舞臺(tái)與班社:哈爾濱京劇評(píng)劇初傳的搖籃
—— 兼議京評(píng)互融現(xiàn)象

哈爾濱開埠之后是我國(guó)西樂發(fā)展的先鋒城市，有關(guān)哈爾濱西樂的研究著述較為豐富。相較而言，對(duì)于哈埠同期發(fā)展起來的國(guó)樂的研究則較為零散，對(duì)戲曲藝術(shù)在哈初期傳播情況的研究更不明朗。為此，筆者從京劇和評(píng)劇傳播交流的基本場(chǎng)所舞臺(tái)和茶園入手，考察了創(chuàng)作演出的基本主體——戲班與戲社，分別研究了哈埠早期京劇和評(píng)劇兩大劇種的發(fā)展?fàn)顩r。

一、班社:評(píng)劇初傳的主體

班社，是戲班與戲社的代稱。評(píng)劇起源于河北，早期的班社皆以蓮花落為特色，警世戲社和洪順戲社較有影響。20世紀(jì)10年代末，評(píng)劇班社數(shù)量迅猛增加。在警世戲社的帶領(lǐng)下，關(guān)內(nèi)的評(píng)劇班社紛紛出關(guān)演出，活動(dòng)范圍逐漸從冀東擴(kuò)展到東北地區(qū)。哈爾濱是東北經(jīng)濟(jì)文化和交通的樞紐，吸引了大批來自關(guān)內(nèi)的藝人。評(píng)劇的開端，即從警世戲社入哈肇始，在1921—1930十年時(shí)間里，來哈演出班社逐漸增多。主要活動(dòng)班社有警世戲社二班、警世戲社三班、洪順戲社以及元順戲社。這四個(gè)班社各具特色，依托于各大茶園，不斷完善評(píng)劇藝術(shù)，向市民持續(xù)展示了評(píng)劇的魅力。

(一)警世戲社

頭班(1908—1928)由成兆才在唐山發(fā)起，主要成員有金開芳、月明珠等人。該社1919—1920年間來哈，在慶豐茶園演出。雖然在哈活動(dòng)短暫，但頭班將評(píng)劇引入哈爾濱，促進(jìn)評(píng)劇的傳播與推廣，為警世戲社的另外兩個(gè)班社二班和三班提供了《花為媒》《王少安趕船》《楊三姐告狀》等基本演出劇目。

二班(1922—1928)由王鳳亭委托李春盛成立于唐山，先期主要演員有王萬昌、王萬良等，重組后有碧蓮花、金靈芝等名角，1925至1928年在哈演出于華樂舞臺(tái)和慶豐茶園。該班人員流動(dòng)性強(qiáng)，曾有王萬昌、王萬良、花云舫、芙蓉花等40余名知名演員集體離班的情況，而幾經(jīng)停辦重組。重組后為維持正常演出吸收了一些梆子演員，因而影響相對(duì)較弱。1927年12月9日的《濱江時(shí)報(bào)》對(duì)二班的演出做了詳細(xì)的廣告[1]，特別提到由天津禮聘初次來哈演出著名的青衣花旦金靈芝等38名演出人員和《東斗星》《辭活》《書囊計(jì)》《美鳳樓》《還陽自說》《仁杰赴考》《夸北京》《大逛燈》《宦海潮》《生死板》等主要?jiǎng)∧俊?/p>

三班(1923—1931)由王鳳亭委托陸兆豐成立于天津，由蓋五珠、紫金花等演員主演，又以筱桂花、筱桃花等演員聞名，1925至1928年在哈爾濱同樂茶園演出。這個(gè)戲班善于吸納名角，有相對(duì)固定的優(yōu)秀的班底，又著力評(píng)劇改革，影響較大。1927年1月16日，紫金花演出評(píng)劇傳統(tǒng)劇目《杜十娘》。同年3—4月，在不足一個(gè)月里共演出包括《雙婚配》《陰功報(bào)》《敗子回頭》《花為媒》《大逛燈》《孫猴上墳》《茶瓶計(jì)》《三河縣》《慈虐異報(bào)》《哭井》《賣油郎獨(dú)占花魁》《巧奇冤》《杜十娘》《楊三姐告狀》《借當(dāng)衣》《胭脂判》《借女吊孝》《王小借糧》《老媽開嗙》《劉公案》《赴善會(huì)》《保龍山》《書囊記》《蜜蜂計(jì)》《炎天雪》《鐵牌山》《秦雪梅雙吊孝》《得孝雙全》《敗子回頭》《美鳳樓》《普天同慶》《循環(huán)報(bào)》《高成借嫂》《王少安趕船》《駝虎出世》《番駝虎》《六月雪》《對(duì)門樓》《夜審周琴》《赴善會(huì)》等40余出劇目，為成兆才傳統(tǒng)評(píng)劇劇目的推廣和普及做出了貢獻(xiàn)。

