公眾融入藝術：論博伊斯的藝術主張及影響

張鑫治

摘要：20世紀下的西方社會的藝術圈正經歷著翻天覆地的變化，主流繪畫藝術的地位逐漸降低，現代藝術開始悄然崛起，公眾藝術作為現代藝術的重要分支，其現代性主要體現在特定的內涵上。而這樣的內涵對于博伊斯這樣一位經歷戰(zhàn)后重建時期的德國藝術家來說，更加曉得如何能將其通過特定的藝術語言闡述清楚。本文試圖從博伊斯的公眾藝術的出發(fā)，具體分析其藝術語言形成的過程。公眾藝術，無論是在國際領域和中國當代的藝術體系中，都逐漸成為了一個新的焦點，很多人認為，公眾藝術是門綜合性的藝術，是一種偏向于建筑、雕塑、設計、乃至繪畫相結合的綜合性產物?？傮w來說，公眾藝術則是藝術家通過某種自己的藝術手法在某個特定的公共空間里所創(chuàng)作出的某個作品或設計。

關鍵詞：理念;公眾藝術;博伊斯

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）18-0054-02

一、現代主義下的博伊斯與他的公眾藝術

在20世紀60年代前后，歐美社會發(fā)生了巨大的變革，傳統(tǒng)資產階級的思想遭到批判，各個文化領域也隨之被影響，新的藝術表現形式紛至沓來，如同泉涌一般噴薄而出，無論是杜尚為《蒙娜麗莎》添的兩筆胡子，還是安迪沃霍爾用其特意的絲網印刷作出的具有標志性意義的瑪麗蓮夢露。無疑都是在向世人說明：世界藝術的發(fā)展已經進入了一個新的時代。他們宣告了現代主義的到來，顛覆了傳統(tǒng)意義上的審美標準，無論是在藝術語言上，還是藝術的表現方式乃至精神內涵方面。而博伊斯在這樣大的背景下則是通過一系列公眾行為，在作出自己的創(chuàng)作的同時，也在以他的表達方式向世人展示何為現代藝術，何為公眾藝術。

公眾藝術，就自身而言，它的存在性本就在一定的歷史范疇之內，而博伊斯的歷史背景則大可追溯到20世紀五十年代，在那個時期發(fā)展起來的藝術家，尤其是一位在德國出生的藝術家而言，深諳戰(zhàn)后德國在經歷重建的整個過程的艱辛尤其是在這段時期的人們所經歷的心理陰影，和難以愈合的靈魂創(chuàng)傷。身在這樣一個有巨大歷史裂痕的國家里，博伊斯也在嘗試用自己的藝術主張幫助人們慢慢習慣并適應隨之而來的政治、經濟、文化重建的新局面。

二、“人人都是藝術家”

博伊斯藝術的核心就是“人人都是藝術家”。這個口號顯示出了博伊斯藝術的本質，其實這原本也是公眾藝術一個重要內涵。公眾藝術最基本的便是“公共性”。公眾藝術，一旦離開了公眾的參與，支持或是展示，便不能稱之為公眾藝術。人作為公眾藝術的主體，其本身的定義不能僅僅從政治學或社會學意義角度來分析了，這使傳統(tǒng)的關于自由和平等的觀念有了全新的界定。博伊斯藝術思想中的“人”自然是不受傳統(tǒng)的束縛與禁錮，在特定的民主環(huán)境下生存的社會主體。

所以，“人人都是藝術家”，這一概念，反映出的是博伊斯個人對人作為社會主體有權作出感情反應和思想表達權的認定。“人人都是藝術家”，并不是指人人都可以成為藝術家，而是指人人都具有成為藝術家的潛力或是創(chuàng)造力。他在傳達這樣一種思想：那些傳統(tǒng)的由所謂文化精英作為主導的藝術表達技巧，并不能阻止大眾進行藝術創(chuàng)作，大眾創(chuàng)作的能力來自于其自身的天賦。博伊斯通過自己的藝術創(chuàng)作實踐證明：揚棄傳統(tǒng)的專業(yè)技巧和工具，通過人人可以掌握的方法，廣大群眾也可以進行各種視覺或非視覺的藝術創(chuàng)作。

博伊斯用一種綜合性的藝術創(chuàng)作活動，放棄了使人望而生畏的專業(yè)性表達媒體。他將藝術的媒體擴展到一切對象與行動，強調對感官和意識的綜合作用，取之于生活并重新塑造生活。

