趙享付 (陜西師范大學(xué) 710100)
涪翁
黃庭堅(1045-1105),字魯直,號山谷道人,晚號涪翁,北宋洪州分寧人士(今江西九江修水人),北宋著名書法家、文學(xué)家、詩人,兩宋唯一的草書大家,學(xué)書五體,尤善楷、行、草,書風(fēng)別具一格,個性強(qiáng)烈,涪翁好友李之儀將其分了等差:“然書法亦足聳動后世,固以人為重要,亦自能名家也。草第一,行次之,正又次之,篆又次之”與蘇東坡、米芾、蔡襄四人齊名,后世稱之為“宋四家”。工詩文,曾受教于蘇軾,與秦觀、張耒、晁補(bǔ)之并稱“蘇門四學(xué)士”。是盛極一時的江西詩派開山鼻祖。與蘇東坡并稱“蘇黃”,著《山谷題跋》,有《豫章黃先生文集》、《山谷情趣外篇》。
涪翁一生坎坷,大致經(jīng)歷了三個時期“生長游學(xué)期、仕宦積累期、人生成熟期” 。生長游學(xué)期:涪翁自幼天資聰慧,五歲便能誦讀五經(jīng),明代周季鳳《山谷黃先生別傳》載“李公擇見其架上書紛亂,抽取試之,無補(bǔ)通者,驚曰“一日千里””;七歲便能詩,到少年時聰明過人、風(fēng)流倜儻的涪翁就對書法產(chǎn)生了濃厚的興趣,尤其是對重、王一路的草書情有獨(dú)鐘。嘉祐三年由于其父黃庶病逝于康州,涪翁開始游學(xué)淮南投靠舅父李常,這一時期涪翁開始接觸并學(xué)習(xí)《瘞鶴銘》,是涪翁的第一個轉(zhuǎn)折點和人生書學(xué)觀念形成的重要時期;仕宦積累期:涪翁二十三歲參加科舉考試,取三甲進(jìn)士及第,開始步入仕途,這一時期,因能接觸大量內(nèi)府藏書及歷代名人字畫和當(dāng)世名人名家交流,為其后的書風(fēng)大變奠定了很好的基礎(chǔ);人生成熟期:涪翁先生自紹圣二年起,直至崇寧四年客死宜州,其間整整數(shù)十年,幾乎都是被貶他鄉(xiāng)和在奔波的路途中度過,但也是正因為這種顛沛流離的生活,涪翁在這數(shù)十年間的人生境界超邁而灑脫,書法創(chuàng)作不斷取得新的成就,走向全面的成熟,最終成為名揚(yáng)千古的一代草書大家。
涪翁先生作為宋“尚意”書風(fēng)的代表書家,其學(xué)書五體,以草書最為著名,是兩宋時期的草書大家,其草書作品不僅數(shù)量多,而且在魏晉南北后獨(dú)樹一幟,境界超乎尋常。其草書作品用筆圓轉(zhuǎn)流暢、筆勢飄動俊逸、形式姿態(tài)萬千,具有強(qiáng)烈的抒情性和震撼力,是“法”與“情”的結(jié)合,“心”與“境”的統(tǒng)一。
涪翁草書作品豐富,但傳世的作品目前僅能見到十九件,其余的只能在文獻(xiàn)著錄中得已提及。在傳世的草書作品中:《公以道安帖》、《彼岸帖》、《草書千字文》、《熙寧帖》、《浣花溪圖引》此五法帖為前期作品,其余的十一件:如《李白秋浦歌并跋》、《廉頗藺相如列傳卷》、《花氣熏人帖》、《諸上座帖》、《李白憶舊游詩卷》、等每件作品都各有神韻,別具一格,為后世學(xué)習(xí)涪翁草書的不二法帖。
草書的章法指作品中線結(jié)構(gòu)的組織,包括單字中對點畫的組織和單組字、軸線、整體的把控。一件優(yōu)秀的作品章法它總是由具有一定形狀、尺度的點畫構(gòu)成字,再由字連接構(gòu)成組,從而各組之間構(gòu)成一副完整的作品。任意一個點畫都是作品的有機(jī)構(gòu)成部分,從根本上講,任意的點畫的位置、形狀等的變動都會對作品產(chǎn)生影響。正因為如此,草書與其它書體比較就顯得沒有一定的規(guī)律性,這對書家掌握草書章法布白特點增加了難度,但對草書創(chuàng)作在章法布白上的發(fā)揮提供了廣闊天地。