(二)洪順戲社(1919—1938)

該班前身是1909年成立的“振興班”，經(jīng)1915年改建為“振興戲社”，至1919年由孫洪魁擔(dān)任班主，挑班“洪順戲社”。該班社于1919—1920、1922、1924、1926年先后四次來哈，在同樂茶園、慶豐茶園、華樂茶園、中舞臺(tái)都有演出活動(dòng)。該班管理嚴(yán)格，明確了分配方式、請(qǐng)假制度，制定了十項(xiàng)班規(guī)，為后來班社的管理提供了有效的經(jīng)驗(yàn)。藝術(shù)上以培養(yǎng)武戲演員為精進(jìn)，促進(jìn)評(píng)劇行當(dāng)分工。孫俊山等武戲演員排演了《懷都關(guān)》《界牌關(guān)》《四杰村》等武戲劇目，成兆才創(chuàng)作后期為該班編寫并排演了《盜金磚》《露珠墜樓》《槍斃駝龍》等劇目，使評(píng)劇表演和劇目日趨豐富。

(三)元順戲社(1928—1933)

該班由著名演員李金順組班，建于安東(今丹東)，是唯一在東北成立的評(píng)劇戲班。該社1928年入哈，長(zhǎng)期在慶豐茶園演出。元順戲社利用樂隊(duì)伴奏和人聲的完美結(jié)合將傳統(tǒng)劇目創(chuàng)新，為評(píng)劇劇目的傳承和發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。特別是李金順改革了評(píng)劇的樂器和音量、音樂處理上巧用休止，擺脫節(jié)奏束縛，其首演的新劇《愛國(guó)嬌》進(jìn)一步擴(kuò)大了評(píng)劇的影響。

20世紀(jì)20年代，女伶的引入和崛起使得哈爾濱評(píng)劇藝術(shù)在創(chuàng)新的同時(shí)獲得迅速的發(fā)展。在洪順戲社和警世戲社二班獻(xiàn)藝的金靈芝、警世戲社三班的筱桂花以及元順戲社的李金順等都是最為著名優(yōu)秀的女演員。其中筱桂花在哈爾濱演出時(shí)間最長(zhǎng)，李金順將她獨(dú)具特色的“李派”唱腔帶到哈爾濱，并成為其他演員爭(zhēng)相模仿、學(xué)習(xí)的對(duì)象。她們都對(duì)哈爾濱評(píng)劇音樂起到了推動(dòng)作用，為評(píng)劇音樂的創(chuàng)新和普及做出了突出的貢獻(xiàn)。

在1925年以后，警世戲社二班、警世戲社三班、洪順戲社、元順戲社成為評(píng)劇發(fā)展的主要力量。這四大班社外加其他一些臨時(shí)組建短暫存在的戲班在哈爾濱集中演出，使評(píng)劇出現(xiàn)了與京劇班社抗衡的盛況，共同掀起了哈爾濱評(píng)劇發(fā)展史上一個(gè)高潮。

二、舞臺(tái):京劇初傳的中心

在評(píng)劇蓬勃發(fā)展的同時(shí)，京劇以“國(guó)劇”的姿態(tài)占領(lǐng)了哈爾濱大舞臺(tái)、新舞臺(tái)、華樂舞臺(tái)和中舞臺(tái)，依附于這些舞臺(tái)，效仿評(píng)劇班社成立了眾多京劇班社。

(一)哈爾濱大舞臺(tái)與“義字班”

