兼用三支筆搭建文化傳承的橋梁

郭紹綱，油畫家，廣州美術學院的開拓者，1985-1992年任院長，廣東省人民政府文史研究館館員。早年就讀于中央美術學院，受教于吳作人、李可染諸名家，后由國家派送至蘇聯列賓美術學院深造。長期從事美術教育事業(yè)，主持和參與了廣州美術學院早期基礎教學體系的建構、美術教育專業(yè)的創(chuàng)辦、校辦企業(yè)的發(fā)展和“產、學、研”教學體系的建構等重要工作。從教四十多年，桃李滿天下，為廣東的美術教育事業(yè)做出了突出貢獻。2015年獲第二屆廣東文藝終身成就獎。

2018年3月22日，郭紹綱先生在廣州美術學院寓所接受本刊記者訪問。郭先生圍繞文化創(chuàng)新、文化傳承、美學教育與文化自信的關系，暢談主持廣州美術學院、如何傳承傳統文化、中西文化的關系等話題。本文系訪談錄音整理稿刪改而成。

我一生有“三支筆”：畫筆、毛筆和硬筆。畫筆畫油畫，毛筆寫書法，硬筆著文章。畫筆加硬筆，是我四十多年從事的美術教育；毛筆加畫筆，是中西文化給我的滋養(yǎng)，也是我的專業(yè)與愛好。我從這兩方面談談如何做好文化自信。

辦教育需要開放創(chuàng)新的精神

美術教育是大的涵蓋教育的一個分支。建國前，上海、廣州的很多公辦的，特別是私辦的藝?；蛩搅W校都有師資培訓，叫師范科。因為一些原因，我們的教育在美育方面是有所欠缺的。五四運動以后，大家都說“學好數理化，走遍天下都不怕”，領導人搞理工出身的相對多一點。編寫教材的人、特別是領導教育的人，在知識結構上有所欠缺，這就造成了我們這一兩代人的現狀。

20世紀80年代初始，當時的文化部副部長林默涵到我們學校來，說社會很需要美術老師，希望你們培養(yǎng)美術老師。多年來，藝術院校都是培養(yǎng)畫家、雕塑家這樣專家的，美術教師怎么培養(yǎng)？大家也沒這個觀念。在會上我表示一定要辦，而且也有意向辦。領導說，你是學油畫的，就不要考慮了，等到轉了一圈之后，又來找我辦。理由我也知道，很難動員到人。所以在組織批準后，我就去辦培養(yǎng)美術老師的學校了。

我認為繪畫的核心基礎是素描與速寫，同時還要充實全面的文化修養(yǎng)。除了辦好基礎課外，我還從外校調教育學、心理學等方面的老師。在知識結構上面，除了素描課是全校公共課，還有水彩課、工藝選修課、國畫選修課等。前兩年都是必修，后兩年就是重點選修。我們提出“多能一?！钡挠^念，就是培養(yǎng)人才要全面發(fā)展，“多能”指接觸的畫種、藝術形式多，“一?！碑斎灰勃M義上可以指專水彩、專油畫等，但廣義上“一?！睉撌菍Ｃ佬g教育。關于這個概念，現在很多文章還會有概念不清、概念狹隘而造成的意見不統一，這是比較遺憾的。

我們在廣東辦美術教育，也有很多關于資金分配、基礎設施建設等問題的爭論。比如華南師范大學原來叫華南師范學院，它要升大學，就要十四個學科齊備，但是它只有十二個學科，缺少美術和音樂兩個專業(yè)。作為領導，從事業(yè)出發(fā)就要考慮學科的全面涵蓋，不然，那多一事不如少一事，專心辦好現有的專業(yè)也是成績。那到底要不要增辦專業(yè)呢？有很多不同的聲音。有些人說，大家都辦力量就分散了，我們應該集中使力。我不這么認為。學術是公開的，不是一家能獨攬的。我主張大家都辦，事在人為，誰辦得好就領先，誰培養(yǎng)出的人才質量高就領先，并不能說你們都不要辦，我辦了你們就不準辦。這個社會上需要大量的美術師資，一個單位解決不了那么多社會問題，這是有統計數據支持的。