古人有關(guān)草書章法的論述謂:“觀其法象,俯仰有儀,方不中矩,圓不副規(guī)。抑左揚(yáng)右,兀若竦崎,獸跋鳥跱,志在飛移,狡兔暴駭,將奔未馳;” “自唐以前多是獨(dú)草,不過兩字屬連。累數(shù)十字而不斷,號曰連綿、游絲,此雖出于古人,不足為奇,更成大病。古人作草,如今人作真,何嘗茍且。其相連處,特是引帶,嘗考其字,是點畫處皆重,非點畫處偶相引帶,其筆皆輕。雖復(fù)變化多端,而未嘗亂其法度” ;“名手無筆筆湊拍之字,書家無字字疊成之行。黑之量度為分,白之虛凈為布” ;“結(jié)字疏密須彼此相互乘除,故疏不嫌疏,密不嫌密也” 。
涪翁在草書的章法上,就打破約定俗成的規(guī)律和常規(guī)。在其不同的作品中,涪翁都有其獨(dú)特的見解和表達(dá)方式,如《廉頗藺相如列傳卷》和《諸上座帖》中兩個“也”字,在不破壞草書結(jié)字的基本原則的前提下,涪翁在草法上進(jìn)行了適當(dāng)?shù)膭?chuàng)造和變化。再如涪翁在處理字與字,行與行之間的呼應(yīng)時,也處理得惟妙惟肖,在其草書《諸上座帖》中,我們就也能明顯看到這種組合(“枯”與“實”組合)之間的變化,涪翁在處理上“反其道而為之,即不均勻,又不平直”,而是“錯錯落落、松松緊緊、曲直疏密、變化無窮”。在其作品中章法消除了“平均主義”,增加了虛實、大小、疏密、輕重等組合關(guān)系,也正因此成就了涪翁一代草書大家,也成為了涪翁草書的一大特色。下面我們將從“單字間距、行間間距、“行軸線與行外輪廓線”、“單組、多組、整體組合塊面探究”三個方面來對涪翁的草書章法特點進(jìn)行系統(tǒng)探究。
一件優(yōu)秀的草書書法作品是一個有機(jī)的文字組合體,從單子字的形狀到單字的間距、行間間距。再到整行整篇的組合,單字起著至關(guān)重要的“經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)”作用,古人在書論中就有這樣經(jīng)典的論述:“一點成一字之規(guī),一字乃終篇之準(zhǔn),違而不犯,和而不同,….”。單字與單字之間的間距,和行與行之間的間距構(gòu)成了草書創(chuàng)作中的“靈魂—節(jié)湊”的重要組成部分,在涪翁的草書作品中,這一點是其書法藝術(shù)中的一大特色。
縱觀北宋以前的草書大家,我們不難發(fā)現(xiàn),他們在處理單字與單字之間的關(guān)系時,他是一個遞進(jìn)的過程,從二王草書到盛唐“癲張狂素”可以說是一個大的進(jìn)步,發(fā)展到宋代,涪翁將這種關(guān)系處理得更加理性化。
在王羲之的《十七帖》中,可以看出,單字與單字之間的間距基本上是等距的,同樣在唐代懷素的《論書帖》中,我們同樣能看到其相似的單字與單字間距等距。這種單字與單字之間的間距從某種意義上講,對這個篇幅的節(jié)湊感的營造造成了很大的影響。
再觀涪翁的草書《諸上座帖》,他完全擯棄了這一個弊病,同王羲之《十七帖》和懷素《論書帖》相比較。單字與單字之間的間距不等均化,在特點上有“疏”有“密”,正所謂“疏可走馬,密不透風(fēng)”。單字與單字間距,在涪翁的筆下處理得可謂不拘一格,隨心所欲,但也正因如此,這也成了涪翁的一大特色,它在繼承和學(xué)習(xí)前人的基礎(chǔ)上可謂大變其風(fēng),別具一格。
在上述我們談到單字與單字之間間距的問題時講到的“普遍等均化”問題,在這里行與行之間的間距也同樣存在。但更為重要的是,行與行之間的間距變化更能夠表現(xiàn)其作品的跳躍性。以王羲之的《十七帖》和懷素的《論書帖》為例,在這兩件作品中,他們的一個共同點就是行與行之間的間距的等距的、均等化的。再觀涪翁的草書作品《諸上座帖》,我們就能明顯感覺出來,涪翁在處理行與行間距時,表現(xiàn)出來的靈動性和跳躍性,涪翁的草書在處理行與行之間間距時同樣摒棄“等均”這一規(guī)律。
