張藝龍
摘 要:高校的水彩畫教學(xué)已經(jīng)開展了一百多年,近十幾年處于一個高速發(fā)展期。水彩畫作為美術(shù)專業(yè)的基礎(chǔ)課之一,在當(dāng)下的美術(shù)教學(xué)體系中占有重要的地位。時代在發(fā)展,水彩畫教學(xué)也應(yīng)匹配時代的發(fā)展而更新。提高水彩畫教學(xué)的課程質(zhì)量是水彩畫教學(xué)的保障。文章立足現(xiàn)狀,分析當(dāng)代高校水彩教學(xué)模式中存在的問題,并對如何更好地發(fā)展水彩畫教學(xué)提出了自己的建議。
關(guān)鍵詞:水彩畫教學(xué);教學(xué)方式;教學(xué)手段;創(chuàng)造性
自1902年南京兩江師范學(xué)堂的建立,我國高校的水彩畫教學(xué)就正式進入了歷史的舞臺。在這一百多年的發(fā)展中涌現(xiàn)了大批的水彩畫人才,尤其是近十幾年我國的水彩畫進入了空前發(fā)展時期。水彩畫擺脫了傳統(tǒng)的模式及形式手法,創(chuàng)作觀念得到了巨大的改變,表現(xiàn)形式多種多樣,民族性、本土性、現(xiàn)代性同臺競技,形成了多元化的發(fā)展樣貌。那么在我們的水彩畫教學(xué)中就要做到與時俱進,正確地培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)作理念與思維才能與當(dāng)代水彩畫的發(fā)展相匹配,更好的為中國水彩畫的發(fā)展所服務(wù)。
一、當(dāng)代高校水彩畫教學(xué)中存在的問題
(一)教學(xué)方式陳舊
現(xiàn)代高校水彩教學(xué)經(jīng)過這些年的教學(xué)改革已經(jīng)有了很大的改善,教學(xué)計劃、教學(xué)大綱已非常系統(tǒng)。但由于一些客觀因素的存在,導(dǎo)致課上教學(xué)時間短,課程之間連貫性較差,大大降低了水彩課的教學(xué)質(zhì)量。大多數(shù)高校水彩課程設(shè)置都是靜物、風(fēng)景、人物三大塊,通過寫生的方式來上課。但這種教學(xué)方式弊端在最后的畢業(yè)創(chuàng)作時期就會暴露,畢業(yè)創(chuàng)作成為了描摹照片的工藝品,缺乏藝術(shù)品的高品位,很難打動觀眾。
(二)教學(xué)手段單一
作為高校水彩畫教學(xué)的教師,其專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng)毋庸置疑。但這種藝術(shù)上的“權(quán)威性”導(dǎo)致教學(xué)內(nèi)容不夠豐富,教學(xué)手段比較單一。在傳統(tǒng)實踐教學(xué)中,教師往往是通過改畫來達到自己的教學(xué)目的,通過修改學(xué)生的作業(yè)來解決學(xué)生所面臨的問題,很少考慮學(xué)生是否適合這種技術(shù)以及這種藝術(shù)語言。而學(xué)生在看的過程中大多是帶有一種盲目性的崇拜,不經(jīng)過大腦而去機械地模仿老師的風(fēng)格樣式,但很難正確理解老師為什么這么畫,這種模仿使學(xué)喪失了自己的主觀能動性,從而教學(xué)變?yōu)榱撕唵蔚氖痉杜c模仿。像的就是好的,不像的就不好,這束縛了學(xué)生的個性化發(fā)展,學(xué)得好的也只是教師的復(fù)制品。師者“傳道、授業(yè)、解惑”,作為一個高校美術(shù)教師,不僅自己畫得好,會教才是作為一名教師應(yīng)有的能力。
二、對當(dāng)代高校水彩畫教學(xué)的建議
(一)重視學(xué)生基本功的培養(yǎng)
