原始的粗野之音
——淺析斯特拉文斯基的作品《春之祭》

申明鶴

（廣東省東莞市文化館，廣東東莞 523000）

斯特拉文斯基被稱為音樂界的畢加索，他早期創(chuàng)作的三大音樂劇——1910年的《火鳥》、1911年的《彼得魯什卡》、1913年的《春之祭》，使他名聲大噪，奠定了他西方現(xiàn)代派音樂領袖人物的地位。

斯特拉文斯基出生于奧拉寧堡，自幼酷愛音樂，9歲學鋼琴，10歲后即興作曲，大學期間，學法律的同時自學音樂。由于沒有太多音樂教條的束縛，他用全新的目光審視傳統(tǒng)，喜歡使用那些聽起來極其奇怪的和旋組合，這些往往令音樂學院的人無法理解。1908年，斯特拉文斯基創(chuàng)作了管弦樂《火焰》，那任性而活潑的音色吸引了戲劇活動家佳吉列夫的駐足聆聽。欣賞完這支一鳴驚人的曲子后，佳吉列夫憑著自己敏捷的專業(yè)意識，察覺到了斯特拉文斯基所具備的超世絕倫的音樂才華，立即聘請他日后給劇團譜曲。這才有了后來為取材于俄羅斯民間傳說的芭蕾舞劇譜寫音樂《春之祭》。

1 《春之祭》主題結(jié)構(gòu)分析

如果說，斯特拉文斯基的《火鳥》在管弦樂色彩方面多少帶有里姆斯基·柯薩科夫的痕跡，《彼特魯什卡》雖然不協(xié)和音運用突出，節(jié)奏強烈多變，但體現(xiàn)的仍是一種溫柔典雅的精神，那么在《春之祭》中，在音樂、節(jié)奏、和聲等方面，則徹底顛覆了傳統(tǒng)音樂語言。正因為如此，《春之祭》首演時，那強烈的節(jié)奏、刺耳的音響引發(fā)了音樂史上最著名的騷動，臺下觀眾分成了支持和反對派，爭吵謾罵，甚至大打出手。那么，這首在當時引發(fā)分歧且被視為“洪水猛獸”的《春之祭》究竟是什么樣的音樂呢？

《春之祭》是一部被斯特拉文斯基想象成一場莊重嚴肅的異教祭典的作品，主要描述俄羅斯古代原始民族以少女祭獻大地的風俗及儀式。包括大地的崇拜和獻祭兩個曲幕，前者分為7個章節(jié)：引子、春天的征兆、劫持、春天的輪舞、對抗部落、圣者登場、大地的崇拜，后者分為6個章節(jié)：引子、少年神秘的環(huán)舞、贊美被選中者、召喚祖先、祖先的儀式、獻祭的舞蹈。

其中，大地的崇拜中，引子主要描繪春天原始大地的蘇醒、鳥獸的抓撓、咬嚙和抖動，這一段，以大管獨奏一段立陶宛民歌主題引入，另外狹窄的音域和片斷的重復，賦予這個主題原始的特征，造成一種奇異的遙遠、怪誕的效果；春天的征兆主要描繪春祭前夜，野外月光下，青年男女跳起了粗野的舞蹈，這一段，以擊鼓開始，弦樂器在低音區(qū)重復著復雜而極不協(xié)和的和弦，之后，八支圓號激烈地響起，并反復吹奏各種不規(guī)則的“復合”節(jié)奏；劫持主要描繪男女間狂熱的戲謔之情，這一段，以粗獷音樂為基調(diào)，注入了變化頻繁復雜而不對稱的節(jié)奏和大量復合節(jié)奏；春天的輪舞主要描繪男子托舉著一個姑娘，跳起了持續(xù)而沉重的“春天的輪舞”，這一段，以原始風格旋律為主調(diào)，由第一、二單簧管隔八度奏出，長笛持續(xù)顫音作為襯景；對抗部落主要描繪部落間戰(zhàn)斗的舞蹈，這一段，通過兩部應答式寫法和有限制地使用多調(diào)性手法，構(gòu)成兩個對立的音樂群像，在低音部固定音型基礎上，由樂隊的木管、銅管同時吹奏顫音，打擊樂器喧染強烈的節(jié)奏，造成一種亂哄哄讓人倍感恐怖的音響；圣者登場主要描繪在一群少女的伴隨下，賢德智慧的長老來到，這一段，注入緩慢莊重的音樂以及大管吹出的很輕的和弦；大地的崇拜主要描繪男女青年們都在起舞，長老在祝福大地與舞者，召喚春天女神以保豐年，這一小節(jié)，以一個細微而又詭秘的不協(xié)和和弦構(gòu)成，是上一小節(jié)瞬間停止后的一個尾音，它與之前突然的震耳欲聾形成了強烈的對照。

