一山一水總關(guān)情

申丹丹

一首古曲、一杯香茗、一支畫筆。夜已深沉，著名山水畫家李文勇仍然在揮筆潑墨，縱情在山水天地之間。從1980年步入畫界的李文勇，三十年如一日，勤奮創(chuàng)作，深深鉆進傳統(tǒng)的土壤里孜孜不倦地汲取營養(yǎng)，創(chuàng)作了很多廣受贊譽的山水畫作品。今天，就讓我們走進李文勇精心編織的山水畫作天地。

李文勇，北京市美術(shù)家協(xié)會會員，香港美術(shù)家協(xié)會主席，中國楷書研究會藝術(shù)委員會委員，國際文化藝術(shù)人才聯(lián)合會副秘書長，中心書畫院副院長，中國文化藝術(shù)管理中心人才庫副主任，中國扇子藝術(shù)學(xué)會江蘇省分會副會長，北京齊白石藝術(shù)研究會會員，北京市門頭溝區(qū)美協(xié)常務(wù)副主席兼秘書長。

山水之間 揮灑真情

走進李文勇的畫室，映入眼簾的便是他的山水畫作，給人的第一感覺是雄渾險峻、氣象萬千。尤其在那些變幻多端的墨色水氣中，畫家勾畫出的山川、老樹、蒼松、怪石、飛瀑、流水、山花、茂林等，雖似不經(jīng)意間信筆拈來，但卻凝聚著畫家千百次的觀摩寫生，將熟爛于胸的自然景觀和藝術(shù)境象高度合一。他的畫作，所造就的高山大川、飛瀑流泉、云霧交渾、風(fēng)雨雷鳴、樹石掩郁、闊野清風(fēng)等百態(tài)雄姿，無不向人們展示著包容萬千的宇宙大象，這些景象蒼渾有致、虛實相間、恢宏磅礴。

李文勇自幼酷愛丹青繪事，師從著名山水畫家張樹元。李文勇是一位實力派畫家，幾十年來刻苦努力，作品多次參加全國各種級別的畫展并獲獎，多幅作品被中國博物館、畫廊、藏家收藏。同時，他在山水畫上的深厚造詣，得到畫界的廣泛認(rèn)可。

李文勇的山水畫融李可染、林風(fēng)眠、黃賓虹之特長，師法造化，參斟古今，廣取兼收，層層深厚，涵渾大氣，以畫載道，以古見新，實現(xiàn)了由傳統(tǒng)山水畫向現(xiàn)代山水畫的轉(zhuǎn)變，達到了意象與境界的完美結(jié)合。

在李文勇看來，“一幅作品的好壞優(yōu)劣，并不完全取決于筆墨之間，更為重要的是，要看筆墨之外的功夫”。正是在這種思想的支配下，他筆下的山水畫在秀潤清麗之中，蘊含著古樸大氣；在雄奇險峻之中，蘊含著無窮意境。他在內(nèi)心情緒的作用下，完成了從物象到意象的轉(zhuǎn)化，使作品不再是對大自然的“摹仿”與再現(xiàn)，而是一種在精神高度的文化層面進行的創(chuàng)造、提煉和升華。

李文勇筆下的山水景象，更多的體現(xiàn)出了他擁抱生活的激情，體現(xiàn)出了他揣摹生活的才識和視角，體現(xiàn)出了他對大自然的獨特心態(tài)和情懷。正因為如此，李文勇的作品少了浮燥，多了厚重；少了做作，多了深沉；少了虛夸，多了真誠，實現(xiàn)了寫心、移情、寄性的藝術(shù)理想。

看山水畫家李文勇的作品，會給人以氣勢磅礴、飄灑逸宕、老辣厚重的澎湃之感。甚至?xí)z人心魄，仿佛你面對的不是畫作，而是在和他探討人生，我是誰，他是誰；從何來，向何去。

師從名家 自成一派

不積跬步無以至千里，李文勇在山水畫作自成一派并非偶然。出生于1963年5月的李文勇，自幼愛好丹青水墨，尚在幼年便在繪畫上展現(xiàn)出少見的稟賦，小學(xué)期間被學(xué)校美術(shù)組吸納為主力，雖然是簡單的臨摹涂鴉，但也激發(fā)他在書畫上的愛好，成為他走向書畫創(chuàng)作的最初動力之源。

1982年，李文勇入伍鍛煉。在部隊，他沒有繼續(xù)走繪畫之路，而是從事機場勘探測量，從部隊回來分配到北京市壁紙廠。后來壁紙廠經(jīng)營不善倒閉，而且家鄉(xiāng)也發(fā)生了很多變化。李文勇單純地希望記住家鄉(xiāng)美景，同時也是出于對書畫創(chuàng)作的熱愛，1990年，他受著名山水畫家吳悅石及何海霞老師點撥，開始系統(tǒng)地學(xué)習(xí)山水畫?！耙簿褪菑哪菚r起，山水畫深深地吸引了我。”李文勇說。他從畫一棵樹、一塊石頭開始到組織構(gòu)圖，為之后的繪畫之路奠定了堅實的基礎(chǔ)。李文勇珍惜這次來之不易的學(xué)習(xí)機會，刻苦練習(xí)，藝術(shù)造詣迅速提高，得到老師的認(rèn)可和器重。就這樣，李文勇的山水畫取得了突飛猛進的進步。

