生命的藝術(shù)
——雅勃隆斯卡婭油畫“護(hù)身符”系列作品研究

董 泉

在世界藝術(shù)史上，女性藝術(shù)家并不是很多，在藝術(shù)上取得巨大成就的更是稀少。在蘇聯(lián)時(shí)期，盡管女性得到了全面的解放，但是在社會中依然會受到很多因素的影響和制約，在藝術(shù)道路上，她們比男性付出的也更多。女性畫家獨(dú)特的表達(dá)方式，也賦予藝術(shù)無限的神秘色彩。她們對于色彩的感知很敏銳，對于生活，對于自然的感悟也更加細(xì)膩，更富有柔情，同時(shí)對于生活的磨難與痛苦也顯得更加具有韌性。大多數(shù)人開始熟悉烏克蘭女畫家雅勃隆斯卡婭應(yīng)該是在20世紀(jì)中期，事實(shí)上，她的作品《糧食》早在中華人民共和國成立初期就已經(jīng)在藝術(shù)界為人知曉，那詩一樣的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，給我們留下了深刻的記憶。而在雅勃隆斯卡婭晚年有一部分畫麥秸娃娃的作品很有趣，很多時(shí)候我們不太明白為什么她會畫這么多此類風(fēng)格的作品，她的作品蘊(yùn)含了怎么樣的意義？這一系列的作品又傳達(dá)了畫家什么樣的情感？

一、雅勃隆斯卡婭的生平與藝術(shù)特點(diǎn)

雅勃隆斯卡婭（Татьяна Ниловная Яблонская，1917—2005），蘇聯(lián)藝術(shù)科學(xué)院院士、人民藝術(shù)家，烏克蘭人民藝術(shù)家，烏克蘭“舍甫琴科”獎獲得者，被授予“烏克蘭英雄”稱號。1917年2月出生于俄羅斯的斯莫靈斯克市。1928年全家遷往烏克蘭，此后雅勃隆斯卡婭一生都工作和生活在烏克蘭。從小喜愛美術(shù)的雅勃隆斯卡婭在1935年考入烏克蘭基輔美術(shù)學(xué)院。1941年，就在她創(chuàng)作畢業(yè)作品的時(shí)候，戰(zhàn)爭爆發(fā)，她的畢業(yè)作品也被毀于戰(zhàn)亂。在戰(zhàn)爭期間，她于顛沛流離中生下第一個(gè)孩子。1944年，回到基輔，擔(dān)任了基輔美術(shù)學(xué)院少夫庫年科教授的助教。1949年她創(chuàng)作了《糧食》這一偉大的作品，并獲得蘇聯(lián)國家獎，1950年創(chuàng)作的《春天》獲得蘇聯(lián)國家獎。此后她創(chuàng)作了大量作品，對學(xué)院派、現(xiàn)實(shí)主義、裝飾風(fēng)、古典主義、印象派到表現(xiàn)主義都進(jìn)行了不斷的探索和創(chuàng)新。早期雅勃隆斯卡婭的繪畫風(fēng)格基本都是以現(xiàn)實(shí)主義為主。1949年作品《糧食》就是其中代表，這幅作品描繪了戰(zhàn)后蘇聯(lián)人民蓬勃的勞動場面，金色的陽光和麥粒暗示了集體農(nóng)莊的幸福生活。到20世紀(jì)50年代末60年代初，她的作品開始關(guān)注烏克蘭的民族文化藝術(shù)和生活，造型簡練概括，色彩單純，帶有強(qiáng)烈的裝飾風(fēng)格。這一時(shí)期代表作有《父子》（1962年）、《五月》（1965年）、《夏天》（1967年）、《新婚夫婦》（1966年）、《紙花》（1967年）等。20世紀(jì)60年代末，蘇聯(lián)美術(shù)界出現(xiàn)了眾多描寫戰(zhàn)爭及戰(zhàn)爭年代人民的苦難和奉獻(xiàn)精神的悲劇性作品，并形成一股風(fēng)潮。1969年，雅勃隆斯卡婭創(chuàng)作了《無名高地》和《青春》，受到了好評?！稛o名高地》雖然是一幅風(fēng)景畫，但那長滿青草、凹凸不平、滿是彈坑的山地，卻給人無限的深思——戰(zhàn)爭已經(jīng)遠(yuǎn)去，可戰(zhàn)爭的傷痕永遠(yuǎn)留在人們的心中。作品《青春》同樣是描繪戰(zhàn)爭的傷痕，一個(gè)衛(wèi)國戰(zhàn)爭中幸存的戰(zhàn)士，站在一個(gè)青春悠悠的小池塘邊，這個(gè)池塘也是當(dāng)年戰(zhàn)爭留下的彈坑，雅勃隆斯卡婭以此來緬懷和紀(jì)念衛(wèi)國戰(zhàn)爭中犧牲的英雄。70年代初，雅勃隆斯卡婭去了趟意大利，意大利之行對她的創(chuàng)作影響很大，意大利博物館的古典主義風(fēng)格也慢慢融入了她的作品中。1974年，她創(chuàng)作了作品《傍晚——古老的佛羅倫薩》，而被授予蘇聯(lián)藝術(shù)科學(xué)金質(zhì)獎?wù)隆?978年，她創(chuàng)作了作品《亞麻地》，再次獲得了蘇聯(lián)國家獎。之后，雅勃隆斯卡婭獲得了政府支持，去往意大利考察，她在威尼斯畫了一批寫生作品，不斷探索光與色的變化，運(yùn)用細(xì)小的筆觸、色塊、線條等帶有寫意的表現(xiàn)手法，描繪了威尼斯的景色。也許是威尼斯的水，使得她的作品也充滿像是水紋一樣的筆觸，她被印象主義不斷地激發(fā)出了創(chuàng)作熱情。