而在獻祭中，引子主要描繪部落長老和少女們一動不動地坐著，凝視著神壇前的火。長老必須選出一名少女獻祭，以保土地的肥沃。這一段，一個感人肺腑的俄羅斯民歌風的旋律由加了弱音器的小提琴悠悠奏出，音樂寧靜柔和，增強了神秘荒涼的氣氛；少年神秘的環(huán)舞主要描繪少年在舞蹈，這一段，由十三個聲部的弦樂器組，奏起了一支陰沉的、懺悔似的旋律；贊美被選中者主要描繪青年們?yōu)橘澝辣贿x中的少女而歡舞，這一段音樂節(jié)奏出現(xiàn)劇烈的不規(guī)則節(jié)拍，制造一種緊張恐怖的氣氛，一段怪誕的音樂冒出來。木管與銅管齊奏后，出現(xiàn)一個特別的音響，仿佛在黑暗中顯現(xiàn)了祖先的靈魂；召喚祖先主要描繪這個場景的古老儀式，這一段以低音單簧管和低音弦樂器低沉的長音為背景，加上木管樂器和銅管樂器的一連串野蠻得近乎不講道理的和弦，反復奏響，給人焦慮之感。在它們之間，時不時穿插著定音鼓和低音鼓的聲音，就好像是催促被選少女跳“獻祭舞”的魔音；祖先的儀式主要描繪祖先祭奠的情景，這一段奏出了一支粗野的歌曲，仿佛是一個古老的咒文，使得原始人在舉行神秘祭祀儀典的咒語聲中感到震顫；獻祭的舞蹈主要描繪被選少女在心神不定以及因懼怕而神思恍惚之后，不受自己意識控制地跳起了獻祭舞，這一段，短笛飛快地吹奏了一個瘋狂昏亂的死亡動機，少女在銅管與打擊樂震耳欲聾的音響中，發(fā)了瘋似的舞著，直至精疲力盡，倒地而亡。

有人聽完《春之祭》后，說斯特拉文斯基是一個十足的瘋子。這并不奇怪，因為據(jù)說斯特拉文斯基為了追求野蠻的音效，擴大了音樂的編制，每件木管樂器增加到五個，一共用了小號和圓號十三件，長號五支，通常只可能用一支甚或不用的大號，不可思議地用了五只，可謂是瘋狂至極。如此龐大的管樂組，用最強音奏出不協(xié)和弦，其中一些樂器還持續(xù)在幾乎不同的高音上，這樣，奏出來的音響就不僅僅是粗獷這么簡單了，簡直變成了粗暴野蠻。毫無疑問，斯特拉文斯基的音樂手法完全打破了西方音樂的既有模式，使用矛盾的調(diào)性，配以沖突的和弦，使節(jié)奏變得稀奇古怪，如在《春之祭》的最后一節(jié)獻祭中，竟然混合著使用了九種節(jié)拍，每一小節(jié)的節(jié)拍都不一樣，這些節(jié)拍變化充分表現(xiàn)出了人在野蠻的社會背景和神秘的宗教色彩下狂熱的精神狀態(tài)。在這部音樂作品中，所有的音樂元素的運用都是為了更好地表現(xiàn)作品主題。他試圖去接近她，音樂場景設置在了緩慢的晚餐過程中，他的動作猶如慢動作回放，輕柔而細膩，這時音樂背景轉(zhuǎn)化成滴答滴答的鐘表聲，她仿佛被這鐘聲所驚嚇，快速逃離了他的懷抱，迅速遠離他，他靠近的努力失敗了，她重新回到了自己主婦崗位。本來浪漫的場景又重新歸于平靜，用一種鬧劇似的方式構(gòu)建了溫馨結(jié)局。市井平民平淡的婚姻生活就以一種無聲的悲喜劇形式展現(xiàn)了出來。對歷史的引用也收到了“殊途同歸”的效果，穿著紅色裙子的蕩婦形象使人聯(lián)想到伊莎多拉·鄧肯，再加上她通過有點浮夸的動作模仿了男人的求愛行為，那種讓人覺得男人不切實際而又可笑的形象躍然紙上。