無論何種繪畫,基本功、造型能力的強弱直接關(guān)系到作品的好壞與成敗?;A(chǔ)造型能力的培養(yǎng)是水彩畫教學(xué)中不能忽視的一個重要環(huán)節(jié)。水彩畫由于工具材料的特性,決定了它是一個不易駕馭的畫種。繪畫過程中一個小的錯誤都會對最終作品產(chǎn)生很大的影響,過硬的基本功會對一個好的水彩作品提供良好的保障。近年來大學(xué)教學(xué)體制改革不斷開展,專業(yè)課比例有了一定的優(yōu)化,在不是很充足的專業(yè)課時間內(nèi),學(xué)生很難透徹地理解和掌握水彩的技法和材料的運用,這就需要教師在課下教學(xué)準備期間把所教知識提煉、升華。上課期間再把知識講透、講精,在短時間內(nèi)把精華教給學(xué)生,并要求學(xué)生在課下多學(xué)多練,這樣才能熟練掌握水彩的技法和精髓。
在水彩畫教學(xué)中要以理論講解和實踐訓(xùn)練相結(jié)合的原則,包括對水彩畫的工具材料的特性以及基本技法的運用。理論的講解是不可替代的環(huán)節(jié),在學(xué)生繪畫前要系統(tǒng)地講解水彩畫的基本理論、技法和相關(guān)知識,由淺入深地讓學(xué)生理解透徹。學(xué)生實踐學(xué)習(xí)中通過寫生與臨摹相結(jié)合的辦法來取長補短,通過臨摹可以讓學(xué)生接觸更多的風(fēng)格與技法的運用,從而形成自己作品的風(fēng)格與樣式,為以后的創(chuàng)作打下堅實的基礎(chǔ)。
(二)培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)作性意識
水彩專業(yè)的學(xué)生創(chuàng)作性意識的培養(yǎng)是不可忽視的環(huán)節(jié)。模式化的作品,通過對照片的照搬、照抄來表達到畫面,是學(xué)生水彩畫創(chuàng)作的一個通病。這樣的作品缺乏對生活的感悟,畫面的表現(xiàn)力很弱。因此要培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)作性意識,才能提高其畫面的藝術(shù)品位。繪畫作為一門在二維的紙上表現(xiàn)出三維空間的藝術(shù),不僅要像,畫家個人的情感表達也是必須要體現(xiàn)出來的。優(yōu)秀的作品要讓觀眾產(chǎn)生精神的共鳴與愉悅。
“藝術(shù)來源于生活,而高于生活”,藝術(shù)創(chuàng)作的源泉就是生活。作為一個藝術(shù)作品的本體,只有自己獨到的對于生活的體驗,才是對畫面最真實的理解,才是進行藝術(shù)創(chuàng)作永不衰竭的來源。懷斯的作品寧靜、簡練而純粹,這與他的生活是密不可分的。他的一生一直在故鄉(xiāng)度過,從未有過旅行,他一生的創(chuàng)作主題都是故鄉(xiāng)的風(fēng)土人情。在他的代表作品《克里斯蒂娜的世界》中,克里斯蒂娜是懷斯的鄰居,患有先天性的小兒麻痹卻有著堅韌不屈的精神,在畫面中女主角匍匐在草地上,艱難而渴望地向遠在高山坡的家爬去。整個畫面荒蕪的土地占了五分之四,空曠而孤寂的氣氛壓擠在少女身上,表達了一種對命運的不屈,對精神家園的向往。懷斯的作品都在記錄他身邊的人與景,通過最簡單、最樸素的事物表達了人性與自然,化平凡為偉大。一個好的作品是從自己的生活感悟中反復(fù)提煉出來的,學(xué)生要學(xué)會用心去體驗和感受。在我們的身邊有著很多平凡而偉大的人與事,畫者需要用心去體驗和感悟,通過提煉就能畫出好的作品。
(三)培養(yǎng)學(xué)生對其他畫種的借鑒能力
