舞蹈表演中情感基調(diào)的把握研究

成丹

摘要：由于情感在舞蹈表?yè)P(yáng)中具有非常重要的作用，是舞蹈的靈魂所在。本文將對(duì)舞蹈表演中的情感基調(diào)把握進(jìn)行研究，并指出具體的方法，以此幫助舞蹈演員能夠盡快的掌握舞蹈中的情感，從而為觀眾呈現(xiàn)出最佳的舞蹈效果。

關(guān)鍵詞：舞蹈表演；情感基調(diào)；把握；研究

舞蹈作為一種表演藝術(shù)，其起源較早，主要是通過人類的肢體來完成各種優(yōu)雅的動(dòng)作，進(jìn)而給觀眾形成一種視覺欣賞。在舞蹈的同時(shí)一般都會(huì)伴有音樂，且是動(dòng)作節(jié)點(diǎn)的主要表現(xiàn)手段。但是，舞蹈的靈魂應(yīng)該是情感，需要表演者在進(jìn)行表演之前對(duì)角色的情感體驗(yàn)予以分析，并通過舞蹈的形式表現(xiàn)出來，從而向觀眾展現(xiàn)出一個(gè)生動(dòng)的故事及角色形象。但是，這種情感知識(shí)表演者角色情感形式的反映，是作為一個(gè)主體而存在的，促使演員無法形成先導(dǎo)情感，需要演員運(yùn)用肢體動(dòng)作對(duì)角色情感予以體會(huì)，并實(shí)現(xiàn)對(duì)角色的情感帶入，進(jìn)而為觀眾展現(xiàn)出一個(gè)深刻的角色形象。

一、把握情感基調(diào)在舞蹈表演中的重要性

情感作為舞蹈的靈魂，其能體現(xiàn)出舞蹈角色的特征，并給人們形成一個(gè)生動(dòng)的角色形象。因此，舞蹈演員在進(jìn)行舞蹈表演之前，需要實(shí)現(xiàn)對(duì)作品的人物情感以及主題思想吃透，并形成自己的認(rèn)知。然后，將自己對(duì)角色的理解融入到舞蹈動(dòng)作當(dāng)中去，通過肢體行為表達(dá)給觀眾，從而給觀眾帶來視覺上的享受。一般一個(gè)舞蹈作品當(dāng)中都會(huì)具有一個(gè)甚至是幾個(gè)人物形象。作者在創(chuàng)造這些人物時(shí)會(huì)灌注不同的情感，并形成獨(dú)特的人物形象。這樣，就需要舞蹈演員依據(jù)背景、音樂以及作者的創(chuàng)作情感來轉(zhuǎn)換表達(dá)方式，以此為觀眾展現(xiàn)出不同的思想情感和文化內(nèi)涵。需要注意的是，舞蹈作品中的情感表達(dá)并不是由表演者的主觀情緒來決定的，其應(yīng)基于作者的創(chuàng)作情感，融入自身的理解，運(yùn)用肢體來表達(dá)出來。由此可見，在舞蹈表演中，演員對(duì)情感基調(diào)予以正確的把握，是演員正確向觀眾傳遞作者創(chuàng)作情感的有效途徑，也是提高舞蹈作品生動(dòng)性的必須途徑。因此，對(duì)舞蹈表演中的情感基調(diào)予以準(zhǔn)確的把握是非常重要的。

二、舞蹈表演中情感基調(diào)把握的有效途徑

（一）對(duì)舞蹈作品予以深入的解讀

舞蹈作品的創(chuàng)作不僅來源于生活，更是作者創(chuàng)作思維的體現(xiàn)，其不僅代表著作者的創(chuàng)作情感及思維，也代表著一種文化內(nèi)涵及生活理念。由于不同的作者的三觀會(huì)存在差異，對(duì)藝術(shù)的理解也存在的差別，促使舞蹈作品的形成背景及感情基礎(chǔ)不一樣。對(duì)此，舞蹈演員應(yīng)對(duì)舞蹈作品進(jìn)行深入的解讀，對(duì)作品創(chuàng)造的社會(huì)環(huán)境予以了解，以此幫助演員更好的把握感情基調(diào)。其次，表演者要想實(shí)現(xiàn)對(duì)人物形象的刻畫，還需要對(duì)人物所處的社會(huì)階層予以解讀，并尋找人物的標(biāo)志點(diǎn)，然后在舞蹈表演中，將人物的標(biāo)志點(diǎn)充分體現(xiàn)出來，且將人物的性格特點(diǎn)表現(xiàn)的更為鮮明。

比如說，在表演舞蹈作品《秋海棠》之前，演員應(yīng)對(duì)秋海棠這個(gè)人物形象予以全面的了解。秋海棠角色原型是一個(gè)京劇藝人，并生存于民國(guó)時(shí)代?？梢姡洚?dāng)時(shí)的社會(huì)地位是比較低的，是不被人們認(rèn)可的。另外，在民國(guó)時(shí)期，京劇女人形象多是由男人扮演，女性京劇藝人的生存空間比較小。基于該人物形象的創(chuàng)作背景，舞蹈演員就應(yīng)該對(duì)該角色予以深入的思考，其雖然具有悲劇色彩，體現(xiàn)了那個(gè)年代女性京劇藝人的悲慘生活。但是其千古留名的成功可以看出其具有一份超強(qiáng)的藝術(shù)執(zhí)著精神。在舞蹈過程中，不僅需要將女性京劇藝人的悲慘表現(xiàn)出來，更需要展現(xiàn)出秋海棠的堅(jiān)強(qiáng)與堅(jiān)韌。因此，舞蹈演員在進(jìn)行角色解讀之后，應(yīng)掌握舞蹈表演的情感基調(diào)，從而為人們呈現(xiàn)出一個(gè)生動(dòng)的“秋海棠”。

