李斯特練習(xí)曲《嘆息》之鋼琴演奏研究

徐航

摘 要：本文以李斯特練習(xí)曲《嘆息》的鋼琴彈奏為分析對(duì)象，首先介紹了音樂會(huì)練習(xí)曲《嘆息》的彈奏，分別從音色與觸鍵、把握好節(jié)奏兩方面進(jìn)行了介紹，接著為彈奏提供了一些建議，以便更好地彈奏李斯特《嘆息》。

關(guān)鍵詞：李斯特;《嘆息》;鋼琴

李斯特出生于1811年，生于匈牙利。李斯特是那個(gè)時(shí)期非常有名的鋼琴家，其所彈奏的樂曲在歐洲廣受歡迎，他是當(dāng)時(shí)浪漫主義音樂的代表人物之一。李斯特的鋼琴作品將彈奏技巧發(fā)揮得淋漓盡致，極大地豐富了鋼琴表演藝術(shù)，同時(shí)也向世人展現(xiàn)了自身的即興演奏能力。李斯特的大部分鋼琴作品都取材于匈牙利民間音樂，將匈牙利民族精神表現(xiàn)得淋漓盡致，他的很多作品都充滿了詩情畫意。

1 音樂會(huì)練習(xí)曲《嘆息》的演奏

1.1 音色與觸鍵

在《嘆息》演奏過程中，彈奏者首先必須注意觸鍵的合理性。在彈奏的過程中，合理使用手指手腕，加強(qiáng)對(duì)下鍵力度的控制，使彈奏出來的音色達(dá)到理想效果，從而更好地塑造良好的音樂形象。在彈奏作品時(shí)，彈奏開始階段可以以雙手大拇指為銜接，大拇指必須力度適中、自然連貫。左右兩手使用的力度必須柔和，手肘帶動(dòng)手臂，避免彈奏過于僵硬，同時(shí)也可以保證手指緊緊貼住琴鍵，使每一個(gè)動(dòng)作都具有準(zhǔn)備活動(dòng)，從而使彈奏出來的旋律更加連貫和圓潤(rùn)。此外，演奏者要從內(nèi)心感受音樂，不能僅僅機(jī)械地通過手指彈奏。手指第一關(guān)節(jié)并不需要過度彎曲，只需要做到舒展即可，這樣可以使彈奏者用心彈奏，使彈奏出來的音色更加豐富多彩。在彈奏過程之中，彈奏不僅僅需要連貫，而且需要注意音樂的起伏。

在第二小節(jié)彈奏過程中，第二小節(jié)的主題旋律采用從左至右的拋物線交替出現(xiàn)，這就要求彈奏者在彈奏時(shí)需掌握好力度，在控制好音量的同時(shí)更加突出旋律聲部。直到第21小節(jié)，用右手彈奏。在彈奏過程中，我們可以稍稍放松手腕和前臂，手臂不需要過高，盡量避免通過手臂來敲擊琴鍵，應(yīng)當(dāng)用指尖輕輕觸碰琴鍵，以便更好地勾勒出旋律線條，同時(shí)也可以營(yíng)造出良好的意境。

在彈奏第30小節(jié)時(shí)，一般包含三個(gè)聲部，全部出現(xiàn)在右手彈奏過程中，并且?guī)в袔讉€(gè)雙音。在彈奏時(shí)，旋律在左手的中聲部，且添加了一些重音記號(hào)。除此之外，我們還可以使用手腕或者手臂運(yùn)動(dòng)來更好地彈奏，形成波瀾壯闊的音響效果，從而使主題更加鮮明，極具震撼性。

在第37小節(jié)和第52小節(jié)中，由于出現(xiàn)了一連串下行華彩，使鋼琴節(jié)奏從緊張斗爭(zhēng)向平靜轉(zhuǎn)變。在彈奏過程中，彈奏者需要注意自己的雙手，應(yīng)控制好力度以及彈奏速度，最后在休止符上加入延長(zhǎng)記號(hào)，更好地回歸主題，就像一場(chǎng)激烈的戰(zhàn)爭(zhēng)后回歸平靜一樣，讓聽眾感到無盡的遐想，讓他們覺得回味無窮。

