程璐
關鍵詞: 觀念;基本元素;聲音;動態(tài);情緒;質感;默寫
素描作為造型訓練的基本手法,是繪畫藝術專業(yè)學生的必修課程,通過素描訓練培養(yǎng)了學生的造型能力,同時提高對”美”的感悟能力。素描教學必定包涵兩個方面:造型能力和創(chuàng)造能力。兩者缺一不可,造型是創(chuàng)造的基礎,創(chuàng)造是造型訓練的目的。作為培養(yǎng)藝術人才的高校,若只重視造型技能,輕創(chuàng)意,這種方式只能培養(yǎng)技術能力強的工匠,而不是具有創(chuàng)新意識的藝術人才??v觀歐美日發(fā)達國家藝術教育理念,創(chuàng)意一直是西方藝術教育的首要目的,這一理念引導下,西方發(fā)達國家藝術教育一直走在設計藝術的最前沿。
藝術創(chuàng)新意識的重要性,必定要求高校藝術院校教學模式的革新,改變教學計劃模式,改變傳統(tǒng)觀察模式,改變傳統(tǒng)的表達模式,建立全新的思維模式。只有做到以上幾點,傳統(tǒng)的素描教學不再是沉悶的基礎訓練課程,而是全新的創(chuàng)意思維化課程。
本人從事素描教學課程多年,深刻體會改變教學思維的重要性和必要性。以下是我多年教學經(jīng)驗總結,主要從認識方式,思維方法,教學方法,表達方法上進行嘗試,取得一點經(jīng)驗,現(xiàn)總結如下
重新認識素描三大基本元素:點,線,面
傳統(tǒng)的素描課程大綱幾十年少有變革,高校新生進校通常是4-6個星期的基礎素描課程,其課程內容多是高考內容的沿襲,素描靜物,人像寫生,設計素描,設計素描相對傳統(tǒng)素描有一定的變化,但是其觀察方式和創(chuàng)意思維上與傳統(tǒng)素描并無多大改觀。這種落后的模式遠遠跟不上時代的發(fā)展。重復刻板的教學必然使學生提不起興趣,學習氣氛低落。怎樣的教學方式才能引發(fā)學生創(chuàng)意思維,提高學習素描的興趣呢?
首先,我們要引導學生先從素描基本語匯開始認識。點,線,面是造型的基本語言我們應該用全新的眼光去感受點,線,面。加強點,線,面的語感認識,以點,線,面作為獨立語言進行一系列語言創(chuàng)作,通過這種基本型的組合訓練可加強學生主觀調配畫面的能力。通過對點,線,面語言性格的研究,啟發(fā)學生對于形的敏感性,這種敏感不是對形象準確 的概括性,而是感受物象的抽象體會性,體會物象的抽象之美,認識模式進行扭轉,不再受制于外形的比例,更多的來自于自我主觀感受。
運用聲音,動態(tài)等捕捉情感,尋找內心的創(chuàng)意之源
音樂是最抽象最能打動人類情感的藝術。激昂的歌聲能促發(fā)個人斗志,悠揚的樂曲能使人精神放松,悲傷的旋律能使人產(chǎn)生共鳴??刀ㄋ够L畫帶有強烈的韻律感,點,線,面如音樂符號在畫面跳躍,其實康定斯基本人也是一位出色的音樂家。他善于運用抽象的點,線,面去表達心中的樂律。聲音有繪畫感,通過聲音我們可以開發(fā)學生情感,啟發(fā)學生感性的繪畫語言,培養(yǎng)學生的創(chuàng)意性思維。聆聽不同的音樂,再運用畫筆把所聽所感描述下來。
除了聲音,還有很多可觸發(fā)繪畫的靈感,陽光下移動的影子,突兀的顏色,一個夢境,蕭瑟的秋風下旋轉落下的秋葉…...這些運動的弧線都是我們繪畫的潛在藝術語言,
通過對運動軌跡運用抽象筆觸進行表達,尋找感覺與運動的聯(lián)系,培養(yǎng)抽象語言能力和思維感知能力。
感受質感,改變表達方式
繪畫不是自然客觀的再現(xiàn),它涉及作者的觀念,同時作品材料不同,畫面效果也截然不同。同一繪畫語言出現(xiàn)在水彩紙和宣紙上的肌理效果是截然不同的。我們應該重視材料語言表達,用眼睛去感受,手去觸摸,身體去感受。質感這一概念引入素描教學,重點是希望學生對材料的重視。關于素描材料語言的嘗試,學生可經(jīng)過一段時間較為傳統(tǒng)的素描練習后,可選擇不同質感的繪制材料進行比較,體會畫面效果。素描的傳統(tǒng)解釋是樸素的描繪,在當代藝術的環(huán)境下,我們看到的是各種藝術形式,架上繪畫、裝飾、影像、聲音藝術、行為藝術。繪畫不再成為視覺藝術的唯一主角。作為藝術專業(yè)的學生,更應該與時代發(fā)展相適應,擴展視覺,接受新思維。鼓勵學生采用不同的方法,如拼貼,撕,畫等多種手法相結合。如鼓勵學生借用波普藝術手法,運用日常生活常用之物進行再建構,臨摹。另外還可以鼓勵學生利用相機,電腦,Ipad進行繪畫創(chuàng)作。新工具的嘗試感受新形式,發(fā)現(xiàn)新語言。寓畫于樂,提高眼,手,心的協(xié)調能力和審美能力,增強學生主觀能動性。
