淺談繪畫中形似、神似和似與不似之間的三重境界

黃德珩

【中圖分類號】H059 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

【文章編號】2095-3089（2018）15-0258-01

中國畫強調(diào)“以形寫神”，這個主張是由晉人顧愷之提出來的，后來幾乎成了中國畫共同遵守的原則，尤其是人物畫。畫家只有具備了良好的寫“形”功夫，準(zhǔn)確地捕捉住物像，做到成竹在胸，才能使手中的筆揮灑自如，在有限的空間、時間內(nèi)生動地傳達(dá)出人物的“神”來?！靶紊窦?zhèn)洹?，我認(rèn)為，首先強調(diào)的是形，有了形似，才有神似。

有人提出“不求形似，以神寫形”的主張，其本意是強調(diào)“傳神達(dá)意，表現(xiàn)自我”，這種藝術(shù)主張本身是沒有問題的，問題在如何把握“神”和“意”的尺度。

“形似”往往在寫實性繪畫的領(lǐng)域中被提出，“神似”則更多的是寫意性、表現(xiàn)性、抽象性繪畫的共同話題。一直以來，在繪畫中兩者不分彼此，水乳交融在一起?！靶嗡啤焙汀吧袼啤?，兩者的辯證關(guān)系是繪畫領(lǐng)域中的一個永恒話題，千百年來許多畫家和理論家都就此問題作過很多研究、探討和繪畫方面的實踐。

“形似”在繪畫中要求理性客觀并且科學(xué)地對待對象，更多關(guān)注的是繪畫的技術(shù)和技法問題，同時，對形似的要求也成為了繪畫作為一門科學(xué)或者說學(xué)科獨立的一種技術(shù)規(guī)定性，所以，“似”在此主要是指作品中塑造的形象與客觀事物的一致性。這種一致性能夠真實準(zhǔn)確地表達(dá)事物的視覺形象，同時有助于傳達(dá)所描繪事物的精神狀態(tài)，使讀者更加容易體會到畫面中所傳達(dá)的意境與意味。如東晉顧愷之所說“傳神寫照，正在阿睹之中”，強調(diào)“形”對于表達(dá)神態(tài)的重要性。

“神似”是指繪畫不受客觀物像所拘，作者能夠通過畫面表達(dá)內(nèi)心感情、精神氣度、喜怒哀樂，或生動地表現(xiàn)畫面中物像的引人入勝的精神狀態(tài)和情趣。“神似”使繪畫脫離了對客觀物像的簡單描摹和記錄功能，而具有了更高的美學(xué)價值?！靶嗡啤迸c“神似”所指稱的范疇是不同的。

據(jù)說，齊白石一開始畫的蝦太重寫真，形似而神不足。后來他意識到了“刪繁就簡三秋樹”，畫的蝦越來越簡練，以簡練的筆墨表現(xiàn)最豐富的內(nèi)容，卻越發(fā)有神，以少勝多，獲得了成功。這其中，將蝦的后腿由開始的10只減為8只，再到后來的6只，蝦眼也由原來的兩點變成兩橫筆。

關(guān)鍵的一點是，在對頭、胸部位的處理上，淡墨表現(xiàn)立意又加了一筆濃墨，更顯出蝦軀干的透明。由此，我們看到，齊白石并不是以非常精確的手法描繪具體物象，他的觀察點和繪畫手法是介于似與不似之間，這就是藝術(shù)的魅力所在。

中國的繪畫經(jīng)歷了從“模糊”到“精確”再到“模糊”這個發(fā)展歷程。三者之間的循環(huán)，并非簡單的回歸與倒退，而是人類認(rèn)識能力的提高?，F(xiàn)實生活中，大多數(shù)的事物都具有著模糊與非定量性，如“過去”、“現(xiàn)在”、“將來”以及“高矮胖瘦”、“美丑”等都是人們常用的模糊語言，人們長期習(xí)慣于用模糊方式進行思考和推理，因而模糊性是世界上最普遍的慣常規(guī)律。

“似與不似之間”是自然的造化，是藝術(shù)家在對彌漫著“模糊性”的客觀事物發(fā)揮豐富的想象之后，而達(dá)到的個人學(xué)識修養(yǎng)結(jié)合繪畫技巧，所展現(xiàn)的形神統(tǒng)一的最佳狀態(tài)。

“似與不似之間”體現(xiàn)了人“具有運用模糊概念的能力”，同時也在“精確”與“模糊”的客觀現(xiàn)實世界之間，筑起了相互溝通的橋梁。它是藝術(shù)家表現(xiàn)和加工模糊信息的藝術(shù)原則，更是藝術(shù)家緊跟時代從現(xiàn)實生活出發(fā)，能動反映客觀世界的必然結(jié)果。“似與不似之間”是由于繪畫這門圖像藝術(shù)其記錄真實形象和反映客觀世界的功能被不斷消解，于是繪畫中的形與神的問題也在不斷地被重新思考。如齊白石的名言“太似為媚俗，不似為欺世”，就是對“形似”和“神似”關(guān)系的精辟闡述，它說明了在藝術(shù)作品中要很好地兼顧形與神的關(guān)系：“太似”就是說太注重或者說只注重形似，以至達(dá)到了“媚俗”的程度，這種作品只是注重比較細(xì)膩、具體地描繪生活中的人或景物，迎合了一部分人的世俗的甚至庸俗的審美需要，使得藝術(shù)作品成了不包含或者沒有準(zhǔn)確表達(dá)人類高尚思想的簡單的手工制品，也不能對人們在審美上起到準(zhǔn)確的引導(dǎo)作用?！安凰啤笔钦f畫面中的物像在準(zhǔn)確性方面存在欠缺，不符合客觀事物的視覺特征，是作者的造型能力不夠而求不到形似，這導(dǎo)致了“神”無從依托，作者無法準(zhǔn)確表達(dá)形象的精神狀態(tài)，觀者也不能準(zhǔn)確地體會和把握作者的思想和意圖，“神似”問題也就根本無從談起，這樣的作品只能是“欺世”之作。

通過以上分析，我們可以看出形神問題在藝術(shù)創(chuàng)作中是一個不可回避的命題。在繪畫中，“形”是精神的載體，是藝術(shù)家在觀察、感受、研究的基礎(chǔ)上對客觀世界藝術(shù)的升華，是其對客體和自我的一種深入挖掘和真實表達(dá)。盡管當(dāng)下是一個視覺圖像泛濫的時代，但對于藝術(shù)形象“神似”的追求是人們內(nèi)心對精神更高境界的向往。形、神是相輔相成的，我們應(yīng)該很好地把握兩者關(guān)系，不可厚此薄彼，才能創(chuàng)造出“形神兼?zhèn)洹钡膬?yōu)秀藝術(shù)作品。