征。它受劇場(chǎng)演出條件的限制，演員和觀眾的關(guān)系決定的。舞臺(tái)劇演員創(chuàng)造人物形象都是經(jīng)過千錘百煉的、對(duì)人物認(rèn)真細(xì)致的分析后，精雕細(xì)琢，外在表現(xiàn)形式十分鮮明生動(dòng)。是“表現(xiàn)意識(shí)”有意的流露。然而影視作品中的表演是要反映現(xiàn)實(shí)和人物的直觀影像必須具有高度的真實(shí)感，任何一點(diǎn)虛假和做作，都會(huì)立即破壞電影審美的愉悅。既然舞臺(tái)表演是“劇場(chǎng)化”的，那么我認(rèn)為影視表演是“鏡頭化”的。鏡頭會(huì)把演員的表演放大很多！在鏡頭前創(chuàng)造角色就不允許動(dòng)作的夸張，語言的強(qiáng)調(diào)，表演的放大。在“鏡頭化”的表演里不允許表演意識(shí)的流露，它必須獲得人（角色）在日常生活中（是角色的規(guī)定情境中）正常的生活的自我感覺（角色在規(guī)定情境中的生活準(zhǔn)確的心理和形體感覺）。它是實(shí)實(shí)在在的、真真切切的，逼真的表演，是像人們?cè)诂F(xiàn)實(shí)生活中受到客觀事物的刺激后產(chǎn)生的自然反應(yīng)一樣。不需要太過刻意的設(shè)計(jì)表演。讓人物的內(nèi)心世界在鏡頭前一覽無余。因?yàn)槿说谋砬槭欠从橙宋飪?nèi)心深處的復(fù)雜體驗(yàn)，是語言、文字難以表達(dá)的。細(xì)膩入微、內(nèi)心豐富，內(nèi)涵準(zhǔn)確也是影視劇表演又一個(gè)特征。由于鏡頭的放大作用，在觀眾觀看時(shí)的視覺感官能敏銳地察覺到銀幕和熒屏上人物的每一個(gè)細(xì)小的動(dòng)作。這是舞臺(tái)表演時(shí)觀眾視覺不可能達(dá)到的。所以在影視表演中應(yīng)該很好的利用鏡頭豐富人物內(nèi)心，表達(dá)人物形象。

1986年至1990年我進(jìn)入藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)戲劇表演，在四年的戲劇表演學(xué)習(xí)中我逐漸有了戲劇表演意識(shí)，掌握了一些戲劇表演技能。1990年我拍攝了我人生中有角色的第一部電視劇《李敷仁》。在劇中我扮演李敷仁的女兒李莉。對(duì)于一個(gè)還在藝術(shù)院校學(xué)習(xí)表演的學(xué)生來說拍攝電視劇是多么讓人興奮和激動(dòng)的一件事情。雖然戲不多，但我還是認(rèn)真通讀劇本，分析人物，探究人物心理，給角色設(shè)計(jì)動(dòng)作，早早做好準(zhǔn)備工作，迎接第二天拍攝的第一個(gè)鏡頭?？扇f萬沒想到的是當(dāng)我激動(dòng)地?fù)]著小手向父親李敷仁奔去的時(shí)候，只聽見導(dǎo)演大聲的喊：“停”。我愣住了！心想“怎么了？出什么狀況了？難道我表演的不準(zhǔn)確嗎？”我內(nèi)心復(fù)雜的忐忑起來！導(dǎo)演又大聲說：“李莉（角色的名字）你出畫了?！蓖ㄟ^拍攝這部電視劇我懂得了影視作品和舞臺(tái)作品有所不同，戲劇表演受舞臺(tái)限制。影視表演它是用"鏡頭"說話的。是受鏡頭限制的，在"中景""近景""特寫"中過多的設(shè)計(jì)行動(dòng)你可能就被拋在畫面外面了……