關于觀察和默寫
素描教學中,培養(yǎng)學生正確的看和比較的看非常重要。因此觀察實素描教學中的第一要素。我們應該有一雙善于觀察世界的眼睛,就能發(fā)現(xiàn)這個世界多彩的畫面。培養(yǎng)學生對周圍的觀察習慣,比如觀察地鐵車廂的乘客,相貌各異,神態(tài)各異。他們是最好的模特,仔細觀察,記住他們的樣子,嘗試把他們默寫下來。菜場里,有更多有趣的形象,扯著嗓子吆喝的小販,牽著哈巴狗的老頭,穿著花裙的胖大媽,一本正經(jīng)抽著煙無所事事的市場保安,發(fā)廊屋里身著時尚的發(fā)廊小姐,這些有趣的形象都可以轉化為生動的繪畫形象。默寫是在觀察對象消失過后,畫者通過記憶進行再現(xiàn)創(chuàng)作。默寫是寫生的有益補充,默寫帶有更強的主觀性,能動性和想象空間,通過畫者的觀察記憶,再主觀表達繪畫對象。通過默寫,激發(fā)自己潛在意識,發(fā)現(xiàn)自我的閃光點。通過這種能動的觀察和默寫,讓學生擺脫對素描訓練的枯燥感,重新體驗自我,讓繪畫變?yōu)橐环N游戲,在自娛自樂的學習中,不斷提高繪畫的造型能力,畫面的建構能力和藝術欣賞能力。
最后建立養(yǎng)成畫速寫日記的好習慣
千里之行,始于足下。萬事開頭難,畫畫也一樣,我們必須從點滴做起。速寫是提高素描語言最好的方式,準備一本速寫本,不用太精致,自制的速寫本最好,隨時帶在身邊,看到有趣的人物,動物形象,場景,可隨時記錄下來。開始時,我們的線條可能笨拙,沒關系,放開畫,等積累到一定時間后,你的畫肯定能從質變到量變。藝術大師畢加索一生畫了數(shù)十萬張速寫,正是這些平時的小積累,才成就了藝術大師以后的輝煌。你的速寫量5百張和積累5千張是不同的,5千張與5萬的藝術質量更是不可同日而語。所以,準備好紙筆,記下速寫日記。速寫對藝術家來說就像拳擊手每日的拳擊訓練,就像鋼琴演奏家每日的琴鍵練習必不可少?,F(xiàn)在必須去做地就是去畫,畫,看,再繼續(xù)地畫,再看,再畫,這樣重復下去。好的藝術家在生活中不斷地觀察,仔細地去了解記錄下他們所熱愛的所有的事物,總是停下來去思考它們,然后快速地記錄在自己的速寫本上。他們不斷捕捉、用心尋找所熱愛的事物, 隨時都有驚喜和靈感再現(xiàn)。那些不會用心觀察的人永遠發(fā)現(xiàn)不了,也不會創(chuàng)造出打動人心的素描作品。
最后,我要著重強調整天帶著速寫本的重要性。可以將一些筆記和想法記錄其中。記住,養(yǎng)成畫速寫日記的好習慣是你藝術不斷提高的最好訣竅。
只有開動大腦,用耳朵去聽,眼睛去看,手去觸摸,心靈去感應,運用記憶,去冥想,尋找情緒的蛛絲馬跡,加上我們個人的性格痕跡。循著這些軌跡我們總會找到一點點藝術的驚喜,自然能激發(fā)我們能動觀察世界,表現(xiàn)世界的藝術興趣。以我個人的教學經(jīng)驗,學生初對這種教學方式非常排斥,不知所云,無法下筆,到逐漸理解,找到感覺,再到興趣昂然,自覺能動的去表達,重新建立一套新的關于藝術認識的新觀念。這個過程的轉變快慢因人而異,有些同學領悟能力強很快就能進入狀態(tài)。一般專業(yè)技法好的學生的接受能力較慢,相比繪畫基本功差的同學反而領悟力好,能畫出很多精彩的好作品。這是學生考前接受傳統(tǒng)素描技法慣性思維還不深刻的原因。每一位學生都能畫出精彩的作品,因為每一位學生他們的特質都各不相同,只要依據(jù)個人特質都能畫出適合個人特征的好作品。老師在這一教學過程中起著關鍵作用,老師應該在肯定造型能力的基礎上,結合學生個人特點,發(fā)揮個人潛在藝術特點。只要堅持,引導有方,通過一個課程的學習,學生的進步是顯而易見的,當面對學生充滿自我意識精彩作品時,對于教師來說這是最大的欣慰,也加強了我對創(chuàng)意素描教學方式的堅定信心。多年的教學經(jīng)驗使我確信,只有藝術基礎教育以創(chuàng)造力為核心,必定能培養(yǎng)出具有創(chuàng)新思維的人才,為學生今后的發(fā)展開拓出廣闊的藝術道路。
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