總而言之,涪翁草書在間距上(單字間距、行間間距)的特點就是變化代替規(guī)定俗成的“等均”,以字與字。行與行之間的疏密關(guān)系來營造強(qiáng)烈的、跳躍的、起伏的、草書優(yōu)美的節(jié)奏感。
軸線是書法本體研究中重要的研究方法,特別是在草書的章法的研究中提供了一個很好的支點,借助其軸線圖我們能夠清晰的看到軸線圖與“行氣”之間、節(jié)奏感、乃至整個創(chuàng)作情感的關(guān)系是密不可分分的。對于一件草書書法作品的形式構(gòu)成和情感構(gòu)成,我們常常會對它的得與失有所感觸,但是無法用言語來表達(dá),有時我們也只能用“意會”來敷衍。涪翁草書在創(chuàng)作的構(gòu)成和情感構(gòu)成上都有著與前人不同的特點,這里我們主要從“單字軸線構(gòu)成、行軸線構(gòu)成”來分析涪翁草書藝術(shù)特色。
邱振中先生認(rèn)為:“軸線是字結(jié)構(gòu)上的一種輔助線,它把一個字結(jié)構(gòu)分成分量相等的兩部分,同時標(biāo)示出這一結(jié)構(gòu)傾斜的程度,單字軸線清楚地表明了字結(jié)構(gòu)的運(yùn)動趨向”。借助輔助線的方法,我們進(jìn)一步分析涪翁草書軸線藝術(shù)??v觀涪翁的草書,我們發(fā)現(xiàn)他與前賢的草書最大的區(qū)別在于單字軸線、單字與單字的軸線存在著很大的區(qū)別。如盛唐時期草書大家“癲張狂素”就與其有著很大的區(qū)別,在張旭的草書作品《古詩四帖》和懷素草書作品《自敘帖》它們的單字軸線都居于正中間,如果將其單字與單字之間的軸線相連接的話,會出現(xiàn)平行或者重合狀態(tài)。而再觀涪翁的草書作品《諸上座帖》,我們能夠明顯的看出他們單字、單字與單字之間軸線的變化。涪翁的單字軸線一般都是左右變化的,如果將其連接到一起,就會出現(xiàn)“相交”而不是像懷素和張旭那樣出現(xiàn)“平行或重合”現(xiàn)象。
在行軸線方面,涪翁的一大特色就是折線狀或曲線狀居多,尤其明顯的就是軸線曲線的變化上,涪翁可謂是起伏變化大、折線折點交叉多兩個方面。在行軸線的對比上我們延長單字軸線,使相鄰的單字軸線相連會出現(xiàn)兩種情況,第一種就是一般常態(tài)如王羲之草書作品《十七帖》、懷素草書作品《自敘帖》、張旭草書作品《古詩四帖》那樣行軸線都是居中或者呈現(xiàn)直線狀的。而涪翁在行軸線上的變化正與他們
傳統(tǒng)法“背道而馳”,整體上涪翁的草書行軸線的變化較為豐富可以說是首創(chuàng)也是一大特色。在草書作品《諸上座帖》中,我們可以清晰的看出這一變化,他善于將軸線的變化處理成曲線或者折線狀。給人以一種千變?nèi)f化之感,從而導(dǎo)致整個整體章法上的跳動感和韻律感,使行氣之間的連貫性更加突出和流暢。
總之,在行軸線的變化上,涪翁可謂千古第一人,他開創(chuàng)了曲線的軸線章法特點,將變化融入到行氣之間,在抒發(fā)自己強(qiáng)烈的情感的同時,又給予了草書章法藝術(shù)以新的語言表達(dá)方式。
書法是時空一體化的藝術(shù),草書本是一種便捷式書體,自產(chǎn)生以來,都是以簡直、流暢為宗旨,濃縮筆意,以“意“造型,由于這一特性,草書也必然打破漢字空間結(jié)構(gòu)原本的模式,歷代的草書大家崔瑗、杜度、張芝、王羲之父子(二王)、以及盛唐時期張旭和懷素等他們都是結(jié)構(gòu)造型、塊面組合的大師。唐代草書大家張旭、懷素可以說是將草書藝術(shù)發(fā)展到了巔峰,但是他們的主要特征是強(qiáng)調(diào)時間上的急速,在空間上主要是量的積累,而在空間塊面組合上質(zhì)的提高注意不夠。張旭、懷素,在作草時,往往不太注意筆法的變化尤其是在空間位置的經(jīng)營和塊面組合上。固存在著很多的雷同的筆勢和塊面,空間結(jié)構(gòu)模式每每重復(fù)。這個現(xiàn)象我們在懷素的草書作品《自敘帖》和張旭的《古詩四帖》中很清楚的感受到。整體上,他們只存在著枯實的變化和濃淡的對比,基本上整篇都是一個大塊面。
