論明青花人物紋飾的特點與內(nèi)涵

王鵬

摘要：人物紋飾是重要的瓷器裝飾紋飾，明代青花瓷人物紋飾則是重要代表，其具體類型包括神話、科舉、歷史、高士、嬰戲等。這些人物大多寓意吉祥或者表達(dá)當(dāng)時人們對美好生活的向往。明代青花人物紋飾與整個瓷業(yè)及中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)之間有很大的聯(lián)系，呈現(xiàn)出由簡到繁并逐漸世俗的特點。

關(guān)鍵詞：青花；人物紋飾；特點

青花發(fā)軔于唐代，勃興于元代，到了明清，青花瓷的繪畫變得更加精美，裝飾紋飾也更加豐富多彩?！讹嬃鼾S說瓷》云：“明瓷花樣，繪事亦即爭妍斗巧，觀朱琰《陶說》所載，不下百余種，書不勝書?！弊阋哉f明青花瓷紋飾的發(fā)展盛況。人物紋飾在明清青花瓷紋飾中又占了相當(dāng)大的比重?！讹嬃鼾S說瓷》云：“瓷品之畫，以繪人物為上，繪獸次之，花卉、山水又次之?！币簿褪钦f，瓷器上的紋飾人們最為推崇的就是人物，因為人物紋飾種類十分豐富，寓意也顯而易見，人物紋飾的類別、神態(tài)、場景等比較能直接表達(dá)人們的思想。因此，人物紋飾是青花瓷器裝飾題材中的重要紋飾，是研究青花瓷器的重要載體。

1明青花人物紋飾的分類

明青花人物紋飾種類豐富，題材各樣，均代表著各自的文化內(nèi)涵和寓意，大致可分為以下幾個種類。

1.1神話故事及宗教人物

明青花瓷人物紋飾中，有關(guān)神話的人物紋飾非常普遍，這種題材影響著社會各個層面。在青花瓷器上的典型神話人物紋飾如嫦娥奔月、和合二仙、劉海戲蟾、福祿壽等都是對于人們的日常生活起到庇護(hù)作用的神仙形象，對于人們獲得心理上的解脫和撫慰意義重大。

神話人物自然也和宗教相聯(lián)系。例如，在唐代就出現(xiàn)的八仙人物，在明代成為了青花人物紋飾的專門題材，八仙人物可以同在，可以三五成群，也可以分別繪畫作為主體，同時輔以他們各自隨身的標(biāo)志物，其中典型的有八仙過海、八仙獻(xiàn)壽等。

1.2科舉人物故事

科舉人物題材十分豐富，大多數(shù)則是直截了當(dāng)且多具有吉祥寓意，表達(dá)文人的精神追求和高尚的目標(biāo)。一些如青云直上、望子成龍圖、課子圖、魁星圖、折桂圖、報捷圖等，寓意十分鮮明。“萬般皆下品，惟有讀書高”，這一觀念在當(dāng)時已經(jīng)深入人心，與科舉有關(guān)的人物紋飾表現(xiàn)題材豐富，其美好的寓意也吸引著人們的興趣。

1.3歷史人物故事與戲劇題材

明代早期，由于受青花料的限制，歷史人物題材相對較少。中晚期則相對較為常見，內(nèi)容比較繁雜，取材范圍不斷拓寬，歷史人物與戲曲小說人物均有發(fā)展，風(fēng)格隨性寫意。明清青花瓷器上出現(xiàn)的歷史人物和文學(xué)戲劇故事在普通民眾的日常生活中影響深遠(yuǎn)，人們可以在學(xué)習(xí)到一定的歷史文學(xué)知識的情況下同時獲得美的感受，這也是當(dāng)時市民階層娛樂生活方面的表現(xiàn)。

1.4高士圖

高士是特殊人群，文人雅士因為這些高士具有崇高的個人品質(zhì)和精神而尊敬他們，因此在明青花瓷器紋飾上作為重要題材。這類紋飾在元代就已成熟，明代在青花瓷畫上屢見不鮮。高士圖的題材十分廣泛，“漁樵耕讀”“攜琴訪友”“踏雪尋梅”“望江圖”“獨釣圖”等反映文人雅士歸隱生活的場景皆是常用題材，其中以“四愛圖”最富盛名。此類紋飾常輔以怪石、山水、花草以及與該人物有關(guān)的事物，繪畫相對寫意但通俗易懂。

1.5嬰戲圖

明代青花嬰戲圖是瓷畫嬰戲圖中的杰出代表作。明代前期受青花原料的限制，嬰戲圖較少，永樂、宣德之后逐漸發(fā)展，到明中后期則開始流行。代表日常生活的有“放風(fēng)箏”“斗蟋蟀”“蹴鞠”“撲蝶”等，還有具有啟發(fā)教育意義的“破缸救友”“樹洞灌球”場景。許之衡的《飲流齋說瓷》云：“繪小兒游戲之畫亦自明始，謂之耍娃娃，有五子，有八子，有九子，有十六子，有百子，百子之制，道光時尤為盛行。”可見嬰戲紋作為陶瓷紋飾在當(dāng)時相當(dāng)流行，多為祈求多子多孫，作為吉祥、祈福的象征。

1.6日常生活及勞動場景

青花瓷作為人們?nèi)粘Ｉ钪械某Ｓ闷魑?，其紋飾也必然與勞動人民的日常生活息息相關(guān)，故反映小農(nóng)經(jīng)濟(jì)和家庭手工業(yè)作坊的畫面不在少數(shù)，如“漁獵”“垂釣”“牧?！薄稗r(nóng)耕”“紡織”等場景在明代青花瓷紋飾上比比皆是。明代即使盛行官窯刻板的圖案紋飾，也常出現(xiàn)帶有濃厚生活氣息的青花瓷畫。