1991年8月20日，雅勃隆斯卡婭得了心肌梗死，從此她的創(chuàng)作生涯被改變。病魔使得藝術(shù)家再也不能背著畫箱出去寫生了。秸稈“護(hù)身符”系列作品就是在這個(gè)時(shí)期開始的。在2000年來臨之際，雅勃隆斯卡婭突然間提不起右手了，這對于一個(gè)畫家是多么痛苦的事情，然而，堅(jiān)強(qiáng)的她沒有放棄心愛的創(chuàng)作，她就用左手拿起輕便的色粉筆，在有色紙上繼續(xù)創(chuàng)作，她的身體已經(jīng)不允許她去畫室了，她就坐在家里，畫窗外的日出日落、天空、樹木、窗臺等等。運(yùn)用簡單的線條勾勒了她心中的世界。直到2005年去世，雅勃隆斯卡婭一生都在不斷地探索藝術(shù)的真諦，中國著名油畫家全山石先生評價(jià)她“生命不息，探索不止”。

二、秸稈油畫“護(hù)身符”系列創(chuàng)作由來

“護(hù)身符”系列是雅勃隆斯卡婭生病之后創(chuàng)作的作品，當(dāng)時(shí)她已經(jīng)74歲高齡了。“護(hù)身符”系列大約有14幅作品，分別創(chuàng)作于1991年、1992年、1993年這三年，作品中大都是畫了一個(gè)或是幾個(gè)她自己用小麥秸稈編織的娃娃，其手法完全體現(xiàn)了印象主義的表現(xiàn)風(fēng)格，這些作品都不大，尺寸都在40×50cm和60×80cm左右，還有些方形的作品。這些作品有具體命名的也就八幅，其他的都可歸為“護(hù)身符”系列作品。

雅勃隆斯卡婭 糧食 布面油畫 1949年

雅勃隆斯卡婭懷抱一捆麥穗

1991年蘇聯(lián)的突然解體對廣大蘇聯(lián)人民產(chǎn)生了很大的觸動，很多人都像是在夢里，他們無法想象這樣偉大的國家一夜間就解體了，很多人失去了方向，不知道該做什么，人們原先崇高的理想破滅了，心靈感到苦悶和空虛。蘇聯(lián)解體同樣也對雅勃隆斯卡婭觸動很大，這或許是她在1991年8月罹患心肌梗死的誘因。在養(yǎng)病的日子里，有一次雅勃隆斯卡婭和她的外孫女一起玩耍，偶然回憶起自己此前在農(nóng)村和外孫女一起用麥秸編織娃娃的情景。

關(guān)于“護(hù)身符”系列油畫的創(chuàng)作體會，她這樣寫道：“‘護(hù)身符’系列的出現(xiàn)完全是出乎意料的，這真的是一個(gè)偶然的游戲，曾記得前年的時(shí)候在農(nóng)村，自己像一個(gè)農(nóng)村的姑娘，和我的7歲的外孫女一起用麥秸編織娃娃。特別是迷戀這個(gè)娃娃的不只是我的外孫女，我，她的奶奶，還有我的大女兒艾連娜。這些嬰兒樣的娃娃鼓舞了我們。幾年前，在農(nóng)村豐收的盛宴上，我很幸運(yùn)地看到一個(gè)女師傅做的很大的、美麗的、莊嚴(yán)的一捆麥穗——它是富裕的象征。這一捆麥穗由所有糧食的植物組成，它們都是生長在契勒尼科夫。它的形象，無條件地成了我創(chuàng)作‘護(hù)身符’作品的來源之一……這個(gè)夏天，我運(yùn)氣不太好，我是真的病了，幾乎不能離開家了。我也沒有機(jī)會一如既往地去自然界畫畫了。這些掛在墻上的‘護(hù)身符’是如此的美麗……”從雅勃隆斯卡婭的字里行間，我們不難看出她對繪畫是多么熱愛，對自然界又是多么渴望。