哈爾濱大舞臺(tái)是仿照上海大舞臺(tái)的樣式建造而成的大型劇場(chǎng)，樓高三層，外觀建筑相當(dāng)宏偉，舞臺(tái)布景十分精美，最多可容納觀眾4000余人。因1922年和1927年的兩次大火導(dǎo)致重建，執(zhí)事人李鳴九等人負(fù)債巨大，1932年的洪水又使大舞臺(tái)再難起色，最終于1941年倒閉。在大舞臺(tái)輝煌時(shí)期，連臺(tái)本戲和新編的時(shí)裝戲日漸增多，以彩頭戲而聞名。在舞臺(tái)布景方面要求極高，房主張景南因此曾派人到上海學(xué)習(xí)機(jī)關(guān)布景、彩頭，以招徠觀眾，成為當(dāng)時(shí)哈爾濱各劇園舞臺(tái)美術(shù)水平的代表。為加大創(chuàng)新力度，1927年在《牛女會(huì)》用一頭真牛作為道具，后來哈爾濱戲曲舞臺(tái)上又出現(xiàn)了真狗、真猴等。

哈埠戲曲史上成立的首個(gè)班社就是1922年成立的京劇“義字班”，它依托于大舞臺(tái)，在房主胡仁澤、刁致民、張景南等人的資助下，明海山、程永龍連同大舞臺(tái)執(zhí)事李祥閣創(chuàng)辦，主班人為李祥閣，總教務(wù)長(zhǎng)為明海山，教師由程永龍、杜文林、馬德成、馬德武、楊瑞亭、大七歲紅、筱九宵、馬春奎等人擔(dān)任?！傲x字班”共招收2期學(xué)員，第一期30名，第二期80名，學(xué)生年齡均在10歲左右，名諱均采“義”字，如靳義鵬、張義奎、王義才、筱義光等。藝徒坐科期間經(jīng)常登臺(tái)實(shí)踐，是大舞臺(tái)《鐵公雞》《安天會(huì)》等“群檔子”“大操”等不可缺少的演員群體。“義字班”的教學(xué)以武戲?yàn)橹?，培養(yǎng)了一批優(yōu)秀的武戲演員及教師，如沈陽的張德仲、煙臺(tái)的夏長(zhǎng)山、天津的吳德奎及哈爾濱的張永奎等。大舞臺(tái)第二次被焚后二期藝徒全部出科分散至全國(guó)各地，至1930年科班停辦?！傲x字班”“四梁八柱”配備齊全，對(duì)當(dāng)時(shí)的京劇藝術(shù)繁榮起到了積極的推動(dòng)作用，帶動(dòng)了其他舞臺(tái)建立戲班。哈爾濱大舞臺(tái)除“義字班”外，又成立了“小科班”，培育了京劇藝員近百人，使哈埠京劇界出現(xiàn)了人才濟(jì)濟(jì)、新秀輩出的興旺景象。

(二)新舞臺(tái)及其班底名伶

新舞臺(tái)坐落于道外區(qū)正陽大街北三、四道街中間的一個(gè)封閉的東西走向的胡同南側(cè)，原址為1908年?duì)I業(yè)的哈爾濱最早的茶園“輔和茶園”，由于茶園失火被毀，于震霖籌集資金復(fù)建，于1920年7月16日竣工開臺(tái)。舞臺(tái)為磚木結(jié)構(gòu)，坐南朝北，樓高兩層，可容納觀眾1000余人。早在茶園時(shí)期，便是以京劇演出為主的戲曲劇場(chǎng)，擁有一批“宮中”班底和設(shè)備。新舞臺(tái)建立以后，以哈埠伶界中的魁首王少魯為臺(tái)柱。至1928年冬，王少魯因病去世，生意一度蕭條，以致入不敷出。1929年開始，以聘請(qǐng)名伶為主要運(yùn)營(yíng)方式，影響最大的是被重金請(qǐng)來的聞名上海的京劇老生高百歲。