這種理念的實施，使得大眾不再畏懼專業(yè)性的手法表述，藝術的創(chuàng)作籍此由藝術家的手傳遞到了廣大的公眾手中，因此人們將他的作品稱為“擴展的藝術”，他的“種樹”行動便是最好的證明。將自己的創(chuàng)作過程放置于公眾群體之中，創(chuàng)作的主體與群眾緊密結合又順應時代潮流與趨勢，因其作品富有一定的批判性，與社會存在著沖突與矛盾，同時很多作品又與大眾有著緊密的互動性，因而對社會大眾具有更多的號召力與感染力。

之所以會建立這種與公眾的互動性，激發(fā)群眾參與性的原因，是因為博伊斯認為，人的內在感受同外觀感受的形式而言，更為重要。這也由此上升到了另外一層的高度，即觀念。前文曾提到，博伊斯的藝術理念扎根于德國的歷史背景之中，縱觀德國人的思辨精神，無論是尼采，亦或是黑格爾，博伊斯也不例外。他認為，觀念對于一個人來說，尤其是一位從事藝術的工作者來說尤為重要。藝術創(chuàng)作的途徑是可以擺脫畫筆、畫布等傳統(tǒng)工具單一的塑造方式，通過觀念的升華和價值的雕塑，來表達人類的精神價值和形上美感。因此有人也將他的這種藝術創(chuàng)作稱為“觀念藝術”，這是一種將內在精神視覺外顯的行為方式。通過這種方式，公眾可以從各種外在而簡單的視覺載體，體會到其創(chuàng)作的深邃理念。

三、無處不在的公眾藝術

公眾藝術由來已久，對公眾藝術的認知，不應只是把它看作是結合了城市的建筑、景觀、繪畫、雕塑在內的綜合性藝術。也不應將其僅僅限定于能夠改變所在城市的景觀，展現城市歷史與價值等一般性功能的表述上。這類定義恐怕都已改變了公眾藝術應當具有的真正內涵與作用。

從博伊斯的創(chuàng)作中，可以看到他對公眾藝術的深刻理解。通過運用椅子、油脂、石塊、鋼板等介質，向大眾分享了非常有意思的經驗。通過他對于公眾藝術身體力行的闡述，才有了像歐洲街頭陳列的熊、奶牛雕塑，英國的公共電話亭這樣的作品。人們可以通過這樣的媒介自由發(fā)揮想象，去涂抹，去設計，表達他們的審美意愿。當代各國城市里常常見到的涂鴉藝術，也可以說是一種具有公眾藝術意味的視覺表達。

至于如何設計創(chuàng)作，吸引公眾參與公眾藝術。博伊斯已經通過了“種樹”等活動給予了我們很多啟示。公眾藝術的發(fā)展本身旨在給予公眾表達的空間。德國紐倫堡的人權宣言立柱上鐫刻的文字，巴黎鐵塔旁樹立的玻璃裝置上來自世界各地的人各國文字書寫的“和平”。

公眾藝術是以公共環(huán)境作為展示的舞臺，如今整個社會乃至世界都進入到了信息時代，信息技術給予人們巨大的交流平臺，公眾藝術活動的發(fā)展需要順應時代發(fā)展，表達空間也不應僅僅局限在街頭或廣場，在新的時代需要有新的表達方式的出現。比如，當下流行的和互聯網密切聯系著的各種“快閃”活動，其實也潛藏成為新的公眾藝術表現樣式的可能性。

公眾藝術屬于公益性的范疇。它的推動應當由公共資源資助、然后由公眾參與、最大范圍地實現公眾的利益和愿望。它最不應該摻雜進商業(yè)利益的因素。更不應該成為少數利益群體謀取私利的工具。

四、結語

博伊斯的藝術是多元的，他的藝術創(chuàng)作里包含了諸多因素，政治、宗教、教育以及個人經歷等諸多要素融于一體，共同構成自己獨特的藝術樣貌和發(fā)展軌跡。關于“人人都是藝術家”以及“觀念藝術”等一系列的藝術思想及主張猶如一道晴天霹靂，震動了整個藝術領域，更將博伊斯的藝術與公眾社會緊密聯系在了一起。博伊斯的藝術使得大眾更好的融入藝術，同時也使得藝術成為了改造社會觀念，造福社會的一項重要的武器。雖然，外界關于博伊斯的評價至今仍舊熱議不斷，褒貶不一。但無論如何，公眾藝術的發(fā)展已然與博伊斯密不可分。

縱觀公眾藝術的發(fā)展，其中仍然包含著巨大的開拓與進步的空間，都需要我們進一步認真地研究和探討。