在第53小節(jié)中，這部分主題的旋律隱藏在每一排的第一個(gè)音中，因此左右手需要交替進(jìn)行，才能更好地體現(xiàn)旋律主題，在譜面上添加更強(qiáng)的重音記號(hào)。為此，這些音節(jié)必須非常突出，力度要非常大，并且要與琵琶做好相關(guān)的銜接。在彈奏第55小節(jié)第二拍時(shí)，必須加強(qiáng)大拇指和手腕的配合，迅速找到下一個(gè)彈奏點(diǎn)，然后再一次回歸主題。

1.2 把握好節(jié)奏

在本首曲目的彈奏過程中，節(jié)奏是本首曲目的一個(gè)亮點(diǎn)，也是彈奏的一個(gè)難點(diǎn)。在彈奏時(shí)，很多彈奏者都需要經(jīng)過反復(fù)練習(xí)，才能準(zhǔn)確地把握節(jié)奏。通過對(duì)整部作品進(jìn)行分析，我們可以發(fā)現(xiàn)整部作品采用的都是四四拍節(jié)奏，但是在彈奏時(shí)還包含大量的六連音和八連音，給人一種自由流暢的感覺。為此，演奏者需要準(zhǔn)確把握每一個(gè)節(jié)奏，使整首音樂綿延不斷，做到一氣呵成。

在第9小節(jié)的彈奏中，第一排和第二排由32個(gè)分音符構(gòu)成，緊接著就變成了由16個(gè)音符組成。在演奏第11小節(jié)時(shí)又出現(xiàn)了附點(diǎn)和復(fù)附點(diǎn)節(jié)奏。對(duì)于這種相對(duì)復(fù)雜的節(jié)奏，我們可以采用自由的散板方式，以使整個(gè)彈奏變得更加自然。在彈奏第13小節(jié)時(shí)，我們發(fā)現(xiàn)右手邊連續(xù)出現(xiàn)了三個(gè)休止符，并且與左手的七連音相匹配。在此時(shí)，彈奏者需要對(duì)三連音進(jìn)行準(zhǔn)確的把握，在彈奏的過程中給人一種隨性的感覺。

2 演奏的建議

第一，正確使用踏板。在鋼琴彈奏過程中，踏板是一個(gè)必不可少的重要部分，李斯特的作品變化豐富，音響效果也非常華麗，踏板的使用將直接影響最終彈奏效果。通過對(duì)《嘆息》樂譜的分析，我們可以將其中的踏板做好明顯記號(hào)。踏板不僅僅停留在譜面上，還可以分成切分踏板、抖動(dòng)踏板等不同類型。在演奏過程中，演奏者必須了解音樂背景和李斯特的創(chuàng)作特點(diǎn)，在積累了足夠理論知識(shí)之后，才可以對(duì)踏板的運(yùn)用更加了如指掌，從而準(zhǔn)確把握樂曲的音樂風(fēng)格。

第二，做好節(jié)奏訓(xùn)練。由于整部作品節(jié)奏變化非常頻繁，演奏者常常需要刻苦練習(xí)，才能準(zhǔn)確把握節(jié)奏，還需要專門針對(duì)三對(duì)二等不規(guī)則的節(jié)奏進(jìn)行專項(xiàng)訓(xùn)練。研究者在彈奏時(shí)，如果沒有表現(xiàn)正確的強(qiáng)弱感，那節(jié)奏也會(huì)顯得不明確。為此，聲音和節(jié)奏必須相輔相成，加強(qiáng)配合，這樣才能真正解決藝術(shù)表現(xiàn)力的問題。

綜上所述，在演奏《嘆息》時(shí)，我們可以感受到李斯特嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作風(fēng)格和高尚的藝術(shù)追求，這些都值得藝術(shù)家們不斷思考和學(xué)習(xí)?！秶@息》以精湛的演奏技巧和音樂內(nèi)涵享譽(yù)于世，體現(xiàn)了高超的藝術(shù)風(fēng)格，具有很高的研究?jī)r(jià)值，值得我們研究。

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