肖邦鋼琴作品的藝術(shù)特色及演奏特征解讀

梁可

摘 要：肖邦是19世紀的杰出作曲家，在歐洲乃至世界都享有盛譽。本文主要通過肖邦鋼琴作品的研究，深入了解了肖邦鋼琴創(chuàng)作的藝術(shù)特征及演奏特性，針對肖邦作品的多樣性展開探討，旨在幫助音樂愛好者對肖邦作品的解讀和學(xué)習(xí)，為后人的再創(chuàng)作增添靈感。

關(guān)鍵詞：肖邦;鋼琴作品;藝術(shù)特色;演奏特征

肖邦是浪漫主義時期極具特色的作曲家之一，又被稱為“鋼琴詩人”。他一生的所有作品幾乎都是鋼琴曲，其獨一無二的創(chuàng)作風(fēng)格是鋼琴史上濃墨重彩的一筆。肖邦的作品裝飾音靈動、旋律如歌，加之其踏板的完美融入和復(fù)調(diào)、和聲的大膽運用都是其創(chuàng)作靈魂的體現(xiàn)。

1 肖邦鋼琴創(chuàng)作的簡述

肖邦在鋼琴作品中賦予了自己豐富的創(chuàng)造力和想象力，所以他的曲風(fēng)是自由獨特、不受時代束縛的。與傳統(tǒng)創(chuàng)作技巧和曲式不同，他成熟的作品幾乎都另辟蹊徑，為鋼琴藝術(shù)增添了新的色彩。在古典世界里，肖邦的作品獨樹一幟，是優(yōu)雅、夢幻，沒有先例可循且獨具魅力的。

肖邦在一生中約有200首鋼琴作品，《夜曲》是流傳至今的藝術(shù)精品，通過優(yōu)雅的旋律自然流露出內(nèi)心的情感是《夜曲》的特色所在; 《圓舞曲》是飽含豐富情感的心靈之舞，具有強烈的音樂表現(xiàn)力和感染力; 《練習(xí)曲》是對肖邦演奏技巧的體現(xiàn)，通過對手指和鍵盤構(gòu)造的了解，在靈感的交織下開辟了全新的鋼琴演奏領(lǐng)域，是一部出色的藝術(shù)作品，至今仍有教學(xué)意義; 《即興曲》看似即興，卻有著清晰的音樂邏輯，旋律上變幻莫測，卻又有緊密的結(jié)構(gòu)，隨性且灑脫; 《瑪祖卡》的靈感源自波蘭舞曲，是對肖邦民族情感的體現(xiàn); 《前奏曲》突出了每個調(diào)性的特點與魅力，給人以想象的空間。他的每一部作品都用最精練的藝術(shù)風(fēng)格刻畫最富有生命力的藝術(shù)靈魂。此外，肖邦還有《敘事曲》《搖籃曲》《f小調(diào)協(xié)奏曲》等作品，無一不具有強大的音樂魅力和獨有的創(chuàng)作風(fēng)格，為鋼琴史作出了卓越的貢獻。

2 肖邦鋼琴創(chuàng)作的藝術(shù)特色

2.1 浪漫主義特色

肖邦喜歡將自己的個人魅力賦予鋼琴創(chuàng)作，很多作品都是對百姓普通生活的詮釋，讓聽眾很容易沉浸其中，達到情感上的共鳴。他在創(chuàng)作中引用了波蘭民歌的豐富情感，作品婉轉(zhuǎn)悠揚且充滿詩意，凸顯了浪漫主義的特色。

2.2 民族情感

肖邦作品的民族情感在《C小調(diào)“革命”練習(xí)曲》上就有所展現(xiàn)，飽含了思國思鄉(xiāng)之情和對國家命運的擔憂，抒發(fā)了內(nèi)心的悲憤之情。由于波蘭亡國，肖邦的后半生是在國外度過的，所以在其后期的作品中更是將民族情感的表達推向了高潮。他以民族之魂作為創(chuàng)作基礎(chǔ)，以音樂作為情感抒發(fā)的媒介，作品蘊含了對戰(zhàn)士的鼓勵和對國家解放的信念，是當時作曲領(lǐng)域的一大創(chuàng)舉，也為后期的西方民族風(fēng)格創(chuàng)作提供了優(yōu)秀的參考依據(jù)。[1]

2.3 自我解讀

肖邦在《船歌》《波羅涅茲幻想曲》，第四首《敘事曲》及第三首《奏鳴曲》中都體現(xiàn)了內(nèi)心情感的抒發(fā)和人性的參悟，將內(nèi)心的糾結(jié)和矛盾以音樂的形式傳遞出來，為旋律賦予了生動的靈魂。

