香港邵氏黃梅調(diào)電影的文化想象

李冰雁

摘要：20世紀(jì)五六十年代，香港邵氏黃梅調(diào)電影通過對古典中國的詩意想象，對純樸真摯的中國式烏托邦的塑造，對女性主體意識的書寫，表達(dá)了流散海外華人的家國情懷與文化認(rèn)同。黃梅調(diào)電影鏡頭語言豐富、畫面精良，在講述民間傳奇、歷史故事中通過戲曲音樂抒發(fā)感情，給港臺及東南亞地區(qū)華人帶來審美撫慰，寄托他們的思鄉(xiāng)之情。

關(guān)鍵詞：邵氏；黃梅調(diào)；文化想象

中圖分類號：I053文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1006-0677（2018）3-0066-07

1924年邵氏家族在上海創(chuàng)辦天一影片公司，隨后將業(yè)務(wù)拓展到新加坡、馬來西亞、爪哇、越南等東南亞地區(qū)，逐漸形成集制作、放映和發(fā)行于一身的現(xiàn)代電影企業(yè)。邵氏家族企業(yè)對20世紀(jì)華語電影的發(fā)展影響最大的，無疑是1958年邵逸夫、邵仁枚在香港開創(chuàng)的邵氏兄弟（香港）有限公司。香港邵氏公司的獨特之處不僅僅在于興建了亞洲最大的電影制片廠，更重要的是其在英國殖民地香港引進(jìn)從上海南下的電影人才，吸收老上海成熟的電影經(jīng)驗，制作了一批經(jīng)典國語片。

20世紀(jì)五六十年代，邵氏國語片中備受關(guān)注的莫過于開創(chuàng)了一種獨特的古裝黃梅調(diào)電影類型，在港臺和東南亞等地掀起一股持續(xù)20多年的“黃梅調(diào)熱”。從1957年開始的《貂蟬》、《江山美人》，到60年代的《白蛇傳》、《王昭君》、《楊貴妃》、《梁山伯與祝英臺》、《寶蓮燈》、《魚美人》、《西廂記》等，再到1977年的《金玉良緣紅樓夢》，通過講述中國民間傳說、宮闈秘事、稗官野史，再現(xiàn)了一個古典華麗、人情質(zhì)樸的中華盛世，充滿對故國的想象與緬懷。電影形式上，鏡頭語言豐富，場景恢弘、畫面精致、音樂優(yōu)美、國語發(fā)音字正腔圓。這些電影不僅在港臺和東南亞屢屢創(chuàng)下票房新高，還在國際電影節(jié)受到西方世界的關(guān)注，不得不說是“片場式”中國電影的成功實驗。在中西夾縫的殖民地，邵氏電影既沒有對西方文化亦步亦趨，也沒有表現(xiàn)香港現(xiàn)代化氣象，相反，通過對古典中國的影像呈現(xiàn)，凸顯香港對中國的文化認(rèn)同。有意味的是，這種具有強(qiáng)烈文化認(rèn)同及民族傾向的國語片得到港臺及東南亞華人的接受與歡迎，數(shù)度轟動全城。邵氏古裝國語片折射了怎樣的家國情懷、文化認(rèn)同？這種文化政治又如何得到港臺及東南亞華人的廣泛認(rèn)可？本文擬考察邵氏黃梅調(diào)電影的家國想象、文化認(rèn)同與大眾文化之間或隱或現(xiàn)的關(guān)系，剖析其文化內(nèi)涵及美學(xué)價值。

一、古典中國的詩意敘事

黃梅調(diào)電影多取材自古典小說、民間傳奇和歷史演義等，在藝術(shù)形式上“以傳統(tǒng)戲曲舞臺表演為基礎(chǔ)，糅合當(dāng)代電影拍攝技巧、表演方式，整合時代曲式的唱腔、化繁為簡乃至民族舞蹈化的身段動作，以及電影寫實主義導(dǎo)向的布景美術(shù)設(shè)計”①。五六十年代正值中西方冷戰(zhàn)時期，黃梅調(diào)電影一度成為港臺人民寄托家國情懷、抒發(fā)憂思之作。