而涪翁正是在這個層面上大大豐富了草書藝術(shù)的內(nèi)涵,涪翁草書在塊面的組合上更是追求各個關(guān)系之間的巧妙組合。大起大落的塊面成了涪翁草書的一大特色,而在此中涪翁又將多種元素融合進(jìn)來,例如字的松緊、墨的枯實、行間的穿插避讓等,可以說這是一個絕妙的空間組合、是一個整體而又有機(jī)的紙上空間。
唐人草書在一行之中往往是一瀉千里,給你以一 種勢不可擋之勢,但是涪翁的草書如《諸上座帖》總是以不斷改變的塊面組合來造就奇特的空間跳躍感。涪翁刻意的將粉碎的空間進(jìn)行組合,作品中的空間結(jié)構(gòu)超過了時間的節(jié)湊而居于主導(dǎo)地位,這是對唐人草書的一個修正或者說是一種發(fā)展。觀涪翁草書時,它總能給人以一種千變?nèi)f化、神奇絕妙的空間組合,尤如音樂大師的美妙交響曲,攝人心魄,使人激動不已,久久不能忘懷。總的來說,涪翁草書全面調(diào)動了單字間距、行軸線線、塊面組合等多種有機(jī)體于一體,將筆法、墨法、結(jié)字、空間組合全面組合,體現(xiàn)了書法家主體的精神狀態(tài),在中國書法史上是最具有現(xiàn)代藝術(shù)特色的一種創(chuàng)新追求。
涪翁草書自成一格,大開大合、從心所欲,誠可謂享譽(yù)宋代,澤被后世,而這一風(fēng)格的構(gòu)成因素則集中體現(xiàn)在其獨(dú)特的結(jié)字和筆法上。具體而言,筆畫上流暢圓轉(zhuǎn)、氣勢磅礴(尤其體現(xiàn)在長線條中);結(jié)字上表現(xiàn)的則是:“合與張、曲與直”的強(qiáng)烈對比。可以說,后世書家對涪翁書法的取法也集中體現(xiàn)在這兩方面。濃縮了涪翁獨(dú)特書風(fēng),在影響方面涪翁不僅在當(dāng)時影響廣泛,宋二帝(徽宗、高宗)極力推崇,宋四家之一米芾稱其為“描”字,而且對宋以后特別是對明清書家影響尤為顯著。
明清書家在學(xué)習(xí)取法涪翁者,可分為兩類:一是取法得行者;二是取法得神者。后世書家中,明沈周應(yīng)該算是最為肖似的一位。其工詩、善畫、解文墨,學(xué)習(xí)涪翁既能把握黃字的結(jié)體特征,又能將“山谷筆法”表現(xiàn)得異常充分。其作品《化須疏行書卷》就是學(xué)習(xí)黃字章法(筆法、字法)的典型代表,呈現(xiàn)的是黃字一派面目,如將其和黃字并置,亦幾難辨。在此作品中不但在結(jié)字上保持黃書原有的“輻射狀”,而且在黃書極具個性的“山谷筆法”取舍上,也是照搬學(xué)習(xí),極力表現(xiàn)點、長撇、平捺等筆畫,都充分展示了“山谷筆法”的鮮明特征。
文征明,字衡山,長洲人。其學(xué)習(xí)涪翁草書章法主要體現(xiàn)在體勢上仍保留有涪翁的遺韻,而在書寫速度、線條的暢達(dá)度等方面較涪翁都有很大的不同和發(fā)展,對“山谷筆法”的取法,相對更模糊,以“輕快”代替了黃字的“艱澀”這顯然取決于其活學(xué)活用的結(jié)果,其草書《七言試卷》可以明顯看到這種消融與發(fā)展。
在這一點上,一代草書大家祝枝山與其極為相似,其草書成就最高,草書直追懷素、涪翁,被稱為“明代草書第一人”。祝枝山主要學(xué)習(xí)到黃字的“點”畫的運(yùn)用,在其代表作《廉頗藺相如傳草書卷》中可以明顯看到,在結(jié)字、用筆、章法等方面實為一脈相承。
