馬思洋
院中的落葉干枯的已看不清脈絡(luò),處處都留下了歲月的痕跡,心中卷起異樣的漣漪,遂將它拾起來,將其貼在畫紙上為它描摹骨骼,想重塑它的生命。
本是為了打發(fā)無聊的時(shí)間,但不知怎的,卻為其付出了超乎尋常的專注力。為了能更好的重塑它原本的形貌,我在顏料的選用上也費(fèi)了好大的功夫,本想以油畫的形式呈現(xiàn),但由于油畫顏料不易干的特點(diǎn),并且需要在油畫布這種特質(zhì)的繪畫材料上才能繪出最完美的形態(tài),便放棄了選用油畫顏料的這個(gè)想法。思來想去,斟酌二三,最終選用了以水彩的方式呈現(xiàn)。
一切就緒,我卻在下筆的時(shí)候躊躕了。
我突然想起很久前我的老師曾說過的一句話:“當(dāng)你的畫有了靈魂,畫,便不是畫本身。”時(shí)隔多年,這句話一直縈繞在我的腦海。我始終不懂,若畫不是畫本身,它還可以是什么?
望著這片殘缺的落葉,我開始思索。其實(shí)它再平凡不過,若是在過些時(shí)日,或許便徹底成為了塵埃。如此想著,便越發(fā)覺得它像極了什么,新生,發(fā)芽,成長,隕落,似人一般。
我重新提起畫筆,卻不僅僅是為了重塑它的形態(tài),更重要的是賦予它以新的生命。這一次沒有了之前的踟躕,在筆鋒的濃淡轉(zhuǎn)承間,順暢無比。在脈絡(luò)的連綴間,我摒棄了它原本的形貌,并將心中的想法隱匿于其中。“殘”寓意著不完整,我仍舊保留了它部分殘缺的形態(tài),因?yàn)檫@樣的形態(tài),剛好與我心中的想法契合,我為它取名為《痕跡》。
在這幅畫完成不久后,正逢趕上我的老師舉辦畫展。他邀我為其貢獻(xiàn)出一幅作品參展,我心生歡喜,攜這幅《痕跡》參加了他的畫展。
畫畫多年,大大小小的展覽也參加了一些,可讓我這樣雀躍又緊張的卻只有這一次。那隱匿于畫中的秘密,會有人發(fā)現(xiàn)嗎?我不禁想著。
畫展開幕的那天,我早早的來到了館內(nèi)。心懷忐忑,無所適從,這時(shí),只聽到了有個(gè)孩子的聲音喊著:“媽媽你看,那個(gè)葉子里面好像藏著一個(gè)老人的臉哎?!蔽蚁矏偟霓D(zhuǎn)頭,發(fā)現(xiàn)已經(jīng)有許多人聚集在《痕跡》的前面拍照,爭先探討著各自的見解。我在一旁聽的熱淚盈眶,那一刻,我終于懂得了畫畫的意義所在,也終于明白了老師曾說的那句話。
畫,的確不是畫本身。當(dāng)你賦予了一幅畫以靈魂,畫便有了悲喜,有了情感,有了思想。畫不再是畫,它是人,是情,是追尋,是信仰。
人生有很多事情,你一早就知道,卻花了很多年才能夠明白。我想這幅《痕跡》存在的價(jià)值,不僅僅是讓我重新定義畫畫的意義。在我畫它時(shí)候,我想到的是人。所以那個(gè)孩子才會在葉子的脈絡(luò)間看到老人的形態(tài),物如此,人如此。在生命的最后,一定是面目全非,僅剩靈魂。
我們都不會為一幅單純的畫流眼淚,如果我們被一幅畫所感動,一定是在畫中,看見了自己。