研磨彩繪中的親和力

賈冰潔

摘要：不同時代的漆器有不同的風(fēng)格，中國漆器從遠(yuǎn)古時期開始一直到近代，有一個共同點(diǎn)始終沒有改變，既都具有審美性與實(shí)用性，只是各個時期的偏重點(diǎn)不同。然而研磨彩繪貫穿整個漆器工藝發(fā)展史，這也說明研磨彩繪無論是在皇家文人士大夫還是貧民百姓中都具有極高的親和力。

關(guān)鍵詞：研磨彩繪;繪畫;藝術(shù)領(lǐng)域;風(fēng)格

中圖分類號：J527;K892.2 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）18-0036-01

一、研磨彩繪與時代的親和力

現(xiàn)代主義建筑大帥格羅佩斯曾說“真正的傳統(tǒng)是不斷進(jìn)步的產(chǎn)物，他的本質(zhì)是運(yùn)動的，不是靜止的，傳統(tǒng)應(yīng)該推動人們不斷前進(jìn)。”。研磨彩繪不應(yīng)是對先前歷史形式的熟悉性、陳腐性的皈依。而是對先前歷史的重構(gòu)。紋樣并不是歷史事先告知的、類型學(xué)的空間，而是一個模糊空間，一個有更復(fù)雜多元的文化信息空間。

現(xiàn)代中國研磨彩繪基本上沿襲的是傳統(tǒng)技法和向日本學(xué)習(xí)的漆藝技法，這使古老的工藝傳統(tǒng)得以保留，這是積極的一面，但中國研磨彩繪在創(chuàng)新上做的還不夠。出現(xiàn)與當(dāng)代人審美意識脫節(jié)現(xiàn)象，使得漆器這門古老的工藝美術(shù)越來越處于邊緣化，甚至被時代文化忽略?？鬃又鲝垺百|(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史”美應(yīng)具有社會性，即所謂的美只有在個體與社會的統(tǒng)一中才存在?？档路Q審美具有普遍性，審美的普遍性意味著，美的賓語不局限于某一特殊個人的范圍而是擴(kuò)展到全部做評價的人們的范圍。藝術(shù)家的想象不是任意捏造事物的形式。

而當(dāng)代的藝術(shù)資源恰恰來自于傳統(tǒng)的手工工藝，研磨彩繪可被看做其中是一種生產(chǎn)技術(shù)，克制唯心、神秘、主觀和個人自我意識，偏執(zhí)的主張藝術(shù)家應(yīng)沉迷于某種專門技術(shù)、方法和手藝。使藝術(shù)家成為生產(chǎn)運(yùn)作者。應(yīng)該將手工藝、運(yùn)作性、程序性的工作方式轉(zhuǎn)換為當(dāng)代藝術(shù)的資源，在這里可以借用經(jīng)濟(jì)學(xué)的術(shù)語;先進(jìn)的工藝性的運(yùn)作過程，就是先進(jìn)的藝術(shù)生產(chǎn)力，因此只有把藝術(shù)放到先進(jìn)的生產(chǎn)力機(jī)制中，先進(jìn)的藝術(shù)才會產(chǎn)生。

德里達(dá)認(rèn)為，可重復(fù)性乃是符號存在的前提條件。只有當(dāng)一個符號能夠在不同情況下都被認(rèn)作為“相同”時，符號才能夠稱其為符號。

研磨彩繪工藝中就具備著這種無限的重復(fù)性，當(dāng)研磨彩繪進(jìn)入圖像領(lǐng)域，以艱深和細(xì)小運(yùn)作，細(xì)致解構(gòu)和補(bǔ)充圖像。最后，在圖像與抽象運(yùn)作的邊緣，建構(gòu)一種晦澀和玄妙的圖像，可以將其看成是一種原型圖像和超圖像。

二、研磨彩繪在繪畫形式中的親和力

當(dāng)代藝術(shù)主張脫離繪畫，主張將新的媒介當(dāng)做藝術(shù)絕對開端，在這種情況下，仍然把研磨彩繪當(dāng)做繪畫媒介似乎是迂腐的。但對繪畫媒介運(yùn)作方式的改變，同樣可以開啟繪畫新的語言。所以研磨彩繪可以以最異質(zhì)的態(tài)度，留在繪畫媒介和潛系中，留在圖像資源的界限中，將繪畫當(dāng)作必要和關(guān)鍵的歷史位置，重新去規(guī)定未出現(xiàn)的東西。另外，對媒介轉(zhuǎn)換的迷信。對新媒介的絕對追求會縮減藝術(shù)、也會導(dǎo)致簡單輕易和輕率的平庸實(shí)踐，使藝術(shù)淪為膚淺的娛樂游戲。

研磨彩繪不是事先告知的，標(biāo)準(zhǔn)民族主義的，也不是類型學(xué)的和過去的圖畫，而是從當(dāng)前文化出發(fā)，重新構(gòu)建，發(fā)掘和開采出新的潛在藝術(shù)詞匯，這些新的藝術(shù)詞匯繼承了傳統(tǒng)的集體文化，又產(chǎn)生擴(kuò)散力量，是傳統(tǒng)的集體文化重現(xiàn)生機(jī)，是傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代文化成為統(tǒng)一的存在。

三、研磨彩繪工藝運(yùn)作的親和力

科學(xué)意味著抽象，而抽象總是使實(shí)在變得貧乏，語言和科學(xué)是對實(shí)在的縮寫，藝術(shù)則是對實(shí)在的夸張，言語和科學(xué)依賴于同一個抽象過程;而藝術(shù)可以說是對實(shí)在具體化的過程。在藝術(shù)領(lǐng)域事物的各個方面是數(shù)不清的，而且他們時時刻刻都在變化著。赫拉克利特說太陽每天都是新的，這句格言對于科學(xué)家的太陽是不適用的，對于藝術(shù)家的太陽則是真的。藝術(shù)不僅有不同的目的而且還有一個不同的對象。在藝術(shù)家的作品中把這種不同展現(xiàn)出明確的形態(tài)，也可以說展示事物各個方面的這種不可窮盡性是藝術(shù)的最大特權(quán)魅力之一。

研磨彩繪在工藝中就具有這種無窮盡的特權(quán)。除了材料的魅力，還有他的工藝程序。研磨彩繪工藝是間接的、緩慢的、時間的承載物，它的研磨行為和時間過程。這與之前的內(nèi)容，裝飾，藝術(shù)形態(tài)都不一樣，是一種行為上的美學(xué)。他不僅是一種表現(xiàn)手段更是區(qū)別于任何內(nèi)容和意義的表達(dá)。

四、結(jié)語

審美具有普遍性，也就是說美的賓語并不局限于某一特殊個人的范圍，而是擴(kuò)展到全部做評判的人，如果藝術(shù)只是某一個藝術(shù)家異想天開的沖動，那他就不具有這種普遍傳播的可傳達(dá)性，藝術(shù)家的想象并不是任意的去捏造事物，而是在運(yùn)作中像研磨彩繪那樣在可見可認(rèn)識的過程中形成圖像或過程或?qū)嵨?。這樣才具有普遍傳達(dá)的“親和力”。