1.7婦女形象的描繪

封建社會婦女的地位是低下的，但將婦女的形象描繪在青花瓷器上卻是常見的。此類紋飾包括貴族婦女生活，即所謂的“仕女圖”，多輔以亭臺樓閣、假山花草等為背景。還有則是反映婢女生活和歌女表演的場景。

2人物紋飾在不同時期的特征

明朝歷時近300年，人物紋飾在不同時期特征也不一樣。下面將從明清各時期青花人物紋飾的原料、主要題材的運用、紋飾布局結(jié)構(gòu)、繪畫技法以及各時期特有的時代特征等方面來分析人物紋飾的特點。

2.1明前期（洪武、永樂、宣德、正統(tǒng).景泰.天Jl頃）

明洪武時期使用國產(chǎn)鈷料，發(fā)色暗淡，一般只有民窯才有少量人物紋飾出現(xiàn)。而永樂、宣德時期使用進(jìn)口的阿拉伯蘇麻離青，發(fā)色濃艷有暈散，且有黑色鐵銹斑，導(dǎo)致這一時期人物題材相對較少。此時期采用雙勾填色的繪畫技法，線條較細(xì)，生動有力，較為流行嬰戲、神話人物、仕女等題材。宣德青花的勾勒與填色、云紋的變幻及柳枝的搖曳具有時代特征。正統(tǒng)、景泰、天順又被稱為“明三代”，多使用混合青料，前期色濃，后期相對淡雅，人物較為寫意。景泰高士圖布局嚴(yán)謹(jǐn)，畫風(fēng)隨意，人物圖中垂柳用“人”字形表示，腳向右的如意云為其獨有。天順人物多逆風(fēng)而行，顯得飄逸，外輪廓勾勒濃重，內(nèi)部描繪淺淡。

2.2明中期（成化、弘治、正德、嘉靖、隆慶）

成化早期使用進(jìn)口青料，后期則使用國產(chǎn)平等青，色澤淡雅，人物題材以嬰戲、高士、仕女、神話人物常見，構(gòu)圖疏簡，線條流暢，描繪人物時只繪單色外衣。弘治朝青花創(chuàng)意較少，多為前朝的延續(xù)。到了正德時期，其題材雖變化不大，但畫法逐漸變得厚重，采用雙勾填色、一筆平涂的手法，這一時期首創(chuàng)的十八學(xué)士圖極具時代特色。嘉靖時期嬰戲圖中小孩長袍大褂，顯得頭重腳輕，頭特大，后腦凸出也是其特點。

嘉靖皇帝信奉道教，其繪畫多寓意吉祥長壽，有嬰戲、八仙、祝壽圖等，并出現(xiàn)一些歷史人物。其繪畫技法也是雙勾平涂，嬰戲圖中的童子顯得頭重腳輕、形象夸張，這種特征也體現(xiàn)在祝壽圖上。此時的回青青花色澤明艷，紋飾富麗繁縟。隆慶時期回青的選料更加精細(xì)，色彩藍(lán)中泛紫，除去道教人物，其他題材多承襲舊制，但這一時期的畫風(fēng)更為寫意，畫面較小，人物體態(tài)較為修長。

2.3明晚期（萬歷、天啟、崇禎）

萬歷年間，前期沿用嘉靖、隆慶的制作程式，多用回青，風(fēng)格也與前朝相似；后期回青用竭，改用浙料，青花色澤明怏，而且此時青料的提取方法變成了煅燒法，較少有鐵銹斑點出現(xiàn)。除嬰戲、仕女、高士和科舉人物外，還盛行山水人物圖，紋飾構(gòu)圖隨性簡單。不同的人物題材特點不一，高士圖相對繁縟，神話人物層次分明，歷史人物描繪得飽滿且較密。值得一提的是，這一時期外銷瓷興盛，布局繁密，人物變小而使主題表現(xiàn)得不明顯，多開光手法。外銷瓷為了滿足外國消費群體的需求，紋飾及造型都與中國傳統(tǒng)的瓷器有所不同，四周開光，中間使用主題紋飾，特色明顯。

天啟朝多用浙料或石子青，色澤清淡，呈色穩(wěn)定，構(gòu)圖更為疏簡，生活氣息較濃，常見嬰戲、山水人物、神話故事、歷史人物等。到了崇禎時期，大量的人物故事圖具有十分明顯的時代特征，紋飾具有層次感，特別是取材于戲劇小說的人物及刀馬人物對于清代早期的人物紋飾有重要影響。“繪戰(zhàn)爭故事者，謂之刀馬人，無論明清瓷品，皆極為西人所嗜”，表明刀馬人物紋飾還受到了西方人的喜愛和推崇。

3結(jié)語

青花瓷是社會生活的產(chǎn)物，人物紋飾自然也由人們社會生活所決定。但是，通過明清青花人物紋飾的題材、青花料、布局結(jié)構(gòu)、繪畫風(fēng)格等特點，可以看出明代青花人物紋飾由簡到繁并逐漸世俗化。從青花人物紋飾的內(nèi)容來看，表達(dá)了人們對社會生活的直觀看法，可以反映當(dāng)時的社會風(fēng)氣和人們的審美觀念，也是文化藝術(shù)、宗教觀念等的縮影。