3 肖邦鋼琴創(chuàng)作的演奏特征

3.1 裝飾音的運用

肖邦在創(chuàng)作中很注重細節(jié)上的處理，根據(jù)旋律的變化特征來完成創(chuàng)作，通常通過節(jié)奏變換、調(diào)式轉(zhuǎn)換、和聲轉(zhuǎn)變來完成，最重要的一點是要在音樂上賦予靈感和感情，為旋律營造出一個虛幻且詩意的夢境。因此，肖邦的作品加入了很多裝飾音。和古典作品不同，他更追求旋律的完美呈現(xiàn)，在細節(jié)上融入了自己的創(chuàng)作理念。換句話來講，肖邦的裝飾音本身就稱得上是優(yōu)美的旋律。他的作品華麗卻不失優(yōu)雅，由于裝飾音對音樂表現(xiàn)力的彰顯，其樂曲美妙靈動，有一種川流不息的感覺，所以在演奏肖邦作品時要注意裝飾音的呈現(xiàn)。

3.2 踏板的使用

踏板是鋼琴的靈魂所在，藝術(shù)家在演奏時對踏板的操作技巧要求近乎完美，肖邦對鋼琴具有獨特的情感，由衷的熱愛導(dǎo)致他一生的作品幾乎都是鋼琴曲，所以他在踏板的運用上也極為嚴格。他探尋了踏板對于聲音變化的各種影響，利用自己的想象思維和創(chuàng)作靈感將踏板作為音樂詮釋的輔助體。

肖邦在樂曲中通常都清晰標注踏板的使用方法，一段旋律中何時踏下去，何時抬起來都做了精確的備注。他在教學(xué)中將踏板作為主要的傳授內(nèi)容，可見鋼琴踏板在樂曲創(chuàng)作及表達中的重要性。肖邦曾經(jīng)說過踏板的運用技巧需要不斷地學(xué)習(xí)，而且要求學(xué)生嚴格使用踏板，在練習(xí)時可以不使用，但對音樂有了一定的認知和滲透之后需要根據(jù)旋律學(xué)會踏板的使用。他還強調(diào)要先學(xué)好弱音的彈奏再學(xué)習(xí)左踏板的使用，可見肖邦對于踏板的使用極為嚴謹。

3.3 優(yōu)雅的旋律

肖邦是歷史上最具代表性的作曲家之一，創(chuàng)作風(fēng)格受時代影響，具有獨特的浪漫主義色彩。他喜歡意大利美聲歌曲，所以在作品中也加入了歌唱一般的旋律，獨創(chuàng)的指觸和連音演奏方法可以使聽眾產(chǎn)生強烈的共鳴，將人們帶入柔美的幻境中。

4 自由速度

肖邦曾經(jīng)在教學(xué)中提到，左手在演奏時是領(lǐng)導(dǎo)者，是堅強不屈的，而右手可以做能做的和想做的事。肖邦在演奏中可以熟練運用自由速度，在和主旋律一致的情況下可以使音值分化清晰。他很重視旋律的節(jié)奏，極不喜歡樂曲中的停頓、漸變甚至不符合常理的自由速度。以《瑪祖卡》為例，肖邦在這首曲子中加入了許多自由速度的運用。由于樂曲本身的民族情感強烈，自由速度更能表達波蘭民間音樂的藝術(shù)特色，呈現(xiàn)出強大的音樂感染力。

5 復(fù)調(diào)與和聲

肖邦作品的出色主要源于其在創(chuàng)作中的革新意識，他可以大膽運用復(fù)調(diào)以及和聲，在不協(xié)和音、裝飾音和半音階的運用上也有著自己的理解。這使得他的作品具有靈動的特征，仿佛戲劇的呈現(xiàn)。著名音樂家就曾經(jīng)說過，肖邦作品中的和聲是會歌唱的。

肖邦的作品無一不具有獨特的旋律和豐富的情感，其獨一無二的低聲部和多聲部從細節(jié)上帶給人們聽覺上的享受。由于聲部的交織演奏的效果又獨具特色，是一種全新的意境，從整體上來看作品會更加立體且鮮活。

總而言之，肖邦的作品極具藝術(shù)性和創(chuàng)造力，在鋼琴領(lǐng)域具有輝煌的成績。他在創(chuàng)作時既不隨波逐流，也不一味地追求華麗，他獨特的創(chuàng)作風(fēng)格和民族情感是音樂史上的標志，更為后人留下了寶貴的音樂財富。我們要不斷感悟肖邦作品的真諦，與其旋律產(chǎn)生心靈上的共鳴。

參考文獻：

[1] 鄭文雅.肖邦作品的藝術(shù)特色及鋼琴演奏特征[J].戲劇之家，2015（05）：58+63.