中國畫的審美特征之意境

摘 要：中國繪畫藝術(shù)歷史悠久，源遠(yuǎn)流長。它植根于華夏文化沃土，跨越不同時空，歷經(jīng)不同階段，形成了融匯民族文化素養(yǎng)、思維方式、審美意識和哲學(xué)觀念的完整的藝術(shù)體系，是世界藝術(shù)領(lǐng)域中的一朵奇葩，更是我們中華民族的國之瑰寶和驕傲。它所體現(xiàn)的藝術(shù)美蘊含昭示了深刻的人生道理及宇宙意義的最高境界。傳統(tǒng)中國畫在長期的歷史發(fā)展中，形成了獨特的藝術(shù)語言及審美特征。

關(guān)鍵詞：審美特征；意境；中國畫

正文：“五四”運動以后，西學(xué)東漸，近現(xiàn)代中國畫借鑒了西方寫實主義的觀念和技法，力圖中西合璧。而當(dāng)代的中國畫更是不斷創(chuàng)新，形式多樣。但萬變不離其宗，中國畫的主要特征依然不變。

早在大約一千多年前，東晉畫家顧愷之就提出了“以形寫神”的原則。相傳他畫人物，數(shù)年不點睛，人問其故，答云：“四體妍媸，本無關(guān)于妙處；傳神寫照，正在阿堵中?！薄鞍⒍隆笔橇吞拼某Ｓ谜Z，相當(dāng)于現(xiàn)代漢語的“這個”，在這里指“眼睛”。這句話指出，繪畫的關(guān)鍵不在于對象的美與丑，而是重在“畫龍點睛”，表達(dá)出人物的內(nèi)心世界或精神意境，使其“含情而能達(dá)，會景而生心，體物而得神”。顧愷之的“傳神論”奠定了中國畫以形寫神、重在傳神的基礎(chǔ)框架。

中國畫的寫意性，體現(xiàn)在各種形式的繪畫中，無論是簡括疏放、水墨淋漓的寫意畫，或工整細(xì)致、層層渲染的工筆畫，都有明顯的寫意性，其筆墨或?qū)懟蚬?，只是技法形式的不同而已，其寫意傳神的藝術(shù)特征一致的。寫意畫可以“逸筆草草，不求形似”，可以放筆馳騁，直抒胸臆。而工筆畫工致細(xì)膩，嚴(yán)謹(jǐn)周到，但同時也追求寫意的韻味意趣。如北宋畫家范寬《溪山行旅圖》，畫面既工整細(xì)膩，又開放有度，既是工筆又是寫意。該畫層次豐富，墨色凝重，極富美感。撲面而來的懸崖峭壁占了整個畫面的三分之二，細(xì)如弦絲的瀑布一瀉千尺。整個畫面氣勢逼人，使人感覺身臨其境。山底下，是一條小路，一隊商旅緩緩走進(jìn)了人們的視野，給人一種動態(tài)的音樂感。馬隊鈴聲漸漸進(jìn)入了畫面，與山間潺潺溪水相應(yīng)和。動中有靜，靜中有動。這就是詩情畫意！我們從畫面本身就能感受到畫家本人的生活閱歷、人生感悟及內(nèi)心體驗。范寬如果沒有在終南山輞川一帶的隱居生活，感悟自身，感悟自然，就不會有這經(jīng)典的《溪山行旅圖》問世。

線是中國畫的主要表現(xiàn)技法之一，更是中國畫的基礎(chǔ)。遠(yuǎn)在2000多年前的戰(zhàn)國時期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫。例如，湖南長沙楚墓出土的《人物龍鳳》和《人物馭龍》帛畫，是迄今發(fā)現(xiàn)的最早的獨幅繪畫實物。兩幅帛畫均以引領(lǐng)靈魂升天為主題，在絲帛材料上用毛筆勾線畫成。這之前又有原始巖畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。

其實，線并不在客觀的物體中存在，而是畫家們自己的主觀想象。經(jīng)過長期的發(fā)展，中國畫的線獨具藝術(shù)魅力，因為它是立體的、有生命的、有情的線。說它是立體的線，是由于中國畫的線講究渾圓厚實，筆力深沉，力透紙背。這種“圓”、“厚”的效果是從中國毛筆的特點和使用方法中產(chǎn)生出來的，主要通過“中鋒行筆”獲得。中鋒行筆就是筆鋒始終保持在行筆軌跡的中間運行，筆桿豎直下向。這樣寫出的線條是一個立體的圓柱形，中心是骨，四周是肉，外柔內(nèi)勁，如“綿裹鐵”。中國畫的線是有生命的線。因為中國畫的線條不僵硬，不呆板，講究在起訖運轉(zhuǎn)中一波三折，提按頓挫。畫家把線的長短、粗細(xì)、曲直、剛?cè)?、輕重、疾徐、濃淡、枯潤加以巧妙的組合，形成了各種不同的節(jié)奏和旋律，賦予線條以生動的氣韻。線有了氣韻便有了生命，自然會靈動傳神。中國畫的線又是有情的線。因為在中國畫中，線條的作用遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了塑造形體的要求，而成為表達(dá)作者的意念、思想、感情的手段，成為形、意、情的綜合表述。既然線可以表達(dá)畫家的思想感情，那么，每個畫家的線條自然各有特點。如果說西畫是體、面和色彩的交響，那么中國畫就是點、線和水墨的協(xié)奏，中國畫的表現(xiàn)手法就是以線為主的筆墨。畫家通過筆墨技巧，表現(xiàn)藝術(shù)形象，傳達(dá)思想感情。有無筆墨，是人們評價中國畫優(yōu)劣的一個重要標(biāo)志。

中國山水畫能夠表現(xiàn)“咫尺千里”的遼闊境界，正是運用“以大觀小”，散點透視的結(jié)果。何謂“以大觀小”？北宋沈括在《夢溪筆談》中寫道：“大都山水之法，蓋以大觀小，如人觀假山耳，若同真山之法，以下望上，只合見一重山，豈可重重悉見……”沈括生動地說明了山水畫的散點透視，“以大觀小，如人觀假山”就是俯視鳥瞰，以高觀下，山川之景盡收眼底，若同真山之法，再美之景也難成中國山水畫。“以大觀小，如人觀假山”說明了山水畫家處理空間的藝術(shù)手法，所說“假山”絕非指花園里的大假山，而是指放在案頭以供觀賞的山水盆景，盆景中以小石塊壘起數(shù)座徑不盈尺的山峰，再放置小亭等等，畫家只要站著就可以盡收眼底，就像在空中俯視大地上的千巖萬壑，畫家全山在胸，方能妙筆生花。

中國畫獨具藝術(shù)特征，它所體現(xiàn)的藝術(shù)美蘊含，昭示了深刻的人生道理及宇宙意義的最高境界。加強國人對中國畫的認(rèn)識和理解，讓人們更好地體會到畫中的美感和意境，是民族文化傳承和發(fā)展不可缺少的一步。通過認(rèn)識中國畫的藝術(shù)特征，我們可以更好地欣賞中國畫，進(jìn)而提高個人審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)，使民族感情得到升華，人文素養(yǎng)得到提升。

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作者簡介

付茹（1989-），女，山東工藝美術(shù)學(xué)院07級本科，專業(yè)為平面設(shè)計，研究方向為視覺傳達(dá)設(shè)計

注釋：

參見沈括編《夢溪筆談》，中華書局，2016年版

（作者單位：山東工藝美術(shù)學(xué)院）