戲曲創(chuàng)作勿忘寓教于樂

王秋珍

戲曲起源于人類對自身行為的模仿，起源于原始歌舞。最早的倡優(yōu)表演，總是以滑稽與詼諧進行諷喻，而諷喻正是體現(xiàn)了教育的意圖。在中國漫長的封建社會中，教育的普及程度是遠遠不夠的，廣大群眾接受歷史與社會知識的捷徑，就是看戲。

戲曲是一種以演員裝扮人物，用代言體形式來表演故事情節(jié)的藝術(shù)。因此，它需要長于描述故事情節(jié)的敘事文學作為基礎。它是文學、表演、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)的綜合體，即“綜合藝術(shù)”。所以，戲曲在臺上娛樂人的同時，在弘揚民族精神、傳播歷史知識、宣揚道德標準和價值取向等方面發(fā)揮著重要的作用。由于戲曲的作用如此之大，陳獨秀才做了這樣一個比喻：“戲園者，實普天下人之大教師也?！睉蚯募漓?、娛樂、認知、審美、教育等功能，可以說是力求真、善、美三者的平衡。優(yōu)秀的傳統(tǒng)戲曲是我國古代燦爛的文化組成部分，是我們的先人給我們留下來的一份珍貴遺產(chǎn)。它不僅具有廣大群眾喜聞樂見的民族形式，而且思想內(nèi)容又非常豐富；有的是表現(xiàn)反抗壓迫、抵抗外侮的英勇斗爭；有的是宣傳平雪冤案，執(zhí)法不阿、伸張正義；有的是揭露貪官污吏的殘暴和人民生活的苦難；有的是歌頌純真的愛情和對自由幸福的追求…….如此等等。從不同角度反映了勞動人民的聰明才智和勤勞勇敢的美好性格。

中華民族幾年前來一直是極重視道德修養(yǎng)的，傳統(tǒng)道德的傳承是中華民族最根本的凝聚力。清初李漁提出“思借戲場維節(jié)義”的主張，他是要利用戲曲宣揚封建道德，如果對李漁宣傳的具體內(nèi)容加以分析批判，那么他對戲曲的教育作用的重視則是應當肯定的。洪升創(chuàng)作《長生殿》，曾說過：“垂戎來世，意即寓焉”的話，其中所寓之意就是之前友人所倡導的“不忘勸懲”所謂勸懲，就是勸善懲惡，當然就是指戲曲的教育功能?？v覽中國戲曲發(fā)展史，古代戲曲作家的勸懲意識是很強烈的，而且總要在其作品中明顯地表現(xiàn)出來。戲曲的一些傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)手法，如戲曲人物的臉譜化，主要是為了增強勸懲作用而逐漸形成的?！肮艺叩褚哉?，奸邪者刻以丑形”（《夢梁錄》），目的是明示褒貶，使正人君子有所效法，奸邪小人有所戒懼?？咨腥卧凇短一ㄉ取分薪桉R士英之口說：“那戲場粉筆最是厲害，一抹上臉，再洗不掉，雖有孝子慈孫，卻不肯認做祖父的?！庇^眾看戲，即使是鄉(xiāng)村婦孺也都崇敬紅面英雄而痛罵白臉奸臣，可見戲曲的懲戒功效已經(jīng)在人們的社會生活中形成了強大的輿論力量。

有人提出戲劇的作用在于娛樂，舉出的有力根據(jù)是高乃依的一句話：“戲劇的唯一目的在于娛人?！备`以為，這是對高乃依斷章取義的曲解。高乃依是法國十七世紀著名的古典主義戲劇家，他所說的“娛人”，是以寓有教育在內(nèi)為前提的，縱觀高乃依的戲劇創(chuàng)作理論和實踐可以看出這一點。高乃依贊同亞里士多德關(guān)于悲劇作用可以“凈化”情欲的說法，并對如何凈化情欲的問題補充了自己的意見。在實踐上，他的作品的教育意義是非常顯然的。如他的代表作《勒熙德》通過描寫責任和愛情的沖突，表現(xiàn)個人利益必須服從國家利益的主題，使觀眾在對劇中人的痛苦產(chǎn)生恐懼和憐憫時，接受作品的思想感化。他的悲劇《賀拉斯》和《殉教者波留克特》，或頌揚英勇地位祖國服務的愛國主義精神，或表現(xiàn)用理智克制情欲，以盡天職的美德，都具有鮮明而健康的思想傾向。后人評論說：“高乃依最優(yōu)秀的悲劇永遠成為培育英勇行為和公民美德的學校。”因此，可以說高乃依不僅不護長戲劇的作用單純在娛樂，而且他的作品正是寓教于樂的典范。

中外著名戲劇作家對寓教于樂的認識如此一致，這就啟發(fā)我們必須更加認真對待這一問題。產(chǎn)生于漫長封建社會的中國戲曲可謂是中國傳統(tǒng)文化中璀璨的明珠，在幾百多年的蘊釀、形成、演變、鼎盛的歷程中，它始終與廣大人民群眾息息相關(guān)，成為人民大眾不可缺少的精神食糧。人們最基本的生命意識和精神渴求，構(gòu)成了中國戲劇創(chuàng)作的歸宿與動力。然而，社會主義的戲劇事業(yè)比封建時代和資本主義時代的戲劇有更明確的教育大眾的歷史使命。它應當更好地把教與樂這兩種作用緊密地完美地結(jié)合起來，通過生動的藝術(shù)形象，潛移默化地影響人們的思想，幫助人們辨別善惡、真?zhèn)魏兔莱?，在娛樂的同時受到劇中所表現(xiàn)的情緒的感染，從而獲得精神上的愉悅和滿足。也可以說，無論通俗的“下里巴人”，還是高雅的“陽春白雪”，都必將是具有時代人們所喜聞樂見的，具有濃郁的民族特色和鮮明的時代氣息的現(xiàn)代藝術(shù)品格。