高校開會的時候，我跟教育學院的院長談。我說，你們教育學院應該培養(yǎng)美術師資，應該有這么一個專業(yè)、這么一個系，他說可我沒有師資。我就說，那我來推薦好不好？我們這里教育系、師范系的老師到齡退下來了，你們就接過去，讓他們繼續(xù)教育。因為要給后面梯隊的年輕人上來，老的就要退下來，退下來到哪兒去？他還可以發(fā)揮余熱，就到你們那里去。所以我們學校有很多老師都去了教育學院。

開門辦校，就產生師資人才的流動問題。我主張開放型辦學，尊重人才的意愿，鼓勵他們自由流動。曾有一個老師來找我，因為生活問題一定要離開廣東美院國畫系，調到廣東畫院。那我就問他，畫院給不給你畫室，給不給你宿舍？他說都給。我當即說，我同意你的編制過去，但你還是我們這里的教師，留一部分時間回來上課。他同意了，后來還帶了研究生。這樣雙方都比較愉快。80年代初，我們這里的廣告專業(yè)興起，系里和張藝謀有一定的聯系。我很想請張藝謀過來辦攝影專業(yè)，不久張藝謀拍出《黃土地》，我一看，覺得我們搬不動了，他肯定要到北京去了。后來，白馬廣告攝制組曾遇到一件事，省里要調我們的“白馬”（郭先生主張對待教育事業(yè)要甘當墾荒牛也敢做千里馬，白馬是人才之意）去省里。學校的領導層有不同意見，有人說不能讓他走。我說，學校是培養(yǎng)人才的，捂是捂不住的，這還要憑自愿，他自愿留下，我們當然歡迎，不自愿留下，還得讓他走。第一個白馬走了，還有第二個，第二個走了，還會有第三個，這個就是文化自信、教育自信。培養(yǎng)人才，我必須要有這個自信，有能夠不斷向外輸送人才的能力，才能把學校辦好。

壯大教師隊伍要珍惜人才，不要總按照條條框框做。我們教育系有一位工人出身的老師叫尹秋生，手工很好，他的雕刻手藝特別出眾，有一種因材施藝的本領。他不是先有一個形象然后去找材料，而是經常到舊木行或家里的角落看有什么木頭，把能用的木頭改造成什么藝術作品。一塊木墩子，他可以設計成一個大烏龜，最后打磨出的光澤有點龜甲的質感，這在整個廣東省都是罕有的。會繪畫和素描的人很多，但是真正會木雕的、搞得好的極少，物以稀為貴嘛。我提出，這樣的人才一定要留，學歷不夠讓他去進修，但是邊補邊教課。就這樣，幾位有才華的老師學校最后都破格留下來了。

我也主張根據社會需求多開辦新專業(yè)。開辦新專業(yè)可以利用原有專業(yè)設置組辦，培養(yǎng)社會亟需的專門人才。比如我們辦服裝專業(yè)，中國可以找出千百名高級裁縫，但是沒有服裝教授。如果先通過考核，給裁縫封幾個教授，再把他請進來教學生，那不知要多少年。我們就采取擦邊球的方法，原有的染織專業(yè)，加一個括弧，變成了染織專業(yè)（服裝設計班）。服裝設計就招生進來了，再請一些相關的老師，他有教授之名，但是不一定在服裝方面很在行，但是他可以指導，就帶一些年輕的老師辦起來了。裝潢專業(yè)辦環(huán)藝設計版，陶瓷專業(yè)辦產品設計班也都是一樣的思路。

我接手做管理的時候，高等教育有一個“產、學、研”結合的要求，我就鼓勵各系搞創(chuàng)業(yè)。我們這里沒有實習工廠，但是有公司，工藝系（后稱設計系）率先辦了公司。公司是對外的，也對內，是讓老師和學生面向社會的一個窗口。美術是一門和市場關系緊密的行業(yè)。畫了一個圖再好，對方要你做個預算，很多學生不知道市場行情就做不出來。一塊三夾板多少錢？不知道。規(guī)格是什么？不知道。規(guī)劃得再好，人家問造價多少，我要投多少錢呢？說不出來。這是我們要彌補的短板。公司就是這樣一個窗口，讓大家到現場，到材料行或其他地方去了解商品的規(guī)格、價格，材質的組合等等，而不光是紙上談兵。現在說這些大家很容易接受，但在80年代初，高校不太有這樣的機制。北方兄弟院校到我們這里考察，有些領導回去后就說：“不得了了！廣州美院完全資本主義化了。”其實“產、學、研”結合，這是高教條例里面都有的，我們最后也頂住了壓力。