嚴格意義上地說，這里的幻想與現(xiàn)實的場景沒有被區(qū)分開。就像當男人試圖接近女人時，總會被“鐘表音樂”打斷一樣，在回憶中也是穿插進現(xiàn)實生活的場景。舞臺上那個魅惑性感的女人酷愛吃甜食，何況以用手指從碗里撈奶油吃的姿勢出現(xiàn)。由此產(chǎn)生的詼諧到近乎胡鬧的可笑行為有助于達到一種陌生化效果的意圖，將人的內(nèi)心壓力和男性沙文主義的道德準則表現(xiàn)出來。

2 《春之祭》現(xiàn)實意義分析

《春之祭》是一部偉大之作，這是誰也無法否認的事情。而任何一部偉大作品的誕生，與作者豐富的閱歷不無關系。事實上，斯特拉文斯基創(chuàng)作《春之祭》時，并不是憑空想象的，而是在借鑒傳統(tǒng)音樂的基礎上進行了創(chuàng)新。經(jīng)過以上細細分析，我們不難發(fā)現(xiàn)《春之祭》的巫術主題，而這些在一位波蘭牧師編輯的大量立陶宛婚禮歌曲集中能找到相似素材，如獻祭中，同“跳到筋疲力盡”的固定音型變奏曲相同的代表作有格林卡的《卡瑪林斯卡亞》。但斯特拉文斯基對素材的應用，并不是追求主題，而是主題的突出于彰顯，作者更希望通過這些素材來展現(xiàn)音樂風格的轉(zhuǎn)變與音樂形式的跳躍，創(chuàng)造一種全新的音樂內(nèi)涵。為了充分達到自己的目的，斯特拉文斯基將整個作品的旋律與結(jié)構(gòu)變得更加激進，但是在研究過程中我們發(fā)現(xiàn)，他的作品內(nèi)容素材豐富而多樣，且這些素材相互融合摻雜，我們很難尋找到素材的來源，在他的作品草稿中我們獲取了作品原貌，更好地感受作品意義?！洞褐馈肥堑湫偷乃固乩乃够髌罚髌烦橄蟮卣故玖硕砹_斯民族音樂特殊性，這種簡單的處理方式讓人們感覺到非常刺耳，同時脫離了傳統(tǒng)歐洲音樂的風格，營造出全新效果，《春之祭》便鍍上了現(xiàn)代派音樂的傳奇色彩。

事實上，以今天的眼光看《春之祭》，它的內(nèi)涵并不深厚，無非原始、古樸、野性而已。但這部作品的價值和意義，主要體現(xiàn)在音樂語言上，其貢獻主要在不協(xié)和音、音色運用、節(jié)奏多樣等方面，反映到音響上，因定位準確、音場寬闊、聲部關系清晰而平衡、樂器質(zhì)感強等，從而形成粗野之音，帶給人們前所未有的聽覺沖擊。在這種變革創(chuàng)新之下，表現(xiàn)出一種最純粹最強烈的情調(diào)，并與傳統(tǒng)結(jié)合在一起，而且不會有違和感。正是基于此，斯特拉文斯基的佳作展現(xiàn)出了驚人的文化上的真實和深刻，從而成了他的得意之作，看上去仿佛要顛覆，實則成了經(jīng)久不衰的傳世名作，且獲得了超然的地位。