在李文勇學(xué)畫的那個年代，生活條件很艱苦，包括他們畫畫的材料都費用高昂，對于工人階層的家庭來說，入不敷出。家里人在這個時候是李文勇最強有力的后盾。他不停地到家鄉(xiāng)山里采風(fēng)，讓自己的畫寫實意境越來越豐富。他博采眾長、推陳出新，堅持將古人與老師教法統(tǒng)一起來，深入實際生活，以開闊的胸襟投入到藝術(shù)實踐之中。他的山水畫靈動飄逸、磅礴大氣、別具一格，尤其在潑墨技法上有特殊的貢獻，自成一家。

厚積薄發(fā) 貴在堅持

李文勇為了提高自己的繪畫技法，并受李可染大師的影響，開始潛心研究積墨技法，從局部到整體，從整體到局部，尋求和強化自己在筆墨語言技術(shù)上的個性化追求。他博彩眾長，經(jīng)常練畫練個通宵達旦，最終深得筆墨技法，用自己繪畫的語言抒寫祖國的大好河山。

李文勇20世紀(jì)80年代開始走上山水畫創(chuàng)作之路，至今已經(jīng)過去30個年頭，目前在山水畫領(lǐng)域頗負盛名。他說，為了畫畫，他付出了大半生的心血和代價。年輕時工資低，除了養(yǎng)家糊口，節(jié)省下來的錢全部用在了購置圖書和繪畫材料上。如今都50多歲的人了，節(jié)假日還是很少休息，他把時間都用在了外出寫生采風(fēng)上。

外師造化，中得心源。30多年來，李文勇只要一有時間，便到名山名水中去體驗生活，通過游歷山川名水，尋找自己對山川河流的獨特感覺。爬黃山、登五臺山、攀峨眉山，蒼巖山、武當(dāng)山、千山、泰山、華山以及黃河壺口瀑布都留下了他的足跡，為他的山水畫積累了大量的素材，使他的筆底造化由自然流出，傳承著一條連綿不斷的自然長鏈。

李文勇的山水畫大多選材于那些俊秀磅礴的自然山川和景物。他的作品或崇山峻嶺、奇峰兀立、云霧繚繞，或“春山如佳人，形色麗如秀”，更有“玉流浸層巒，緣云抱幽石”，“古樹藏山肋，幽泉漱石齦”。他的山水畫，湖光山色，無不有著神秘、玄妙、朦朧的藝術(shù)境界，筆墨恰到好處，輕、重、緩、急，濃淡相宜，使人在欣賞他的畫作過程中，感覺到山河的妖嬈美麗，也不知不覺置身于高雅的藝術(shù)殿堂，與美麗的大自然融為一體。

“藝術(shù)創(chuàng)作貴在堅持，勤奮是一種必需的精神?！崩钗挠驴偨Y(jié)說，回顧自己山水畫創(chuàng)作的歷程，首先是遇到多位德藝雙馨的老師，其次是盡最大努力創(chuàng)造良好的創(chuàng)作氛圍，再有就是勤奮努力。在繪畫上，他一絲不茍、勤奮好學(xué)，是一個有著斐然成績的畫家，畫作多次獲得國內(nèi)外獎項，工作繪畫相得益彰。走上繪畫創(chuàng)作的30多年來，李文勇每天中午、晚上都會堅持山水畫創(chuàng)作，無一日懈怠，與優(yōu)美靈動的大自然保持著親密的接觸。

藝到深處自儒雅，相信在不久的將來他會創(chuàng)作出更多行云流水般的靈動畫作。

積墨成色 水墨勾勒

李文勇的山水作品主要采用積墨畫法，用墨由淡而濃、逐漸漬染的方法繪制山水厚重壯闊之感。其作品中山石樹木用筆鋒利、蒼勁渾厚，樹木并用積墨法進行反復(fù)皴擦積染，能多至10多層。其用筆墨色極濃重，但仍保持濃淡、明暗等變化萬千、層次疊出，僅在光面或輪廓邊緣處留白畫法體現(xiàn)層次空間感。其構(gòu)圖豐富而不沉悶，多次皴染后再用淡水墨加以配合，畫面不干燥，充滿內(nèi)容。李文勇的積墨山水畫法完成后的效果強烈，具有渾厚壯闊的獨特風(fēng)格，成功地表現(xiàn)了祖國大好山水之壯闊。

積墨，中國畫技法名。指山水畫用墨由淡而濃、逐漸漬染的方法。北宋郭熙《林泉高致》道：“用淡墨六七加而成深，即墨色滋潤而不枯。”作為一種技法和語匯，積墨在水墨畫的發(fā)展及新面貌的形成上具有特殊的重要性，尤其是在山水畫領(lǐng)域。

李文勇說，我特別喜歡積墨山水的畫法，所以，我潛心研究黃賓虹、李可染先生的筆墨技法，并深得水墨三眛。他認(rèn)為積墨山水畫的點染法結(jié)合筆墨的運用可以更好地表現(xiàn)中國山水畫的厚重筆墨蒼潤之感，畫法中，黑、重、厚的筆墨效果是其他技法難以達到的。

李文勇的山水作品層林盡染、山色蔥蘢，分明有李可染和林風(fēng)眠的風(fēng)范。筆墨間又融入了黃賓虹的樸拙和傅抱石的山石皴法。他的大尺幅作品山色雄渾、呼之欲出，山水小品卻細微靈秀、生機一派。