回顧我辦學的這些年，有這么一個特點：不要被一些條條框框束縛，凡是有利于改革開放的，我就開綠燈；有利于人才培養(yǎng)的，我就力挺。我曾和有些系里講過這樣的話：你們大膽闖，闖出來的成績是你們的，如果有問題了，我來承擔，你們大膽上。讓我比較欣慰的是，他們大膽闖出了不少成績，也沒有讓我擔太大的責任?？梢婇_放改革的精神，帶領我們走向上了正確的道路。

文化傳承要摒棄浮躁功利之心

我的專業(yè)是油畫，我的愛好是寫毛筆字。

我六歲在農村里面就讀過私塾，在那兒有兩年的功夫，學了幾本小書，《三字經》《百家姓》《弟子規(guī)》《千字文》。從描紅開始，后來臨帖，知道有柳公權、黃自元等人。等到了三四年級去天津市讀小學，學校設有書法課程或者作業(yè)，要么讓學生在那里寫，寫完了留下讓老師圈閱，要么就是學生回到家里去，一天寫一篇大仿和三行小楷，一行小楷大概二十多個字，這是每天要交的作業(yè)。等到我留蘇期間，還有時候用毛筆寫寫信封，但是內容都是用鋼筆來寫的。我還在東安市場買了一批墨塊、墨錠作為禮品和紀念品，送給蘇聯那邊的洋人老師，很受歡迎?；貋碇蟛痪谩拔母铩绷??！拔母铩逼陂g，我關牛棚的時間特別特別短，大概只有一個多月的時間。是怎么出來的呢？紅衛(wèi)兵都去串連了，學校人少，我們就寫一份大字報，說我們要自己解放自己，結果自己都出來了。這是自我解放的大字報，是用毛筆寫的。

上世紀90年代初我卸任院長時，校友知道我寫字，就給我辦一個書法展。開幕的時候我說：我的主業(yè)是美術教育，我的專長是油畫，書法是業(yè)余愛好。這是告訴大家，我是業(yè)余玩家，不想在廣東書法圈里爭長短。文聯的負責人和我說，老郭，你卸任了，到書協來坐一坐。我說對不起，千萬使不得，我連會員都不是，空降到書協來，對你、對我、對大家都不利。各地書協大同小異，關于位置排列的問題非常敏感。陜西省書協有一位正主席，六十位副主席，因為副主席、理事、普通會員的書法都按尺論價，各自不同。這些現象恐怕都不是真正從書法藝術或者美術藝術出發(fā)，都是個人的名利在作怪。還有我在報紙上也看到，藝術界容易形成一個小圈子，有些是藝術上的趣味相投，固然無可厚非，還有一些卻是被商業(yè)左右了。例如邀請人家參加座談會點評一番，隨手就奉上紅包；或者花點錢在報紙上登載出來，為自己多造勢。人家收了紅包，只能講好話，很難表達真實的觀點。我們談的是學術，也不是打擊別人，抬高自己，也不是維護個人利益，而是真正從社會的文化傳承、學術公正的角度來探討問題，這個自信應該要有。

文明要傳承下去，首先得遵守一套基本的標準?，F在寫字有個不好的習慣，就是過于強調個性。字寫得散漫，上下分解、左右聯合，影響信息傳達不說，也沒有真的美感。當然，有些詩詞內容認識兩個字，興許后面也能猜出來。但像我們這種年齡的很多字都看不準，那更年輕的人呢？他更會覺得書法和我沒什么關系，從而遠離這種書風，甚至遠離書法這門藝術。所以我認為傳承傳統文化要先強調書法藝術的共性，摒棄單純的浮躁宣泄之風，心里有書家的責任感和使命感，讓書法首先具備傳承和傳播的性質。越個性化往往越脫離群眾，跟一般的讀者越疏遠。我推崇王肇民教授的詩畫論：“一副丹青但寫真，不標宗派不標新。”創(chuàng)新要在傳承的基礎上進行。