麥秸娃娃，也可以說稻草娃娃，主要是由草、小麥或黑麥的秸稈編織的。是烏克蘭一種古老的民間手工藝玩具。幾個(gè)世紀(jì)以來，這個(gè)傳統(tǒng)文化產(chǎn)物似乎也只和農(nóng)民有關(guān)，并沒有什么經(jīng)濟(jì)價(jià)值。但人們通常把它作為孩子的護(hù)身符。這些娃娃沒有面孔，被認(rèn)為是一個(gè)沒有生命的物體，邪惡勢力無法進(jìn)入它的身體，因此也就無害于孩子。然而，稻草娃娃的主要價(jià)值就是游戲、娛樂、玩偶擺設(shè)。不僅是孩子，成年人也用麥秸娃娃作為自己的護(hù)身符。它是用稻草或麥稈捆成一束，仿照男人、女人的特征進(jìn)行編織，再根據(jù)自己的喜好，加上布條、花朵等加以裝飾，幾乎大多數(shù)的麥秸娃娃的形體都是十字架的樣子。烏克蘭人信仰東正教，因而麥秸娃娃作為護(hù)身符幾乎也是一種傳統(tǒng)的認(rèn)識。

三、“護(hù)身符”系列作品的特色

雅勃隆斯卡婭做了許多各種樣子的麥秸娃娃，她房間的架子上放了一大堆她心愛的麥秸娃娃，她覺得它們都像是有了生命，因此開始用油畫來表現(xiàn)它們，作品《彼岸》《草秸護(hù)身符》《金色的小麥》以及兩幅《麥秸娃娃》都畫于1991年，應(yīng)該是這個(gè)系列里較早期的作品。此時(shí)正是雅勃隆斯卡婭剛剛生病，因此這一年她沒有其他系列作品問世。作品《彼岸》《草秸護(hù)身符》，畫面色調(diào)清冷，畫的秸稈娃娃看起來也很清瘦，也許那時(shí)她受病痛的折磨，心情并不是太好。作品《金色的小麥》畫的卻是滿屋金色，那麥稈上似乎還有金色的麥粒，或許這是剛收割的麥稈做的麥秸娃娃，在這房子里待了好久，看到這新鮮的麥稈，聞著麥稈的自然的氣息，她是那樣喜悅，畫面的暖色調(diào)似乎讓人忘記了病痛。這些作品都是印象主義風(fēng)格。雅勃隆斯卡婭很喜歡印象主義的作品，她尤為贊賞印象主義大師畢沙羅的話：“自然——是一位永遠(yuǎn)隨時(shí)可以請教的大師?！弊匀恢髁x的風(fēng)格給雅勃隆斯卡婭很大的影響，也觸發(fā)了她內(nèi)心深處的自然情懷，生病讓她不能出去對著自然寫生，她是多么渴望自然，所以她只好在家中對著窗外寫生，或是到畫室的門口寫生周圍的景色，如作品《四月里我的畫室》（1992年）、《秋天》（1993年）、《我的孫女伊拉》（1993年）、《冬天的窗戶》（1993年）、《敞開的陽臺邊》（1993年）、《新的房間》（1993年）、《我工作室的窗戶》（1995年）。此外，單純描繪她畫室的作品也有很多，如《第一道光》（1993年）、《傍晚》（1996年）、《藍(lán)色的涼臺》（1996年）、《藍(lán)色的門》（1997年）、《溫暖的中午》（1997年）等，不僅反映了她對自己畫室的喜愛，也反映了她生病之后的幾年里，都沒有去過很遠(yuǎn)的地方，更沒有去鄉(xiāng)村的自然里寫生，后期的作品幾乎都是這些她生活環(huán)境周圍的景色，盡管病痛限制了身體，卻從來都無法束縛她向往自然的心。

1992年，雅勃隆斯卡婭創(chuàng)作了“護(hù)身符”系列中的《玩偶》，作品尺寸很小，只有30×30cm，畫面運(yùn)用暖色調(diào)，筆法依然是小碎筆為主，畫面很和諧，此時(shí)的娃娃編織得也很簡單，娃娃的頭部系了紅、藍(lán)、紫三種顏色的彩帶，看起來像個(gè)小女孩，可以看出畫家在創(chuàng)作這個(gè)作品的時(shí)候，心情是愉快的，她像小女孩抱著自己心愛的布偶娃娃那樣，裝扮著它，整個(gè)畫面很溫暖，充滿著童年的記憶。1993年作品《神圣的》顯然畫得非常完美，麥秸娃娃刻畫得也很深入，每根稻草稈子都非常真實(shí)地展現(xiàn)在畫面中，但又是那么輕松的筆觸，依然是印象派的風(fēng)格，畫面整個(gè)氣氛很和諧，淡淡的光線從左邊射過來，柔柔的，應(yīng)該是窗戶透過來的光，外面的天不是很亮，麥秸娃娃也應(yīng)該是掛在窗戶旁的墻上。麥秸娃娃顯得莊嚴(yán)而又充滿愛，就像是烏克蘭人家里墻上的圣象畫。