香港黃梅調(diào)電影的開創(chuàng)者為“南來影人”李翰祥，他受內(nèi)地黃梅調(diào)電影《天仙配》啟發(fā)，以古裝加歌舞的形式制作出精良的中國民間傳奇?！鄂跸s》劇情發(fā)展與原著《三國演義》大致相同，將拜月、連環(huán)計等情節(jié)置于古典華麗的布景中，美人英雄、中國園林的亭臺樓閣，輔以黃梅調(diào)歌曲及現(xiàn)代感極強(qiáng)的舞蹈，形成既有民間傳奇趣味，也有古典韻味的古裝宮廷片。該片一舉奪得第五屆亞洲影展最佳導(dǎo)演、編劇、女主角、音樂、剪接等五項大獎，并獲30多萬港幣的票房成績，打破香港歷年國語片記錄?！鄂跸s》大獲成功之后，邵氏加快黃梅調(diào)電影的制作步伐，李翰祥接手開拍《江山美人》、《傾國傾城》等系列電影。《江山美人》改編自民間故事《梅龍鎮(zhèn)》、民間傳奇《游龍戲鳳》，影片啟用大量黃梅調(diào)歌曲代替人物對白、旁白，推進(jìn)情節(jié)發(fā)展。在人物說唱中，將江南水鄉(xiāng)風(fēng)韻、風(fēng)土人情等表現(xiàn)出來，影片對富庶江南、美麗山河的向往，可看作“南來影人”對故國的幽思與懷想?！秲A國傾城》系列電影之《王昭君》、《楊貴妃》將君王與美人纏綿悱惻的愛情置于動蕩不安的時代中，王昭君出塞、楊貴妃自絕均源于亂世之禍、小人作梗的悲劇，正如劇中所唱“紅粉成灰青史在，留與后世說恩仇”，影片對亂世中人物命運寄予深深同情。此外值得一提的是同樣由李翰祥執(zhí)導(dǎo)的鴻篇巨制古裝宮廷劇《武則天》，本片雖然不屬于黃梅調(diào)電影，但在題材、電影表現(xiàn)手法等方面均與《傾國傾城》系列相似，可看出創(chuàng)作者對歷史的思考，寄予當(dāng)下的家國情懷。影片講述一代女皇帝武則天從權(quán)力之巔走向沒落的輝煌人生，劇終武則天孤獨病逝于寶座前，有種日薄西山之感。古裝宮廷、英雄美人題材，當(dāng)紅影星林黛、李麗華擔(dān)綱女主角，以及李翰祥設(shè)計的精致美工、場面調(diào)度、準(zhǔn)確的切換鏡頭，流暢的剪輯，再加上通俗的黃梅調(diào)，使這些影片獲得票房和口碑雙豐收，在國際電影節(jié)上斬獲大獎。從思想層面來看，影片對戰(zhàn)爭、社會動蕩不安的描繪，并借助黃梅調(diào)歌曲的演唱，表達(dá)出對社會黑暗的批判與反思，對昔日繁華盛世的緬懷。

邵氏黃梅調(diào)電影最受追捧的是于1962年拍攝的《梁山伯與祝英臺》。影片改編自家喻戶曉的梁祝故事，由李翰祥、胡金銓等執(zhí)導(dǎo)，邵氏著名影星樂蒂飾演祝英臺，梁山伯由當(dāng)時在東南亞演廈語片的凌波反串主演，劇中使用的10多首黃梅調(diào)歌曲由靜婷和凌波幕后主唱。影片最早在臺灣上映，打破臺灣中外電影票房記錄，主演凌波赴臺引起空前轟動，臺北由此被稱為“狂人城”。②影片將觀眾耳熟能詳?shù)牟輼蚪Y(jié)拜、三載同窗、十八相送、樓臺相會、英臺哭墳等情節(jié)搬上銀幕，布景華麗、構(gòu)圖精巧，展現(xiàn)出一幕幕詩意盎然的江南圖景，引入戲曲身段表演及黃梅調(diào)歌曲，饒有民間趣味的同時不失古典氣韻。長鏡頭下畫面優(yōu)美，空間感和層次感較強(qiáng)，譬如前景伸出幾支盛開的桃花或竹子，背景是青山白云，中景為小橋流水，人物恍如畫中行走。在觀眾熟悉的十八相送一幕，情節(jié)簡單但在敘事手法上采用中國古典園林“移步換景”法，梁祝兩人在風(fēng)景如畫的大自然里邊走邊唱，畫面如卷軸般徐徐展現(xiàn)樹林、湖邊、溪邊、曲橋、獨木橋、觀音廟、涼亭等，春光明媚，鶯歌燕舞，成對鯉魚、鴛鴦、白鵝在水里游，農(nóng)家院子里的農(nóng)具、雞鳴犬吠、梁山伯為祝英臺趕狗，饒有生活趣味。與“十八相送”組合段落的婉約詩意、柔情蜜意相比，“英臺哭墳”可謂悲壯雄渾。此處引進(jìn)日本特效公司制造出天崩地裂、電閃雷鳴、云霧翻滾的效果，再加上樂蒂的動情表演，恢弘的交響樂的渲染，成功將梁祝兩人熱烈的愛情從被無情阻隔到跨越生死的過程表現(xiàn)得淋漓盡致，感人肺腑。