高百歲(1903—1969)字幼齋，號(hào)伯綏，北京人，自幼學(xué)習(xí)武工，師從李正義，十二歲曾在喜連成科班搭班學(xué)藝。他的嗓音脆亮而寬厚，演唱富有韻味。在與周信芳合作《斬黃袍》一劇后，便拜其為師專攻“麒派”唱腔。后來，兼收其他各流派之精華，創(chuàng)造出別具一格的“高派”唱腔?！案吲伞背辉谘莩袊?yán)謹(jǐn)規(guī)矩、平穩(wěn)酣暢、韻味醇厚、聲情并茂，更富有感染力。在新舞臺(tái)演出期間，奉獻(xiàn)了《趕韓信》《走麥城》《盜御馬》等拿手好戲，并排演了大型連臺(tái)本戲《封神榜》(圖1)①1929年3月17日，高百歲于哈爾濱新舞臺(tái)演出了大型布景機(jī)關(guān)連臺(tái)本戲《封神榜》，此劇大致演繹湯帝的第三子紂王，自幼孔武有力有托梁換柱之能，建都于朝歌。太師聞仲、武成王黃飛虎皆有安邦定國(guó)的才干，皇后姜氏貴妃楊氏貞靜賢淑，紂王本可坐享太平但卻被魅惑于妲己的狐媚，終日沉醉于酒色不理朝政，殺忠臣釀酷刑以致民怨沸騰，此時(shí)姜子牙挺身而出，仗義興師滅此無道昏君。該劇堪稱新舞臺(tái)的空前佳劇，精妙絕倫。戲曲海報(bào)中首次用“編導(dǎo)”一詞介紹高百歲。舞臺(tái)園主以重金聘請(qǐng)美術(shù)大家繪制精巧玲瓏的機(jī)關(guān)彩景，既有金碧輝煌的宮殿又有美麗優(yōu)雅的花園，有古裝樣式的兵器、盔甲及精心制作的行頭。此外還請(qǐng)人專門教授新樣歌舞，使此劇處處都能引人入勝，其中僅凌霄寶殿一幕便消耗數(shù)千余金。1929年3月，高百歲與新舞臺(tái)臺(tái)柱青衣小翠花等合演《六國(guó)拜相》，高百歲所飾蘇秦深得喜愛，其表演使觀劇者有親臨其境之感。戲迷們無不欣然觀賞，客座擁擠，以致警察于門外驅(qū)阻不準(zhǔn)后來者進(jìn)入。新舞臺(tái)營(yíng)業(yè)日趨發(fā)達(dá)，開演后收入大洋30000有余，創(chuàng)下多年收入之最。

圖1.高百歲演出海報(bào)(載1929年3月17日《濱江時(shí)報(bào)》)

在激烈的舞臺(tái)競(jìng)爭(zhēng)中，新舞臺(tái)班主為爭(zhēng)奪觀眾，啟用年僅12歲的小小寶義、12歲的李萬春、13歲的粉面哪吒唐韻笙及14歲的坤伶武生王少魯與之對(duì)壘，采取“以小對(duì)老”的辦法在哈埠掀起一股童伶熱，使京劇舞臺(tái)更加活躍。1930年以后，新舞臺(tái)改由秦玉峰經(jīng)營(yíng)，由于旦角較多，演出了通俗喜劇《五花洞》。

(三)華樂舞臺(tái)與華樂戲班

位于道外南十六道街，東四家子薈芳里路以北，與哈爾濱大舞臺(tái)隔道相對(duì)的便是華樂舞臺(tái)。舞臺(tái)由房產(chǎn)主胡仁澤之子胡少卿出資，因仿照天津侯家落子園樣式而建，也被稱為“華樂落子園”。開臺(tái)于1921年9月15日，是哈爾濱最早的集妓院、茶館、酒樓、戲園于一體的大型綜合性娛樂場(chǎng)所，有坐席2300個(gè)，接待的對(duì)象也都為權(quán)貴富商。華樂舞臺(tái)設(shè)計(jì)獨(dú)特，其舌形舞臺(tái)向觀眾席延伸，四周以“紅鶯下處”“寶升下處”“德鳳下處”“索蘭下處”四個(gè)觀眾區(qū)域相圍，宛如盛開的花朵。內(nèi)部構(gòu)造精致齊全、雕梁畫棟，裝飾極為考究奢華。

華樂舞臺(tái)曾多次改變經(jīng)營(yíng)內(nèi)容，但總體上仍以戲曲演出為主。建成初期，演出落子戲，但因形式單一致使?fàn)I業(yè)蕭條，甚至曾一度停業(yè)。未免該園閑置，又改為坤書館，召集薈芳里各妓館妓女每日午后至此演唱戲曲。1922年，舞臺(tái)執(zhí)事張茂發(fā)鑒于當(dāng)時(shí)戲曲市場(chǎng)的變化，開始聘請(qǐng)京劇名伶重新開演，觀劇往來者絡(luò)繹不絕②1922年11月，華樂園主不惜巨資重金邀來京津新角賈潤(rùn)仙等于當(dāng)月十四日登臺(tái)演戲，致使該舞臺(tái)竟無容足之地，場(chǎng)面壯觀可想而知。詳見《濱江時(shí)報(bào)》1922年11月16日。。雖然重新聚起觀眾，但聘請(qǐng)名伶開銷極大，舞臺(tái)因此組建了集京劇、評(píng)劇、河北梆子為一體的同名戲曲班社以增加收入。班主為楊煥章、李祥閣，演員60余名。演出的主要?jiǎng)∧堪?《拾黃金》《明末遺恨》《打漁殺家》《掃松》《獨(dú)木關(guān)》等數(shù)十部。1928年，為了在大舞臺(tái)競(jìng)爭(zhēng)，聘請(qǐng)?jiān)u戲班改演評(píng)戲，同樣受到歡迎。但半年后，改為“東北大戲院”并播放有聲電影，隨后不久又改為華樂舞臺(tái)。