（二）對(duì)舞蹈形象予以細(xì)致的捕捉

舞蹈角色的情感通常是通過舞蹈演員的肢體動(dòng)作來彰顯的，并給人們形成一定的舞蹈形象。特別是在人物情感傳遞過程中，會(huì)給觀眾帶來強(qiáng)烈的形象沖擊。對(duì)此，演員應(yīng)該對(duì)人物的形象予以細(xì)致的捕捉，以此將作品的人物形象淋漓盡致的表現(xiàn)出來。然后，通過深入的揣摩和強(qiáng)化訓(xùn)練來提高演員肢體動(dòng)作的熟練程度。需要注意的是，舞蹈作品的人物是來源于生活又比生活深化，其會(huì)具有明顯的人物特點(diǎn)，可以通過特定的肢體動(dòng)作展現(xiàn)出來。比如說，要想展現(xiàn)出一個(gè)老年人的角色形象，可以通過彎曲或者彎腰、步履蹣跚等動(dòng)作來體現(xiàn)，而英雄這種角色通常都是氣宇軒昂，矯健的人物形象，演員可以通過抬頭挺胸等具有朝氣的動(dòng)作來體現(xiàn)。因此，表演者生活當(dāng)中就應(yīng)該注重對(duì)舞蹈形象的捕捉，以此實(shí)現(xiàn)對(duì)人物形象的全面把握。

比如說，在舞蹈作品《閃閃的紅星》當(dāng)中，潘冬子的形象為一個(gè)孩童。舞蹈演員在表演過程中應(yīng)對(duì)孩子的性格特點(diǎn)及常性動(dòng)作予以了解。比如說，蹦蹦跳跳、洋溢的笑容等，以此彰顯出孩子的熱情與天真。如果說，觀眾在觀賞過程中無法認(rèn)識(shí)到這是一個(gè)孩子的形象，那么這個(gè)舞蹈作品應(yīng)該是失敗的，舞蹈演員對(duì)人物的形象掌握是不到位的，從而給觀眾帶來理解上的偏差。因此，舞蹈演員應(yīng)在生活及訓(xùn)練過程中對(duì)舞蹈形象予以細(xì)致的捕捉，以此凸顯出人物的形象特征，從而便于觀眾對(duì)人物的辨別，從而實(shí)現(xiàn)對(duì)舞蹈作品的理解。

（三）充分發(fā)掘舞蹈作品中音樂色彩

雖然情感作為舞蹈的靈魂，但是卻可以通過音樂色彩來強(qiáng)化。比如，在表演一個(gè)悲劇角色時(shí)，可以通過播放悲情的音樂來強(qiáng)化舞蹈演員想觀眾的情感傳遞，進(jìn)而幫助觀眾能夠準(zhǔn)確理解舞蹈角色的定位。這主要是因?yàn)椋魳纺軌驗(yàn)楸硌菡郀I(yíng)造出一種意境，進(jìn)而奠定作品的情感基調(diào)。并且，演員需要在表演之前進(jìn)行情感帶入，而音樂的渲染能讓演員的情緒更加快速的帶入，并呈現(xiàn)出最佳的表演狀態(tài)。

比如說，在舞蹈作品《春江花月夜》當(dāng)中，音樂的節(jié)奏比較清晰，逐漸由慢節(jié)奏轉(zhuǎn)向快節(jié)奏，從而營(yíng)造出一種優(yōu)美、深邃的意境，進(jìn)而構(gòu)建去一個(gè)優(yōu)美的“花月夜”。然后，表演者通過表演道具及環(huán)視動(dòng)作來展現(xiàn)夜色的寧?kù)o和優(yōu)美。隨著音樂的起伏，將舞蹈逐漸推向高潮，從而給觀眾帶來視覺和聽覺上的沖擊。在此過程中，音樂會(huì)舞蹈作品情節(jié)的發(fā)展發(fā)揮出了巨大的作用，并為舞蹈演員的情感帶入及渲染提供了一個(gè)良好的條件。因此，演員應(yīng)充分把握舞蹈作品中的音樂色彩，重視音樂對(duì)舞蹈的作用。

結(jié)論

總之，情感作為舞蹈的靈魂，其對(duì)舞蹈藝術(shù)的宣揚(yáng)具有非常重要的作用。因此，舞蹈演員應(yīng)充分重視對(duì)舞蹈表演中的情感基調(diào)把握，對(duì)舞蹈作品予以深入的解讀、對(duì)舞蹈形象予以細(xì)致的捕捉，充分利用音樂的情感渲染作用，從而為人們展現(xiàn)出一個(gè)深刻、生動(dòng)的舞蹈形象，進(jìn)而向觀眾傳遞舞蹈作品中包含的內(nèi)涵及精神，最終向人們呈現(xiàn)出一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈作品。

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