沈周、文征明、祝枝山在學(xué)習(xí)取法涪翁的過程中,雖多能在一定程度融合自己的個性,然都保持了涪翁書法的基本體勢和章法,另外還有一些棄行而重側(cè)重神者,他們在繼承黃字風(fēng)韻的同時,又體現(xiàn)出強(qiáng)烈的自家面目,代表書家有徐渭、陳淳等。
徐渭是明代極富創(chuàng)造性的書家,詩書畫皆能。自謂“書法第一”。晚年極具個人面目的大草,恣峙狂楊,形成了其典型的“青藤體”是晚明浪漫主義書風(fēng)的杰出代表。徐渭行草早年曾學(xué)涪翁,且將黃字的風(fēng)韻從深層次內(nèi)理上消化在自己的個性書風(fēng)之中。其草書作品《七言絕句》,現(xiàn)藏上海博物館,表面咋看,似與黃書無太大關(guān)系,但細(xì)品之,就會發(fā)現(xiàn)和涪翁的草書的章法在氣息和情趣上極為相似,有著異曲同工之妙,只不過徐渭在性情上更極富個性更奔放一些。這種“化法”而非“直接取法”正是徐渭一直以來堅持的創(chuàng)造的藝術(shù)主張。
陳淳為文征明門人,善草隸,與徐渭并稱為“青藤白陽”。其行草書《山居雜賦卷》明顯有涪翁結(jié)字和“山谷筆法”的痕跡,同樣,作品展現(xiàn)的又完全是個人的獨(dú)特書風(fēng)。
此外清代朱耷、鄭板橋,近代李瑞清、吳昌碩、齊白石等大家都曾得到涪翁草書章法的沾即。
涪翁在書法上創(chuàng)造了獨(dú)特的藝術(shù)語言,草書、行書、楷書、手札行楷書都形成了獨(dú)特風(fēng)格,這里以草書章法為例,其作品章法對當(dāng)代書法創(chuàng)作起著很重要的借鑒意義。
就章法形式來看,當(dāng)代青年書家對涪翁書法的學(xué)習(xí)時比較直接的,多在結(jié)字、筆法、上取法涪翁某一法帖,或者糅合涪翁不同法帖的形式語言。在當(dāng)代書法展覽作品中,取法“二王”“宋四家”是較為常見的現(xiàn)象。但是,取法蘇、米者較多。大概蘇字字形偏扁,小字大篇幅,整體有文氣,便于糅合二王一系諸家筆墨語言,故追模者最眾。相對而言涪翁書風(fēng)最為個性,筆法多提按律動,內(nèi)涵深厚;尤其是草書,字形中宮收緊,四面開張,筆畫主次分明,如長槍大斧,穿插爭讓,形式感突出,境界難求,作品形態(tài)個性突出,學(xué)習(xí)起來也就難入難出,學(xué)習(xí)起來比較難以控制。但也正因為如此,當(dāng)代人喜歡挑戰(zhàn)、喜歡表現(xiàn)個性,這也自覺不自覺的受其草書大開大合氣象的吸引,吸引人們往這一方面繼承學(xué)習(xí)發(fā)展。
走進(jìn)涪翁,猶如高山仰止,期望征服后的美不勝收;猶如步步攀巖,猶如蜀道之難。作為二十孝子之一、江西詩派的開山之祖,宋四家之一的黃涪翁其書法個性特征,或顯而易見,或潤物無聲。對當(dāng)世和后世都有著積極深淵的影響。從當(dāng)代書法發(fā)展現(xiàn)狀看,取法涪翁草書章法形式的模仿和借鑒者可謂成一時之熱風(fēng),我們對研究涪翁的草書章法,能夠更全面、細(xì)致地指導(dǎo)學(xué)習(xí)者更好地把握涪翁草書的內(nèi)在精神和外在形式。更好地指導(dǎo)我們涉足草書領(lǐng)域。如今的時代,正是個性化的時代,在各行各業(yè)都體現(xiàn)了這一形態(tài)。表現(xiàn)在書法方面就是大草的興起,大草不僅表現(xiàn)了書家的個性獨(dú)特的審美情趣,而且能夠表現(xiàn)時代的精神,尤其是在如今展覽的時代,追求形式和展廳效果的情況下,對涪翁草書章法的借鑒就更為普遍了。例如在線條、筆墨、布局上的應(yīng)用都有向正大氣象的大草方向發(fā)展,這也正是這個時代的一個側(cè)面反映,體現(xiàn)了當(dāng)代書家個性化發(fā)展、欣欣向榮的社會氣象和蓬勃朝氣的時代精神。