華樂舞臺(tái)擅演新戲。開業(yè)初期，演員小惠芬、小如意編排演新戲《諸葛亮招親》，后來又排演時(shí)事新戲《槍斃閻瑞生》①依據(jù)民國(guó)初期發(fā)生在上海的一件慘殺妓女案改編，不學(xué)無術(shù)的大學(xué)生閻瑞生設(shè)計(jì)將妓女王蓮英騙至郊外將其殺害。此事被編成戲文，并進(jìn)行排演。華樂舞臺(tái)由理化民先生指導(dǎo)，張喜齡、顧炳奎、高三奎、石月明等出任主演。，仿照《康熙南巡記》對(duì)乾隆南巡時(shí)的離奇故事進(jìn)行編排。由于舞臺(tái)的不斷繁榮，大凡來哈的京、評(píng)、梆藝人都以在華樂舞臺(tái)“打炮”為榮。至1931年，受邀于華樂舞臺(tái)演出的名角有賈潤(rùn)仙、劉漢臣、蔣寶印、蔣月樓、小小寶義、趙小樓、強(qiáng)云樵、徐君茹、李艷秋、孟蘭秋、花翠云、張虹霞、劉艷芳、劉德兆、白玉昆②白玉昆(1894—1971)，藝名粉蝶仙，北京人，著名二黃老生。他嗓音寬亮堅(jiān)實(shí)，演唱樸拙大方、念白鏗鏘有力，當(dāng)時(shí)京劇界以“白玉昆的嘴，楊瑞亭的腿”來贊譽(yù)他的唱功。1931年5月受華樂舞臺(tái)之邀，演出全本《甘露寺》《禹王治水》及三、四本《岳武穆保國(guó)》。在他演唱《甘露寺》時(shí)，園內(nèi)之人皆聚精會(huì)神觀戲，此時(shí)舞臺(tái)失火竟無人察覺，導(dǎo)致發(fā)現(xiàn)火情過晚，雖無人員傷亡，但舞臺(tái)盡毀。等數(shù)十人。華樂舞臺(tái)戲班亦堅(jiān)持演出至1931年舞臺(tái)失火而解散。

(四)哈爾濱中舞臺(tái)與戲班

中舞臺(tái)始建于1924年，是哈爾濱道外四大舞臺(tái)中成立最晚的舞臺(tái)，也是道外四大舞臺(tái)中唯一至今仍在使用的舞臺(tái)(現(xiàn)已改為龍江劇場(chǎng))，位于傅家甸中心位置——豐潤(rùn)六道街17號(hào)，交通便利。中舞臺(tái)的房產(chǎn)主為孫質(zhì)彬，原依東西山墻而建，原約有1000座席，舞臺(tái)執(zhí)事為李子玉。30年代中期，由第三代傳人孫汝元負(fù)責(zé)經(jīng)營(yíng)與管理。因中舞臺(tái)建筑以木板為主存在嚴(yán)重的消防問題，被強(qiáng)拆重建。改建后的舞臺(tái)上下兩層，由坐東向西改為坐南向北，可容納觀劇人數(shù)增至2800個(gè)，改稱“中央大舞臺(tái)”。

中舞臺(tái)以演出京劇和評(píng)劇為主，時(shí)常穿插河北梆子及河南墜子等形式，為舞臺(tái)贏得了生存空間。營(yíng)業(yè)期間京劇劇目以排演傳統(tǒng)戲見長(zhǎng)，有《白水灘》《連環(huán)套》《挑滑車》《戰(zhàn)長(zhǎng)沙》《取洛陽》《別寒窯》《越虎城》《花停會(huì)》《轅門斬子》《定軍山》《泗州城》等多部。1927年，中舞臺(tái)因營(yíng)業(yè)蕭條賠累甚巨，以致停演兩月有余。1928年2月，評(píng)劇藝人金開芳在中舞臺(tái)演出《杜十娘》，此次演出轟動(dòng)哈埠，數(shù)千人前來觀戲，扭轉(zhuǎn)了多年經(jīng)營(yíng)欠佳的局面。