關(guān)于寓教于樂之中的“教”，主要的應包括三個要素。其一是思想教育。社會主義的戲劇應當運用馬克思主義的立場點，努力地反映當代豐富多彩的現(xiàn)實生活，表現(xiàn)新的時代精神，符合主流價值觀，激發(fā)人民群眾的亢奮精神狀態(tài)，奮發(fā)圖強，積極向上的斗志?；蛘咄ㄟ^描寫社會現(xiàn)實，大膽揭示新的生活矛盾，引導人們向著更高的目標不斷地追求。同時要盡力塑造有血有肉、生動感人的，有時代高度的藝術(shù)形象，樹立廣大群眾學習和效法的榜樣。譬如，豫劇《村官李天成》直指當年“黨員思想退坡，而是集體退坡”的真實情況，《焦裕祿》通過典型事件的再現(xiàn)，提煉出了在當下仍具有現(xiàn)實意義的思想精華。《紅旗渠》則真實地再現(xiàn)了那個“火紅”年代的歷史氛圍，編織了那個時代特有的歷史感。這些都是可歌可頌的社會主義不同時期的典型代表，是人民群眾優(yōu)秀品質(zhì)的集中體現(xiàn)者，戲劇創(chuàng)作就要在寓教于樂中變?yōu)樯鷦痈腥说乃囆g(shù)形象。

中國傳統(tǒng)戲曲是一種歌舞劇，是一種詩化、寫意的舞臺藝術(shù)。戲曲的聲腔、音樂、舞蹈、舞臺美術(shù)不是依附于劇本的一種被動形式，它們具有巨大的相對獨立性地位，足以迸放出濃烈的情感元素。不論傳統(tǒng)戲或新編古裝戲，應按照歷史唯物主義的觀點，正確表現(xiàn)歷史上各民族的創(chuàng)造性勞動和正義斗爭，展示民族文化的輝煌成果和民族的聰明才智，弘揚民族精神，從而有利于今天人們增強民族自豪感和提高民族自信心。需要指出的是，反映主流意識固然重要，但還有一種人性和情懷的東西，是超越意識形態(tài)的，因此要創(chuàng)作出真正反映老百姓的人性的東西。其二是知識教育。戲劇和其它文學樣式都是具有認識作用的。我國古今廣大不識字的群眾所了解的歷史知識，很大一部分是從戲臺上得到的。當代戲劇藝術(shù)，也應正確反映歷史，反映生活，符合科學觀點，不能脫離實際、隨意杜撰。從藝術(shù)的的觀念、從生活的角度，對思想、人物進行深入的探索。不管是古代人物，還是現(xiàn)代人物，都需具備一個主要的基調(diào)——純樸。即使是一些反面的或者有缺點的人物，那種缺點和狡猾中也帶有著純樸的東西。其三是審美教育。戲劇工作者應該是美的創(chuàng)造者，戲劇的內(nèi)容要表現(xiàn)美的精神境界，塑造美的藝術(shù)形象，才能起到凈化思想、陶冶情操、引導人們樹立健康的審美觀念的作用。同時戲劇的語言應當是美的語言，聲腔與音響應當是美的音樂，使觀眾在看戲時，視覺和聽覺都能得到美的享受。完美的寓教于樂，應當兼顧以上三個要素，相輔相成，不可偏廢。

現(xiàn)代審美意識不但在思想深度上對戲曲提出新的要求，而且在審美特征上也提出新的要求，這種要求導致戲曲審美特征發(fā)生了很大的變化。在多元文化交流碰撞日益激烈的現(xiàn)今，戲劇的節(jié)奏緩慢、形式陳舊、套路太多等問題較為凸顯，難以適應現(xiàn)代人的欣賞口味。在這種境況下，戲劇如果仍然偏重于對道德的簡單評判，對社會事件的直觀圖解，顯然是不能反映時代精神的。有人提出“思考大于欣賞”，藝術(shù)都要哲理化。誠然，戲曲在以表達感情為主調(diào)的前提下，適當增強哲理性，給觀眾留下更多的回味余地，是有利于適應觀眾，也是有利于讓觀眾在審美回味階段保持較長時間的審美期待。但是對哲理強調(diào)過甚，甚至要把戲曲哲理化，那就必然影響情感的表達和形象的生動，使觀眾脫離藝術(shù)欣賞，去咀嚼圖解哲理觀念的圖象。所以，當今戲劇應當有一種功能，那就是將現(xiàn)代人自緊張的生活節(jié)奏和生活壓力中釋放出來，產(chǎn)生愉悅感和輕松感。從這個意義上講，戲劇的寓教于樂是不可遺棄的。

時代在不斷前進，歷史的發(fā)展要求任何一種藝術(shù)都必須與時俱進地不斷更新才能永遠年輕。雖然現(xiàn)在戲曲的某些功能已大大弱化，但它的教育審美和娛樂功能仍然在發(fā)揮著作用，帶給人們以啟迪與享受。常常是很不容易做到協(xié)調(diào)統(tǒng)一的，也是遠未解決的復雜命題。

在推進社會主義文化大發(fā)展、大繁榮、構(gòu)建社會主義核心價值體系的今天。當下多元文化背景的審美格局下，真正做到戲劇的寓教于樂，又帶有對民族心理和歷史文化的深刻透視與剖析，才能最大限度地讓人民得到豐富的道德營養(yǎng)和精神滋潤。