四、生命的藝術(shù)

如果說作品《糧食》和《亞麻地》是藝術(shù)家對蘇聯(lián)人民和廣袤自然的謳歌贊美，那麥秸娃娃“護(hù)身符”系列的作品則是從這小小的麥秸中寄托自然的渴望。雅勃隆斯卡婭從小生活在烏克蘭的農(nóng)村，對于自然似乎有特殊的喜愛?，F(xiàn)實(shí)主義畫家對于自然的寫生特別多，久而久之，也對自然有了特殊的情感。在她養(yǎng)病的日子里，她是多么渴望去自然界寫生，哪怕出去走走，這是一個(gè)病人本能的反應(yīng)，可與其說是對自然的渴望，或許更多的是生命堅(jiān)強(qiáng)的力量，“護(hù)身符”本身帶有吉祥的寓意，她像所有的老人一樣希望健康，希望神靈的護(hù)佑，同時(shí)她又是一個(gè)畫家，她把她內(nèi)心給予的渴望與感受流露在畫布上。在雅勃隆斯卡婭的內(nèi)心深處，她是那么熱愛生活，熱愛她的藝術(shù)。1949年她創(chuàng)作的《糧食》，那陽光下滿地金黃的谷子，充滿勞動熱情的婦女們的歡笑和汗水，不只是對蘇聯(lián)國家的歌頌，更是她對集體農(nóng)莊的生活的熱愛。1978年創(chuàng)作的《亞麻地》，在一片亞麻地里一個(gè)年輕的烏克蘭女孩懷抱著一大捆亞麻，那情緒溫柔而美麗，這個(gè)女孩或許是她的縮影，她來自于農(nóng)村，她對于這樣勞作的情景太熟悉了。她創(chuàng)作的也是她自己的生活。在藝術(shù)創(chuàng)作中，我們常會提起一句話，“藝術(shù)源于生活，而高于生活”，我們生活在這個(gè)世界里，每一天都是生活，每一個(gè)人都有不同的生活。無論是痛苦還是快樂，苦難還是幸福，在藝術(shù)家的眼中，都是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。生活即藝術(shù)，藝術(shù)即是生活。生活離不開吃飯，糧食是生命的力量。

雅勃隆斯卡婭 金色的小麥 布面油畫 1991年

雅勃隆斯卡婭 神圣的 布面油畫 1993年

雅勃隆斯卡婭一生都在探索著藝術(shù)的真諦，她的心中有一片土地，那就是烏克蘭的土地，土地可以種出糧食，她熱愛這片土地，這片生她養(yǎng)她的土地。她創(chuàng)作的《糧食》、《亞麻地》、“護(hù)身符”系列作品，主題都緊緊圍繞著土地、糧食、秸稈。這也不能不說明，雅勃隆斯卡婭心中始終都愛著這片土地，她自己就像是生長在這片土地上的黑色小麥，奮力生長，結(jié)出飽滿的麥穗。她自己的生命與藝術(shù)已經(jīng)完全地融合在一起，她心中所有的一切都給了藝術(shù)?！白o(hù)身符”系列作品，深深地寄托了她所有的靈魂。難怪她在1993年寫的關(guān)于“護(hù)身符”系列作品的自述，標(biāo)題即為“在心靈深處”。她渴望自然、熱愛土地的情感，都寫進(jìn)了這些作品中，這是生命的藝術(shù)。

結(jié)論

雅勃隆斯卡婭的一生都在探索著藝術(shù)。在藝術(shù)的長河里，也有許多的藝術(shù)家把一生都獻(xiàn)給了藝術(shù)，像梵高、莫奈、列賓、蘇里科夫、弗魯貝爾等世界著名的藝術(shù)家，女畫家中也有蘇聯(lián)時(shí)期的塞里博良科娃以及與雅勃隆斯卡婭同時(shí)期的中國女畫家潘玉良。她們都熱愛生活，熱愛藝術(shù)，她們的藝術(shù)都來自于她們的心靈深處。雅勃隆斯卡婭晚期因?yàn)樯眢w的原因，創(chuàng)作受到很大影響，但之后她提不起右手了，卻依然堅(jiān)持用左手繼續(xù)創(chuàng)作?！白o(hù)身符”系列只是她養(yǎng)病三年里的作品，它們像是一種象征的符號，展現(xiàn)了雅勃隆斯卡婭美麗的生命的藝術(shù)。