1990年我畢業(yè)后分配到西安兒童藝術(shù)劇院任演員工作。一進(jìn)單位就和單位的演員老師們共同排演舞臺(tái)劇《丑小鴨》。我使出渾身解數(shù)，把在藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)表演期間學(xué)到的所有表演技巧都用上來創(chuàng)造角色，反復(fù)練習(xí)，不斷打磨，可是還是得不到導(dǎo)演及各位老師的認(rèn)可，他們說我的肢體語言不到位，動(dòng)作太小，上了舞臺(tái)觀眾看不清楚，說我的語言造型不準(zhǔn)確，調(diào)太平，變化少和他們不搭調(diào)，太過自然化。我又一次受到重重的打擊，竟然不會(huì)演戲了……手不知道往哪里放，路也不知道怎么走，更談不上刻畫人物了。在反復(fù)的琢磨，多次的排練中我終于意識(shí)到了“舞臺(tái)感”是什么了！在緊抓表演的基本知識(shí)上增加我的“舞臺(tái)表現(xiàn)意識(shí)”，把我對(duì)人物內(nèi)心深處的理解用夸張的肢體和有人物個(gè)性的語言修飾過后，形似，神似傳達(dá)到現(xiàn)場(chǎng)的最后一排觀眾。讓全場(chǎng)所有的觀眾都能感受到我所扮演的人物。

1990年至今我一直活躍在舞臺(tái)表演和影視劇表演之間，在不停的，反復(fù)的轉(zhuǎn)換著舞臺(tái)表演的表現(xiàn)意識(shí)和影視表演的表現(xiàn)意識(shí)。我發(fā)現(xiàn)除了把控人物的肢體動(dòng)作，語言形態(tài)，更重要的是進(jìn)入人物內(nèi)心深處。在戲劇表演中由于反復(fù)的演出，反復(fù)的重復(fù)，大多數(shù)舞臺(tái)劇演員在舞臺(tái)上表演時(shí)并不是真正動(dòng)心的，基本不會(huì)重復(fù)動(dòng)情的感受人物，同一部劇反復(fù)的演出，（一天演兩三場(chǎng)，甚至四五場(chǎng)。一年演上百場(chǎng)甚至幾百場(chǎng)。有的經(jīng)典劇目要演一輩子）它可以形成一種表演模式，演員在舞臺(tái)上重復(fù)就可以了，這也是可以允許的。這其中出類拔萃，堪稱表演大師的演員也大有人在。影視劇表演就不同了，演員在表演中必須完全進(jìn)入角色，才能成為一名富有創(chuàng)造性的藝術(shù)家。

在影視劇中不難發(fā)現(xiàn)有很多完完全全不懂表演技巧的普通人也完成了角色！這是為什么？這是因?yàn)橛耙晞?dǎo)演在選演員時(shí)通常會(huì)選擇最接近人物的長(zhǎng)相、身型、氣質(zhì)、年齡、身高、性格、非職業(yè)演員去演，他只需要把他日常生活中自己的形態(tài)展現(xiàn)在鏡頭前就可以了。他演的是他自己（我們稱之為本色出演）。非職業(yè)演員通常演完一部劇可能就沒有什么發(fā)展前途了。演員是特殊材料制成的！因?yàn)樗麤]有經(jīng)過長(zhǎng)期特殊訓(xùn)練，所以不會(huì)塑造其他角色，只能演自己。沒有生命力！

那么讓一個(gè)舞臺(tái)劇演員如果帶著他的舞臺(tái)意識(shí)，帶著他的舞臺(tái)腔調(diào)來演影視劇，他們的作品往往是失敗的。

這么看來作為一名專業(yè)的演員，要具備良好的演員素質(zhì)，經(jīng)過培養(yǎng)和不斷實(shí)踐，在戲劇舞臺(tái)和影視劇中塑造出各種不同的各具特色的人物形象。除了要能對(duì)戲劇表演和影視表演的“表演形式”不同迅速轉(zhuǎn)換。還要在思想上迅速轉(zhuǎn)換“表現(xiàn)意識(shí)”。更要掌握科學(xué)的方法，在戲劇表演和影視表演中收放自如，拿捏準(zhǔn)確，控制得當(dāng)。

還有一點(diǎn)要注意的是無論戲劇表演還是影視表演一定要根據(jù)它的不同體裁，不同劇種，不同年代，不同風(fēng)格巧妙把握表演的分寸感。只有這樣才能成為一名專業(yè)的能演舞臺(tái)劇也能演影視劇的好演員。