中舞臺(tái)自成立初期至1932年期間，舞臺(tái)班社由常駐舞臺(tái)演出的京劇、評(píng)劇及河北梆子演員組成，長(zhǎng)期于舞臺(tái)搭班演出的演員有:楊月樵、小楊月樵、寶珠鉆、田小梅、董翠鈴、李順來、花艷琴、趙寶慶、韓少芳、周又宸、李云朋等。

在20世紀(jì)20、30年代的哈爾濱，大舞臺(tái)、新舞臺(tái)、華樂舞臺(tái)和中舞臺(tái)的建立和發(fā)展擁有各自不同的曲折經(jīng)歷，但也各具特色，有的以奢華大戲見長(zhǎng)，有的以傳統(tǒng)劇目為主，有的常演新戲，有的愛搞京評(píng)梆混搭。他們共同培養(yǎng)了京劇愛好群體，發(fā)展了哈爾濱的戲班組織，見證了哈爾濱京劇早期發(fā)展的興衰歷程。

三、班社與舞臺(tái):京評(píng)互融的基礎(chǔ)

班社依托于舞臺(tái)謀生，舞臺(tái)扶持了班社求利，二者本乃互生共榮的關(guān)系。但正如學(xué)者易紅霞所言:見“戲”不見“班”，見“藝”不見“人”，是中國(guó)戲曲研究的通病[2]。以往的戲曲研究中更關(guān)注劇目和藝能，對(duì)班社和舞臺(tái)多有忽視，也就不能充分分析戲曲發(fā)展的深層機(jī)制。事實(shí)上，一個(gè)好的班社要能維持票房生計(jì)，必須具備三個(gè)要素:第一，有固定優(yōu)秀的演出班底；第二，有固定的編劇；第三，有邀名角入班獻(xiàn)藝的能力[3]，但班社與外來演員只會(huì)因利而聚，利盡即散。顯而易見，班社的繁榮和穩(wěn)定與否，前兩個(gè)要素不可或缺。如果班社發(fā)展壯大，則可以激發(fā)舞臺(tái)與茶園的活力，增加二者的副業(yè)收入，擴(kuò)大其在市場(chǎng)的隱性競(jìng)爭(zhēng)力；而舞臺(tái)的擴(kuò)容與經(jīng)營(yíng)，又可直接影響班社的構(gòu)成和劇目的編創(chuàng)，最終利于戲曲藝術(shù)的改革與發(fā)展。哈爾濱的舞臺(tái)和茶園因?yàn)榧杏诟导业槔系劳?，地理位置極為接近，營(yíng)業(yè)期間自然而然的彼此競(jìng)爭(zhēng)，擂臺(tái)戲常年不斷，更加促進(jìn)了班社的成熟和提高。

從戲曲藝術(shù)早期發(fā)展來觀察，京劇與評(píng)劇起點(diǎn)高度不同并不構(gòu)成競(jìng)爭(zhēng)。京劇在清中期發(fā)起，采皮黃腔和梆子腔之長(zhǎng)，又受到皇族的青睞和扶持，完善了行當(dāng)和表演程式，名角輩出、名篇無數(shù)，至清末早已擁有了“國(guó)劇”的地位。而評(píng)劇的主要構(gòu)成，無論是落子還是蹦蹦，都生于鄉(xiāng)間，因過于低俗“鄙俚技藝”之“有傷風(fēng)化”而多次被城市官方管控乃至禁演。在二者合流之后，評(píng)劇才逐步在城市擁有生存空間。聚焦到哈爾濱城市，京劇進(jìn)入哈市更早，雖然起步于茶園，但很快便占領(lǐng)了面積大、設(shè)備先進(jìn)、裝修豪華的各大舞臺(tái)，四大舞臺(tái)若同時(shí)開演，可容納近萬名觀眾。相較而言，評(píng)劇進(jìn)入哈市較晚，又多以外來戲班為主要力量，先期在茶園輔助經(jīng)營(yíng)，最大的茶園的容量600余人，剛及最小的京劇舞臺(tái)容量(約1000人)的2/3，演出總體規(guī)模較小。而京劇班社財(cái)力雄厚，班規(guī)管理制度嚴(yán)格，后備人才和外聘名角數(shù)量都遠(yuǎn)較評(píng)劇的外來班社可觀。綜合可見，京劇無可爭(zhēng)議地在哈市確立其傳統(tǒng)戲曲表演的主體地位，評(píng)劇原本無力與之抗衡。