在當(dāng)代美術(shù)中,西畫的本土化發(fā)展道路已經(jīng)走了幾十年,這種本土化發(fā)展絕不是照搬照抄,這樣會丟失本畫種原本的藝術(shù)樣貌。水彩畫與中國水墨畫有很多相同的地方,都是用水作為媒介劑來調(diào)和顏色作畫,所以技法上可以相互融合。例如,國畫筆法的皴、擦、點、染都可以借鑒到水彩畫的表現(xiàn)形式中,但這種技法的借鑒只是表面層次的一種互相模仿,國畫的精神層次、藝術(shù)內(nèi)涵才是真正應(yīng)借鑒的地方。袁振藻所著的《中國水彩畫史》序言中寫道:“明清以來,西學(xué)東漸,西方水彩畫傳入中國,在中國的土地上生根、發(fā)芽,同時受到博大精深的中國傳統(tǒng)文化滋養(yǎng),孕育出具有中國民族精神、民族氣質(zhì)和中國藝術(shù)情趣的新興水彩畫——中國水彩畫?!彼嬛亍耙饩场?,講究“重心略物”。在柳毅的水彩作品中,意象造型、計白當(dāng)黑等多個傳統(tǒng)水墨風(fēng)格融入其作品中。在他的作品《漁村》系列中,煙波浩渺,粼粼清水,以水生景,以水生情,重意輕形,但比具體的景物描繪更能打動人,賦予了作品詩情畫意般的情景。傳統(tǒng)水墨“計白當(dāng)黑”,通過留白來營造氣氛,烘托意境。柳毅《水隨天去》中,就使用了國畫留白的技巧,營造了豐富的畫面意境,整幅畫變化多端、氣韻生動。這是傳統(tǒng)西式水彩畫很難達到的藝術(shù)樣式。
(四)學(xué)生創(chuàng)造力的培養(yǎng)
對學(xué)生創(chuàng)造力的培養(yǎng)是教師應(yīng)盡的職責(zé)。水彩畫的技法是基礎(chǔ),學(xué)生繪畫技法與思想的融合,才會創(chuàng)作出好的作品。美術(shù)與其他專業(yè)的區(qū)別在于它更靈活,它的答案不是唯一,是多樣性的。沒有創(chuàng)造力的學(xué)生答案永遠是“一”,但美術(shù)作品的特殊性決定了豐富多彩才是更好的藝術(shù)。藝術(shù)創(chuàng)作中學(xué)生手中的筆和大腦的思考要同時進行,只用筆畫出的畫是僵硬死板的,沒有藝術(shù)感染力。在日常教學(xué)中對學(xué)生基本繪畫技巧的培養(yǎng)是一個基礎(chǔ),他們的創(chuàng)造性思維一定要貫徹在教學(xué)的始終,通過長期的堅持學(xué)生會獲得自己獨到的藝術(shù)感悟,從而形成自己獨有的藝術(shù)風(fēng)格。在教學(xué)過程中,教師可以采用多種措施來培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力。通過觀摩不同風(fēng)格的作品,可以讓學(xué)生對水彩的多樣性有了直觀的了解,知道畫可以有這么多的風(fēng)格樣式,眼界提高了,藝術(shù)修養(yǎng)也相應(yīng)的提高了,自己畫的時候也會敢于去嘗試,去創(chuàng)造。在教學(xué)上教師可以適當(dāng)放寬學(xué)生繪畫的要求,讓學(xué)生帶有創(chuàng)造力的去表現(xiàn)畫面,根據(jù)學(xué)生的自身特點加以引導(dǎo),讓他們敢于表達自己的思想、自己的創(chuàng)作思維,提高他們對于藝術(shù)的敏銳感。這就需要教師自身應(yīng)該不斷地學(xué)習(xí),改進自己固有的教學(xué)理念、教學(xué)方法,與時俱進。
時代在發(fā)展,社會在進步,藝術(shù)也同樣如此。對于當(dāng)代社會,藝術(shù)更多的是個人情感的表達,這樣才能讓觀者形成共鳴。在水彩畫教學(xué)中,教師吸收先進的教學(xué)理念,轉(zhuǎn)變固有的教學(xué)模式,才能為時代的發(fā)展、美術(shù)的傳承貢獻自己的力量。
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作者單位:
佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院