正因為我深深有這種感受，所以我寫字要一筆一畫地寫，繁體、簡體我都寫，但是盡可能規(guī)范化，不認識的字可以查字典，有根有據，不隨便造字。我寫字主要是放松自己，靜下心來，一筆一畫地寫，就像練太極一樣把氣和力都結合起來，一招一式要到位，氣和力都要協調，主要是練心靜這個功夫。就是這樣，我寫楷書還時有漏字，因為嘴里一念叨，就把下面的字一起寫出來了，而前面還有個字沒寫。寫完之后才發(fā)覺漏字了，這種情況下怎么辦呢？還得要補上去，可惜補上去后這件書法就不太完善了。我有很多這樣的教訓，就盡量小心，如果這張字一個字都沒有誤漏，心里就比較安慰，感到心滿意足。有些習作過段時間翻出來看，總覺得念著不對勁，五言的七言的還好像差一個字，后來一對正文的確是漏了，這需要反復查漏補缺。古人說：敬惜字紙，我寫書法不是要問鼎第一，追求自成一格，但起碼要做到對原文負責，還要對讀者負責。我認為這是傳承文化最基本的態(tài)度。

談文化自信離不開文化傳承，而文化傳承離不開教育。現在的風氣是強調“不要輸在起跑線上”，給孩子很大的課外壓力。而文化傳承最重要的一環(huán)恰恰被忽視了，那就是家庭教育。家庭教育是耳濡目染的，勝過各種補習班。作為家長要給孩子養(yǎng)成良好的習慣。什么叫良好？首先要規(guī)律生活，其次要言行一致，孩子受到這樣的教育，才具備幸福的能力。家庭是社會的一個細胞，細胞越健康，整個社會就和諧。

以美學教育為例，提高兒童的審美能力可以從每個家庭的具體實際出發(fā)，量力而行即可。例如家里掛一副對聯或一幅畫，這幅畫如果能講故事，對聯的內容是什么，這就是美育；比如插花怎么插得好看，這個要看花的原始條件，種花、養(yǎng)花也是美育；家長喜歡唱碟，那就放音樂，給孩子多接觸音樂，也是美育。生活中有藝術方面的專家朋友很好，沒有也不要緊，關鍵是家長要善于利用資源、善于挖掘小孩的潛能。

有些家長也會有疑問，孩子選課到底選中國書畫好，還是西方的油畫水彩好？我認為可因材施教，但又殊途同歸。油畫和毛筆字之間有截然不同的美。油畫是講筆觸、講機理的，而毛筆的鋒穎之美是油畫所沒有的。中國人拿毛筆寫字是傳統，我專業(yè)上的前輩大多都是寫毛筆字，比如李鐵夫、徐悲鴻等老前輩。后來學油畫的人不重視毛筆字，也不重視從中國文化里面吸收營養(yǎng)，完全推崇西方美術那一套，再加上西方善于夸大自己，造成了美術界許多西方畫家的地位是被過高評價的。但長此以往，中國怎么能有自信呢？我們通過幾十年的發(fā)展，經濟搞上去了，現在應該也有這樣的文化自信。把話語權拿回來，不是西方推什么，我們就跟著搞什么。很多有成就的人都是兼容并蓄的，正像李鐵夫非美派，徐悲鴻非法派，吳作人非比派一樣。油畫是外來的繪畫，表現形式想要發(fā)展具有中國特色的藝術，需要油畫群體的集體努力。徐悲鴻的《田橫五百士》和董希文的《開國大典》，就很有中華民族的氣韻和特色，跟外國油畫藝術風格有很大不同。把西方好的東西拿過來，移植到中國現實生活的土壤里；而中國傳統的書畫也可以大膽走出去，和西方美術多交流，在交流中才能創(chuàng)造出藝術的新奇葩。