令人意外的是，京劇演出卻逐步陷入窘境而評(píng)劇穩(wěn)步上升，出現(xiàn)了京劇舞臺(tái)要靠評(píng)劇拯救票房的情況。特別突出的表現(xiàn)是在中舞臺(tái)和新舞臺(tái)，出現(xiàn)了京評(píng)同臺(tái)的“二合水”及京評(píng)梆同臺(tái)的“三合水”現(xiàn)象，打破了二者演出場(chǎng)所的壁壘，促進(jìn)了京評(píng)劇種的互融。促進(jìn)互融的因素不止于此，重點(diǎn)有三:多次意外的火災(zāi)、洪水的發(fā)生導(dǎo)致舞臺(tái)損毀，演出場(chǎng)館缺失是其一；名角薪酬偏高、舞美裝潢開銷加劇，舞臺(tái)戲院收支難抵是其二；觀眾審美情趣變化，受其他藝術(shù)門類和娛樂方式的沖擊是其三。再有其他因素疊加，最終導(dǎo)致京劇逐漸脫離其皇族培育的“雅”的特點(diǎn)，更加親民，而評(píng)劇受京劇影響，藝術(shù)水準(zhǔn)逐漸提升，使“京劇地位恐為評(píng)劇所奪”。[4]

京評(píng)互融的主要表現(xiàn)也不止于“二合水”和“三合水”，而是在名角、念唱、武功、行當(dāng)、劇目、服裝等各方面彼此吸收優(yōu)長(zhǎng)，各自都有所豐富和提高。比如原本以文戲?yàn)橹鞫鋺虿⒉煌怀龅脑u(píng)劇，自吸收了京劇里的“大操”和武生的做功后，不但改變了以往以小生、小旦、花臉為主的唱腔，培養(yǎng)出孫俊山等一批武戲演員，而且其排演的《懷都關(guān)》等武戲劇目也豐富了評(píng)劇的篇目，擴(kuò)大了評(píng)劇的影響力；又如評(píng)劇的念白方面雖然以普通話為主，但是傳統(tǒng)戲也借鑒了京劇的湖廣韻和中州韻，傳統(tǒng)京劇凈角名篇《鍘美案》被評(píng)劇改編，成為評(píng)劇的代表劇目；再如白玉霜借鑒京劇的[反二黃]創(chuàng)造了[反調(diào)慢板]，魏榮元借鑒京劇的[流水]改革了生腔；而一個(gè)舞臺(tái)同時(shí)擁有評(píng)劇和京劇兩套班底、一個(gè)評(píng)劇班社外聘京劇演員、一個(gè)演員既擅京劇又能唱評(píng)劇等情況更是屢見不鮮。值得一提的是，京劇與評(píng)劇的互融并非彼此同化，而是更好地發(fā)揮了個(gè)性優(yōu)勢(shì)，成為哈埠傳統(tǒng)戲曲音樂藝術(shù)的兩朵奇葩。

結(jié) 語

“不應(yīng)忽視國(guó)樂的地方存在”是新千年以來馮文慈、項(xiàng)陽等諸多學(xué)者陸續(xù)發(fā)出的呼聲。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在哈爾濱的生存狀況理應(yīng)得到應(yīng)有的重視和研究。哈爾濱早期的舞臺(tái)與茶園，不僅止于娛樂管所和茶葉項(xiàng)目的經(jīng)營(yíng)，更為市民提供了會(huì)友賞樂和觀戲論道的極佳環(huán)境。這使得哈爾濱音樂文化發(fā)展初期并非完全發(fā)展日俄音樂文化，而是呈現(xiàn)出“中西合璧”的色彩。依托于班社，謀生于舞臺(tái)和茶園的京劇與評(píng)劇，共同培養(yǎng)了大批傳統(tǒng)戲曲文化的愛好者及其戲曲欣賞的情趣與習(xí)慣，共同構(gòu)成了哈爾濱戲曲音樂文化的發(fā)展基礎(chǔ)。